Ამბავი

რომაული ბანკეტი ფრესკა

რომაული ბანკეტი ფრესკა



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


მენიუ რომაული ბანკეტისთვის

თავის სიმაღლეზე რომის იმპერიამ დიდი აქცენტი გააკეთა კარგად კვებაზე - ყოველ შემთხვევაში მდიდრებისთვის. რომაელმა მზარეულმა აპიციუსმა შექმნა პირველი გადარჩენილი მზარეულის წიგნი. აპიციუსის მენიუ ერთი რომაული ბანკეტისთვის, რომელიც დაიწყება გვიან საღამოს და გაგრძელდება ღამით მუსიკოსების, მოცეკვავეების, აკრობატების და პოეტების თანხლებით. კვება ასევე გვეუბნება რომაული ვაჭრობის მოცულობის შესახებ, რადგან სირაქლემა და ფლამინგო აფრიკიდან მოდის, ფინიკი იუდეიდან და სანელებლები მთელი იმპერიიდან.

მედუზა და კვერცხი
დაითესეთ ზღვის მარილით სავსე ძუძუები რძე და კვერცხი მოხარშული ტვინის მოხარშული მოხარშული ხის სოკო წიწაკის თევზის ცხიმიანი სოუსით ზღვის ეკლები სანელებლებით, თაფლით, ზეთით და კვერცხის სოუსით

ცხვრის ირემი შემწვარი ხახვის სოუსით, რუით, იერიხოს ფინიკით, ქიშმიშით, ზეთით და თაფლით
მოხარშული სირაქლემა ტკბილი სოუსით კუს მტრედი მოხარშული მის ბუმბულში
შემწვარი თუთიყუში
ღორის ხორცი და ფიჭვის მარცვლები
ლორი მოხარშული ლეღვით და დაფნის ფოთლებით, გაჟღენთილი თაფლით, გამომცხვარი საკონდიტრო ქერქში
ფლამინგო ხარშული ფინიკით

ვარდების ფრიკასე საკონდიტრო ნაწარმით
თესლში შემწვარი თხილითა და ფიჭვის მარცვლებით სავსე ქვიშიანი ფინიკი
ცხელი აფრიკული ტკბილი ღვინის ნამცხვრები თაფლით


პომპეიში აღმოაჩინეს ნარცისის შესანიშნავად შემონახული რომაული ფრესკა

The Guardian– ის თანახმად, პომპეიში გასაკვირი ახალი აღმოჩენით აღმოაჩინეს განსაცვიფრებელი ფრესკა, რომელიც ასახავს ნარცისის ძველ ბერძნულ მითს. ითვლება, რომ ფრესკა მოხატული იყო ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნეში ქალაქის განადგურებამდე უშუალოდ წინა წლებში და გვთავაზობს ახალ შეხედულებებს ელიტარული რომაული კულტურის შესახებ.

რომაული ქალაქი პომპეი არის უძველესი სამყაროს არქეოლოგებისა და ისტორიკოსების საგანძური. 79 წელს ვეზუვის ამოფრქვევამ შესაძლოა პომპეი მოიცვა და ნგრევა გამოიწვია ადგილობრივ მოსახლეობაზე, მაგრამ ასევე დატოვა ქალაქის სურათი დროულად გაყინული. მეცნიერებისთვის პომპეი არის შესანიშნავად შემონახული საოცრებების კასრი, რომელიც იძლევა უნიკალურ წარმოდგენას I საუკუნის რომაულ ქალაქში.

პომპეის საიდუმლოთა ვილა ზემოდან დანახული. ფოტო ElfQrin CC BY-SA 4.0

მიუხედავად იმისა, რომ არქეოლოგები პომპეიში საუკუნეების განმავლობაში იჭრებოდნენ, ამ ადგილას ახალი აღმოჩენები ჯერ კიდევ მიმდინარეობს. The Guardian- ის თანახმად, ნარცისის ფრესკა აღმოაჩინეს პომპეის სახლის წინაგულში, სხვა არაერთი მნიშვნელოვანი, ბოლოდროინდელი აღმოჩენის ადგილას.

2018 წლის ნოემბერში გამოჩნდა პატარა, ნათელი ფერის ფრესკა, რომელიც ასახავდა ბერძნულ მითს ლედასა და გედზე მას შემდეგ, რაც ძლიერმა წვიმამ ნანგრევების ზოგიერთი ნაწილი ჩამოინგრა, რითაც გაიხსნა წვდომა იმ ადგილის აქამდე შეუსწავლელ ადგილებში.

რომაული ფრესკა საბანკეტო სცენით (დეტალურად) პომპეის Casa dei Casti Amanti– დან

თუმცა, იმავე ადგილას მეტი ფრესკის აღმოჩენამ გამოიწვია არქეოლოგებისა და ისტორიკოსების მნიშვნელოვანი აღფრთოვანება. The Guardian- ის თანახმად, ნარცისის ფრესკა არის დღემდე ყველაზე დიდი და შთამბეჭდავი გამოსახულება, რომელიც აღმოაჩინეს სახლში.

ბერძნულ მითოლოგიაში ნარცისუსი იყო მდინარე ღმერთის ცეფისისა და ნიმფა ლირიოპეს ვაჟი. ის იყო ულამაზესი, დამამცირებელი ახალგაზრდობა, რომელმაც უარყო მრავალი ქალის წინსვლა, რომლებიც ეძებდნენ მის სიყვარულს.

კარავაჯოს ნარცისი ასახავს ნარცისს, რომელიც უყურებს საკუთარ ანარეკლს

მისი ისტორია დაკავშირებულია ოვიდიუსის მეტამორფოზებში, რომელიც აღწერს თუ როგორ მოჰყვა ნარცისს მოსიყვარულე ნიმფა, სახელად ექო. როდესაც ნარცისმა გააცნობიერა მისი ყოფნა, მან დაუძახა მას, მაგრამ ის განწირული იყო მხოლოდ მისი ტირილის გამეორება.

როდესაც მან საბოლოოდ გამოავლინა თავი, ნარცისმა სასტიკად უარყო იგი და მან დაასრულა სიცოცხლე მწუხარებითა და გულისტკივილით, ფაქტიურად ქრებოდა მისი ყოფილი თავის გამოძახილზე.

დაკავშირებული ვიდეო: პომპეის დროულად გაყინული მოქალაქეები

ოვიდიუსის თანახმად, ქალღმერთმა ნემეზისმა გადაწყვიტა დაესაჯა ნარცისი ექოს სასტიკი მოპყრობისთვის და მიიყვანა იგი აუზში, სადაც მან დაინახა მისი ანარეკლი. საკუთარი სილამაზით გაოგნებული, მას მაშინვე შეუყვარდა და აუზში გამოსახულებამ აღაფრთოვანა.

ნემესისი, შურისძიების ქალღმერთი

თუმცა, გააცნობიერა, რომ მისი სიყვარული უშედეგო იყო, იგი ღრმა სასოწარკვეთილებაში ჩავარდა და ზღაპრის ზოგიერთი ვერსიის თანახმად, თავი მოიკლა. სხვა ვერსიებში ნათქვამია, რომ იგი დაიწვა საკუთარი ვნების ცეცხლით და გარდაიქმნა ოქროსა და თეთრ ყვავილად, რომელიც დღეს ცნობილია როგორც ნარცისი, ან უფრო ხშირად, ნარცისი.

The New York Times- ის თანახმად, პომპეიში აღმოჩენილი ფრესკა ასახავს ახალგაზრდულ ნარცისს აუზის გვერდით, რომელიც აშკარად გადატანილია მისი საკუთარი ანარეკლით. მას თან ახლავს ძაღლი, რომელიც ამაოდ ცდილობს მას საკუთარი ანარეკლიდან გაიყვანოს და ფრთიანი ფიგურა, შესაძლოა სიყვარულის ბერძენი ეროსი.

ნარცისი იყო პოპულარული არჩევანი ელიტ რომაელთა შორის, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთი სახლების გაფორმებას მდიდარი, ლამაზი ფრესკებით. პომპეის ახლახანს გათხრილ სახლში, ნარცისის ფრესკა ზის სხვა სურათებთან ერთად, რომლებიც ასახავს ბერძნული მითოლოგიის სცენებს.

ჯერჯერობით, არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს სატირების, კუპიდებისა და მენადების სურათები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხიარულების დიონისურ თემაზე მიუთითებს.

ნარცისი წყაროს უყურებს. რომან დე ლა როზის მე -14 საუკუნის ასლიდან

მართლაც, მასიმო ოსანამ, პომპეის საიტის გენერალურმა დირექტორმა, თქვა, რომ ეს მდიდრული დეკორაციები „გაჟღენთილია ცხოვრების სიხარულით, სილამაზითა და ამაოებით“, იტყობინება New York Times.

ადგილზე აღმოჩენილი სხვა არტეფაქტები, მათ შორის ღვინისა და სახარჯო საქონლის კონტეინერები, მიგვითითებს იმაზე, რომ ეს სახლი გასართობად იყო შექმნილი და ალბათ მდიდარ მფარველს ეკუთვნოდა.

გარუმის ამფორა პომპეიდან. ფოტო Claus Ableiter CC BY-SA 3.0

ამ უახლესმა აღმოჩენებმა განაპირობა საიტის დირექტორებმა შეცვალონ სახლის გეგმები. ისინი ახლა გეგმავენ გათხრების გაგრძელებას და ადგილის გახსნას საზოგადოებისთვის, რაც მათ საშუალებას მისცემს აღფრთოვანებულიყვნენ ამ ულამაზესი ნახატებით ადგილზე.

ფრესკები ასევე მნიშვნელოვანი შეხსენებაა იმისა, რომ პომპეიზე მრავალწლიანი ძიებისა და გათხრების მიუხედავად, ეს მდიდარი არქეოლოგიური ადგილი ჯერ კიდევ ბევრ საიდუმლოს ინახავს.


ხალხმა სპონგერი გაუზიარა საზოგადოებრივ ტუალეტებს

ასლი xylospongium (ღრუბელი ჯოხზე). ავტორი: დ. ჰერდემერტენი (ჰანიბალ 21) CC BY-SA3.0

ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ, რამდენად საშიში და ამაზრზენი იყო ძველი რომაული ტუალეტები, მაგრამ ეს კიდევ უფრო უარესდება. მაშინ ხალხს არ ჰქონდა ტუალეტის ქაღალდის ფუფუნება. ამის ნაცვლად, ისინი იყენებდნენ ყველანაირ ნივთს გასაწმენდად. ერთ -ერთი ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტი იყო ღრუბელი ჯოხზე.

ამ ბინძურ ინსტრუმენტს ერქვა “xylospongium ” და ჩვეულებრივ მხოლოდ რამდენიმე მათგანი იყო საზოგადოებრივ ტუალეტში, ისვენებდნენ ჭუჭყიანი წყლის აუზში. ყველაზე უარესი ის არის, რომ ისინი გაიზიარეს და არასოდეს გაწმენდილა გამოყენების შემდეგ. ეს იყო ალბათ ყველაზე ეფექტური გზა ბაქტერიების და დაავადებების გავრცელებისათვის (როგორიცაა ტიფი და ქოლერა) ძველ დღეებში.


რომაული ბანკეტები ძველ რომში: მითი, არქეოლოგიური მტკიცებულებები და ისტორია

კვება ყოველთვის იყო იტალიური ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი. დღესდღეობით რომში ჯერ კიდევ შუადღის პიკის საათია, რადგან მუშები სახლში მიდიან ლანჩზე, ხოლო ადგილობრივი სამზარეულოს შერჩევა ტრატორიაში ან რომში კვების ტური არის რომაული დღესასწაულის მთავარი მომენტი.

მაგრამ რაც შეეხება ძველ რომაელებს? დღეს ბევრს წარმოუდგენია რომაელები, რომლებიც მდიდრულ დივანზე იწვნენ, იძინებდნენ ძილში და შემდეგ სასწრაფოდ მიდიოდნენ ღებინების საავადმყოფოში, რათა მძიმედ დაავადებულიყვნენ, სანამ დაბრუნდებოდნენ და მიირთმევდნენ დანარჩენ საჭმელს. ძველი რომის ჩვენი ფანტაზიის სურათი არის ერთ -ერთი ზედმეტი, ჰედონისტური იმპერატორებითა და დეკადენტური ბანკეტებით, მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს არ არის მთლიანი სიმართლე. მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება იყო ღებინება და დოზის მოხმარება, ეს არ იყო ჩვეულებრივი კვება ჩვეულებრივი რომაელისთვის.

სხვადასხვა წყაროების წყალობით - არქეოლოგიური ნაშთები, ხელოვნება და უძველესი სამზარეულოს წიგნებიც კი - ჩვენ საკმაოდ კარგი წარმოდგენა გვაქვს იმაზე, თუ როგორ იქნებოდა რომაული ბანკეტი. რომაელებმა გადაწერეს საწოლზე დაწოლის ბერძნული მოდელი, რომელიც U ფორმაში იყო მოთავსებული ტრიკლინიუმში (სასადილო ოთახი).

რომში არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს ამ ტიპის სასადილო ოთახების მრავალი მაგალითი. ერთ -ერთი ყველაზე საინტერესოა Cenatio Jovis, რომელიც მდებარეობს დომიციანეს მდიდრულ საიმპერატორო სასახლეში პალატინის გორარა აქ აღმოჩენილია მარმარილოს იატაკის ნაშთები, ასევე მიწისქვეშა სადინარები, რომლებიც გამოიყენება ოთახის გასათბობად. ეს აღმოჩენები, ძველ რომში სოციალური ცხოვრების სხვა ასპექტებთან ერთად, განიხილება ჩვენი არქეოლოგის გზამკვლევი ჩვენს სიღრმისეულად. პირადი ტური კოლიზეუმში და ძველი რომი, მოგზაურობა ძველი რომის ადგილებსა და კულტურაში.

ჩვეულებრივი კვება შესაძლოა დაჯდომით ან თუნდაც ფეხზე წამომდგარიყო, მაგრამ ხანგრძლივი ბანკეტისთვის რომაელებმა ამჯობინეს დაწოლა. საწოლების მოწყობა და დასაჯდომი გეგმა დამოკიდებული იყო სტუმრებზე. Lectus medius (შუა ტახტი) იყო ყველაზე სასურველი, რადგანაც მას შეეძლო მარტივი საუბარი მასპინძელთან, რომელიც მარჯვნივ იჯდა, ასევე ფანჯრიდან ბაღისა თუ ეზოს საუკეთესო ხედი. Virgil & rsquos Aeneid– ში დედოფალი დიდო ზის შუა დივანზე, ენეასსა და კუპიდონს შორის - კიდევ ერთი მტკიცებულება იმისა, რომ შუა პრივილეგირებული პოზიციაა.

რომაული ბანკეტი დაიწყება საღამოს 5 საათზე და მოიცავს რამდენიმე კურსს. ტიპიური მენიუ შეიძლება შეიცავდეს ყველი და სალათი, როგორც დამწყები, ბევრი ხორცი ან თევზი, როგორც მთავარი კურსი. ფრინველი, ირემი, კურდღელი ან თხა პოპულარული იყო, ისევე როგორც ყველა სახის თევზი და ზღვის პროდუქტები. კვებას თან უნდა ახლდეს ბევრი გარუმი - ძალიან პოპულარული თევზის სოუსი, რომელსაც რომაელებს მოსწონთ ყველაფრის ჩაცმა - ასევე მორწყული ღვინო. Dormice ზოგჯერ შეჭამეს, მიუხედავად კანონისა, რომელიც კრძალავდა მათ მოხმარებას, მაგრამ მხოლოდ ყველაზე ექსტრავაგანტულ ვახშამზე, სხვა ეგზოტიკურ დელიკატესებთან ერთად, როგორიცაა შემწვარი თუთიყუში, რძით ლოკოკინები და კურდღლის ნაყოფი. დესერტი ჩვეულებრივ რაღაც უბრალო იყო, როგორიცაა ხილი ან თხილი თაფლით.

მიუხედავად გარკვეული ბანკეტების მოხმარებული საკვების გადაჭარბებული რაოდენობისა, მითი განზრახ ღებინებისა და ღებინებაში ხშირი მოგზაურობის შესახებ - ეს არის მითი. სიმართლე უდავოდ უფრო ამაზრზენია, რადგან სენეკა გულისხმობს, რომ ერთ – ერთი იმ უსიამოვნო სამუშაოდან ერთ -ერთს, რომელსაც მონები უნდა ასრულებდნენ ბანკეტის შემდეგ, იყო მთვრალთა ნაკადების კოკოლექცია & rdquo. ასევე არ არსებობს არანაირი მტკიცებულება იმისა, რომ რომაელებმა აიძულეს თავი დაეყარათ მხოლოდ იმისთვის, რომ მეტის ჭამა შეეძლოთ, თუმცა როდესაც თქვენ კითხულობთ იმ კერძების ჩამონათვალს, რომლებშიც ისინი თავს იკავებდნენ ყველაზე დეკადენტურ ბანკეტებზე, გასაკვირი არ იყო, რომ მათ თავბრუსხვევა ჰქონდათ.

ვომიტორიუმი - სავარაუდოდ ოთახი, სადაც ხალხი ღებინების დროს ჭამდა - იზიდავს საზოგადოების წარმოსახვას, ალბათ იმიტომ, რომ ის ძველ რომში ჩვენს ფანტაზიაში იკვებება, როგორც ჭარბი და ჰედონიზმის ადგილი. სამწუხაროდ, ვომიტორიუმი, როგორც ჩვენ წარმოგვიდგენია, არ არსებობდა. რომაელებმა არ შეაწყვეტინეს კვება, რათა სასწრაფოდ მიემართათ სპეციალურად შექმნილ ოთახში, მხოლოდ იმისთვის, რომ მათ შეეძლოთ გადაეყარათ. სინამდვილეში, ღებინება სრულიად განსხვავებული იყო - ამფითეატრის სავარძლების ქვემოთ გადასასვლელი, რომელმაც დიდი ხალხის სწრაფად გასვლის საშუალება მისცა. სიტყვა & ldquovomitorium & rdquo მომდინარეობს ლათინური ზმნიდან, რაც ნიშნავს & ldquoto spwared forward & rdquo, მაგრამ ის გულისხმობდა ადამიანების შენობას და არა ადამიანებს, რომლებიც ყლაპავდნენ საჭმელს.

რომაული ბანკეტი შეიქმნა სტუმრების შთაბეჭდილების მიზნით, ამიტომ ლამაზი საკვები არ იყო საკმარისი. მოსალოდნელი იყო რაიმე სახის გასართობი, როგორიცაა მუსიკა ან პოეზია. კვებას შეიძლება თან ახლდეს ფლეიტისტები, აკრობატები, მოცეკვავეები, ან პოეზიის მოხსენებები, როგორიცაა ვირგილიუსი და rsquos Aeneid. ყველაზე სანახაობრივი სადილის წვეულებებზე იყო გლადიატორული ჩხუბები ან გაწვრთნილი ლომები ან ლეოპარდები სტუმრების გასართობად, როდესაც ისინი თავიანთ საერთო საცხოვრებელში შედიოდნენ. სიტყვებით კეტრინ რაფი, & ldquothe რომაული ბანკეტი არ იყო მხოლოდ კვება, არამედ გამოთვლილი სპექტაკლი, რომელიც მიზნად ისახავდა მასპინძლის სიმდიდრის, სტატუსისა და დახვეწილობის დემონსტრირებას მისი სტუმრებისთვის.

ამგვარი მდიდრული ბანკეტები იყო გამონაკლისი და არა წესი, და თქვენ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იპოვოთ რაიმე ისეთი ექსტრავაგანტული თანამედროვე რომში.


რომაული ბანკეტი ფრესკა - ისტორია

როდესაც არქეოლოგებმა რომში მე -19 საუკუნის ბოლოს დაიწყეს სანტა პრისცილას კატაკომბების გათხრა, მათ იმედი ჰქონდათ, რომ იპოვნებდნენ საგანძურს: რთულად მოჩუქურთმებულ ძეგლებს და ამ ტიპის ცოცხალ ფრესკებს, რომლებიც აღმოჩენილია სხვა უძველეს, მიწისქვეშა სასაფლაოებზე. სამაგიეროდ, მათ აღმოაჩინეს განადგურება.

მარმარილოს სარკოფაგი, რომელიც მათ შიგნით იპოვეს, ასობით ნაწილად იყო გატეხილი, დაწერა როდოლფო ლანჩიანმა, მეცნიერმა, რომელიც ხელმძღვანელობდა თხრას. მდიდრული მოზაიკა, იშვიათი აღმოჩენა რომის კატაკომბებში, კედლებიდან იყო ამოღებული, „მოწყვეტილია მარმარილოს ძირები, სამსხვერპლო დაიშალა, ძვლები დაიშალა“.

ზოგიერთი ძარცვა, როგორც აღმოჩნდა, განხორციელდა ორი საუკუნის წინ - და ვატიკანის ბრძანებით. მე -17 საუკუნის შუა ხანებში, როგორც პაპმა ინოკენტი X- მა, ისე კლემენტ IX- მა განძის მაძიებლები გაგზავნეს კატაკომბების სიღრმეში. შეიძლება სხვებმა გაანადგურეს კატაკომბები სიხარბის გარდა. ზოგი ფიქრობს, რომ ადრეულმა გამომძიებლებმა ვანდალურად ააფეთქეს სასაფლაოები, თვლიდნენ რომ ისინი დაწყევლილი იყვნენ და უნდა განადგურებულიყვნენ. ლანჩიანი მოგვითხრობს, რომ პიკნიკზე მყოფმა კაცებმა ისაუბრეს "მოჩვენებებზე, რომლებიც დაედევნენ ქვევით არსებულ საძვალეებს, როდესაც უეცრად უხილავი ხელებით ამოძრავებულმა ეტლმა გორაკის ფერდობზე დაიწყო გორება". ის მდინარეში ჩავარდა, ხარებმა უნდა ამოიღონ იგი.

რამდენიმე ფიქრობს, რომ დღეს მოჩვენებები ასვენებენ სასაფლაოს. მაგრამ სანტა პრისცილას კატაკომბები გარკვეულწილად ისეთივე საშიშია ტრადიციული ეკლესიის სწავლებისთვის. იქ აღმოჩენებმა გამოიწვია დაპირისპირება ქალების როლის შესახებ ეკლესიაში და დაეხმარა მეცნიერებს გადაეფასებინათ ღვთისმშობლის მნიშვნელობა ადრეულ ქრისტიანულ ისტორიაში.

მდებარეობს ვია სალარიაზე, უძველესი გზა რომიდან ჩრდილოეთით, სანტა პრისცილას კატაკომბები არც ისე ცნობილია მოგზაურებისთვის, როგორც ვია აპიაზე. მაგრამ ისინი რომის ერთ -ერთი უმნიშვნელოვანესია. აქ დაკრძალული მოწამეთა რაოდენობისა და მისი უზარმაზარი ზომის წყალობით, მიწისქვეშა სასაფლაო იყო მნიშვნელოვანი მომლოცველთა ადგილი შუა საუკუნეებში.

ქალთა ვახშამი?

დღეს, მეცნიერებისა და ცნობისმოყვარე ვიზიტორებისთვის მისი მთავარი ნახატი არის Cappella Greca, ანუ ბერძნული სამლოცველო. სივრცე ოდესღაც ინახავდა დიდ, ძვირადღირებულ მარმარილოს სარკოფაგებს, ახლა კი დაკარგულია. ის ასევე მდიდრულია ფრესკების არაჩვეულებრივი რაოდენობით - ბევრი, რომლებიც არაჩვეულებრივად ასახავს ქალებს.

ერთ ფრესკაზე შეიძლება იყოს გამოსახული ქალები, რომლებიც აღნიშნავენ ევქარისტიულ დღესასწაულს - თუმცა ფიგურები შეიძლება ასევე აღნიშნავდნენ დაკრძალვის ბანკეტს (გეტი)


რომაული საკვები - ღარიბები

ეს მოზაიკა, ჩედვორტ ვილადან, გლოსტერშირი, ასახავს თუ როგორ გაერთიანდა ბრიტანული და რომაული კულტურები. პერსონაჟი გამოსახულია როგორც ზამთარი, რომელსაც აცვია ტიპიური ბრიტანული ხალათი (ბირუსი) და ყავისფერი კურდღელი ეცვა ბრიტანეთში რომაელებმა. შიშველი ხე ზამთრის სიმბოლოა

ზამთარი - ყავისფერი კურდღლის ხელში

კელტური გლეხობა, რომელმაც შექმნა მოსახლეობის მასა, ყველაზე ნაკლებად შეიცვლებოდა მათი კვების რაციონში. ისინი არ ისადილებდნენ საუცხოო რომაულ სამზარეულოს, მაგრამ ისინიც კი სარგებლობდნენ ახალი ბოსტნეულისა და მწვანილის დანერგვით. ისინი ამას დაამატებდნენ ხარშვასა და ბულიონებს, რომლებიც მათ ცეცხლზე მოამზადეს, კელტური ტრადიციული წესით. ზოგიერთი მკვიდრი ხელახლა დასახლდა ახალ რომაულ ქალაქებში, როგორიცაა კაერვენტი, მათ შორის იყო ქალაქების ღარიბების ახალი კლასი. ზოგი, ვინც ქალაქის ბინებში ცხოვრობდა, სამზარეულოს სათანადო საშუალებების გარეშე იქნებოდა. იმის ნაცვლად, რომ თავად მოემზადებინათ, ისინი შეჭამდნენ, "სწრაფი კვების" უძველეს ეკვივალენტს, რომაულ ტავერნებსა და საჭმლის ბარებში. ეს მოიცავდა ლუდს და ალბათ ქაბაბს!


Bitesize კვების ისტორია ხელოვნებაში

"(Shimazoroi Onna Benkei Ataka no Matsu) & quot ქალები Benkei- ში დაფარული კიმონო ფიჭვის ხეებით ატაკაში & quot; ტოკიოს მეტროპოლიტენის ბიბლიოთეკის სპეციალური არქივები" (ავტორი-უტაგავა კუნიოში)Первоисточник: ტოკიოს მეტროპოლიტენის ბიბლიოთეკის სპეციალური არქივი.

საკვები აუცილებელია ჩვენი გადარჩენისთვის. ის ასევე არის ერთ -ერთი უდიდესი სიამოვნება ცხოვრებაში. გასაკვირი არ არის, რომ ხილი, ბოსტნეული, ხორცი და სასმელი რომაული ხანიდან დღემდე გავრცელებული მოტივები იყო ფერწერასა და ქანდაკებაში. მაგრამ უფრო მეტია ნახატები საჭმელზე, ვიდრე ჩანს. მოდი ჩვენთან ერთად ხელოვნების ისტორიის გასარკვევად, რა მნიშვნელობა აქვს ამ კერძებს.

"ფრესკა, რომელიც ასახავს ქალს (მაენადი?), რომელსაც ხელში უჭირავს ფარშევანგი და ხილი ქვემოთ" (ახ. წ. 1–79), ავტორი - უცნობიჯ. პოლ გეტის მუზეუმი

რომაელებმა არა მხოლოდ სიამოვნებით მიიღეს ჭამა და ბანკეტი, არამედ მათ ღმერთებსა და ქალღმერთებს მიაწერეს ხილი, თხილი და მარცვლეული. ყურძენი იყო ბაკუსი, ღვინის ღმერთი და განასახიერებდა გართობას და ბედნიერი შემდგომი ხორბალი იყო ცერესთვის, მარცვლეულის ქალღმერთისთვის, რომელიც განასახიერებდა სათნოებას და ბოროტებას.

რომაული იატაკის მოზაიკაზე გამოსახული იყო "დაუოკებელი" საკვები (საკვები დარჩა მიწაზე ბანკეტების შემდეგ და ეს მოტივი რეპროდუცირებული იყო ხელოვნებაში!), ხოლო კედლის ფრესკის მხატვრები ხატავდნენ საკვებს, სასმელს, ცხოველებს და ჭურჭელს ერთგულ და საერო სცენებში. საკვების ფრთხილი და ცხოვრებისეული შეღებვა იყო მხატვრებისათვის თავიანთი მხატვრული უნარის გამოვლენის საშუალება. ეს დარჩებოდა ნატურმორტის მხატვრობის მუდმივ მახასიათებლად დასავლეთის ხელოვნების ისტორიის განმავლობაში.

"ჩაყვინთვის დღესასწაული" (დაახლოებით 1510–1520), ავტორი - შოტლანდიის ჯეიმს IV- ის ოსტატიჯ. პოლ გეტის მუზეუმი

საკვების მომზადება და მოხმარება ცხოვრების ფაქტია. გასაკვირი არ არის, რომ შუა საუკუნეების ხელნაწერებში ვხვდებით ამგვარი სურათების სიმრავლეს. ეს სურათები გვთავაზობს წარსულის კვების კულტურას: მათ შეუძლიათ გვითხრან, რა სახის საკვები შეჭამეს სხვადასხვა სოციალურმა კლასებმა, როგორ მზადდებოდა და როგორ მიირთმევდნენ და ჭამდნენ (მაგალითად, ჩანგლებით ან თითებით).

შუა საუკუნეების მიწურულს არისტოკრატული სუფრა მდიდარი იყო უგემრიელესი საკვებით. აქ, მდიდრულად ჩაცმულ ოჯახს უყვარს ლამაზი თამაშის ფრინველი, რომელიც თავისი ბუმბულით არის წარმოდგენილი ვერცხლის ლანგარზე.

(გვერდით შეგიძლიათ ნახოთ მეტი ვერცხლი).

ამ უგუნურებას მორალი აქვს. მათ უარი თქვეს მათხოვრის კვებაზე (ჩანს ხელნაწერის მარცხენა მხარეს).

რა აგზავნის მდიდარს პირდაპირ ჯოჯოხეთში (ქვედა სურათი), ხოლო ღარიბი კაცი სამოთხეში!

"ბოლო ვახშამი" (დაუთარიღებელი), ავტორი - მარტინ დე ვოსიდასავლეთ ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, ტოკიო

3. ყველაზე ცნობილი სადილი

ბოლო ვახშამი ალბათ ყველაზე ხშირად გამოსახული კვებაა ხელოვნების ისტორიაში. მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიციური ყურადღება კვლავ რჩება იუდას იესოს ღალატად, საბედისწერო ტრაპეზის გამოსახულებებზე ყოველთვის არის სიმბოლური პური და ღვინო. ზოგიერთ თეოლოგს მიაჩნია, რომ კვება მოხდა პასექის დროს, ამ შემთხვევაში იესოს სუფრაზე სხვა საკვებიც იყო დაგებული, როგორიცაა ჩაშუშული ლობიო, ზეთისხილი, ფინიკი, ხილი და თხილი. იყო იესო ხმელთაშუა ზღვის დიეტის თავდაპირველი მომხრე ?!

"რუდოლფ II ჰაბსბურგელი ვერთუმნის სახით" (1590), ავტორი - ჯუზეპე არციმბოლდოსკოკლოსტერის ციხე

არციმბოლდოს ცნობილი ხილის ნახატები ჯერ კიდევ საიდუმლოებაა. ბევრი არაფერია ცნობილი იტალიელი მხატვრის შესახებ, გარდა იმისა, რომ იგი 1562 წელს გაემგზავრა ჰაბსბურგის სასამართლოში და შემდგომში იმსახურა სამ იმპერატორად, ფერდინანდ I- ის, მაქსიმილიან II- ისა და რუდოლფ II- ის სასამართლოს მხატვრად.

არც ის ვიცით, რატომ დაიწყო მან იმპერატორების ხელმოწერილი პორტრეტების ხატვა ხილისგან შემდგარი სახეებით. მაგრამ ეს ნახატები ნამდვილად იმპერიული ალეგორიებია: აქ რუდოლფ II ათვისებულია, როგორც ვერთუმნუსი, სეზონებისა და ზრდის რომაული ღმერთი. ხილისა და ბოსტნეულის მშვენიერი მრავალფეროვნება გვიჩვენებს, რომ უხვად დაუბრუნდა ეპოქა!

"ბაზრის სცენა" (1569), ავტორი - პიტერ არტსენიჰალვილის მუზეუმი

5. სექსუალური ხილი (ბადრიჯნის ემოციამდე)

ხილის ნახატები ყოველთვის არ ეხებოდა რელიგიას, სათნოებას და სიუხვეს. ზოგჯერ ისინი აშკარად ეროტიკულები იყვნენ! აქ ქალი იხრება, რომ კომბოსტო მოჭრას (ქალის სექსუალობის სიმბოლო), დამთმობად ადევნებს თვალს მნახველს.

მამაკაცს ხელში უჭირავს დიდი სტაფილო, ხოლო მიუთითებს ორ პომიდორს შორის მოთავსებულ თავდაყირა კიტრზე. აქ გაურკვევლობა არ არის!

"პრონკი ნატურმორტი ხილით, ხელთაა და ლობსტერებით" (1640 -იანი წლების პირველი ნახევარი), ავტორი - ანდრის ბენედიტისახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბუდაპეშტი

6. მდიდრებისა და ცნობილების საკვები

ჰოლანდიელები და ფლამანდიელები ბაროკოს ნატურმორტის მხატვრობის ჟანრის ოსტატები იყვნენ. ეს ნახატები მიზნად ისახავდა მხატვრის ტექნიკური ოსტატობის გამოვლენას სასადილო სიმდიდრის უხვი და მდიდრული ჩვენებების შესახებ. აქ, უზარმაზარი ლობიანი მოთავსებულია ძვირფას ყურძენს შორის ეგზოტიკური ციტრუსები მდიდრულ ხავერდოვან და დამასკოს ქსოვილზე და წვნიანი ხელთაა და ჩურჩულით თხელი კრევეტები იკავებენ ნახატის მარცხენა მხარეს. ეჭვგარეშეა, რომ ეს არის მეფის (ან ძალიან მდიდარი ჰოლანდიელი მოვაჭრის) დღესასწაული!

"მეძუძური" (დაახლოებით 1660), ავტორი - იოჰანეს ვერმიერირაიქსმუზეუმი

7. მდიდარი ფერები, საერთო საკვები

ვერმეერი სხვა გზას დაადგა, ვიდრე მისი ჰოლანდიელი თანამედროვეები: მან გამოიყენა ძვირადღირებული პიგმენტები, მდიდარი ფერები და განსაკუთრებული განათება ყველაზე გავრცელებული საკვების-რძისა და პურის შესაღებად. მხატვრული ბედის ირონია, ეს მარტივი სცენა უფრო ხატოვანი გახდა, ვიდრე მისი თანამემამულე მხატვრების მდიდრული დღესასწაულები.

მჭიდროდ დაათვალიერეთ, რომ ნახოთ ვერმეერის საღებავის პატარა წერტილები დახატული პურზე, რათა შემოგვთავაზოს სინათლის ასახვა.

"ყავის ტკბობა" (მე -18 საუკუნის პირველი ნახევარი), ავტორი - ფრანგული სკოლაპერას მუზეუმი

ევროპელებმა აღმოაჩინეს ეგზოტიკური სანელებლები და სასმელები, როგორიცაა ყავა, შოკოლადი და ჩაი, მე -17 და მე -18 საუკუნის გლობალური სავაჭრო ქსელების წყალობით. ეს ოსმალეთის ქალის ნახატი, რომელიც ყავას სვამდა, მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში დახატა ფრანგმა მხატვარმა, რომელმაც გადაწერა სურათები ჰოლანდიელი მოგზაურის მე -17 საუკუნის წიგნიდან.

ფერწერის ამ ჟანრმა, სახელწოდებით Turquerie, გამოავლინა დასავლური მოხიბვლა თურქული კულტურის ყველა ასპექტით. ფიქრობთ, რომ ჰიპსტერები დღეს სნობიან თავიანთ ყავის მაღაზიებში? მე -17 და მე -18 საუკუნეებში ისინი იყვნენ საზოგადოებრივი ცხოვრების ცენტრი!


ფრესკული ფერწერა

ჩვენი რედაქცია განიხილავს თქვენს მიერ წარდგენილს და განსაზღვრავს გადახედოს თუ არა სტატიას.

ფრესკული ფერწერა, წყლის დაფუძნებული პიგმენტების ხატვის მეთოდი ახლად გამოყენებულ თაბაშირზე, ჩვეულებრივ კედლის ზედაპირზე. ფერები, რომლებიც დამზადებულია სუფთა წყალში მშრალი ფხვნილის პიგმენტების დაფქვით, ხმება და თაბაშირთან ერთად კედლის მუდმივ ნაწილად იქცევა. ფრესკის მხატვრობა იდეალურია ფრესკების დასამზადებლად, რადგან ის მონუმენტურ სტილს ანიჭებს, გამძლეა და აქვს გლუვი ზედაპირი.

Buon, ან "ჭეშმარიტი", ფრესკა არის ყველაზე გამძლე ტექნიკა და შედგება შემდეგი პროცესისგან. სამი თანმიმდევრული ქურთუკი სპეციალურად მომზადებული თაბაშირის, ქვიშის და ზოგჯერ მარმარილოს მტვრის კედელზეა გადატანილი. თითოეული პირველი ორი უხეში ქურთუკი გამოიყენება და შემდეგ ნებადართულია დაყენება (გაშრობა და გამკვრივება). იმავდროულად, მხატვარი, რომელმაც გადაიღო გამოსახულების სრულმასშტაბიანი მულტფილმი (მოსამზადებელი ნახაზი), გადადის დიზაინის კონტურები კედელზე მულტფილმის კვალდაკვალ. საბოლოო, გლუვი ქურთუკი ( ინტონაკო) თაბაშირს ასხამენ იმდენ კედელზე, რამდენადაც შესაძლებელია შეღებვა ერთ სესიაზე. ამ ტერიტორიის საზღვრები ფრთხილად შემოიფარგლება კონტურის ხაზების გასწვრივ, ისე, რომ ახალი შელესვის ყოველი მომდევნო მონაკვეთის კიდეები ან სახსრები შეუმჩნეველია. ამ განყოფილებებს ეწოდება გიორნატი"დღის სამუშაო". შემდგომ მიკვლევა ხდება ახლის წინააღმდეგ ინტონაკო და ფრთხილად გაფორმებულია მოხატული კედლის მიმდებარე მონაკვეთებით, ხოლო მისი შესაბამისი კონტურები და ინტერიერის ხაზები მოთავსებულია ახალ თაბაშირზე, ეს სუსტი, მაგრამ ზუსტი ნახატი ემსახურება სურათის ფერად შეღებვის გზამკვლევს.

სწორად მომზადებული ინტონაკო შეინარჩუნებს ტენიანობას მრავალი საათის განმავლობაში. როდესაც მხატვარი აზავებს თავის ფერებს წყლით და ფუნჯით აყენებს მათ თაბაშირს, ფერები იჟღინთება ზედაპირზე, ხოლო კედლის გაშრობისა და შეკრებისას პიგმენტის ნაწილაკები იკვრება ან ცემენტდება ცაცხვისა და ქვიშის ნაწილაკებთან ერთად. ეს აძლევს ფერებს დიდ გამძლეობას და წინააღმდეგობას დაბერებისადმი, ვინაიდან ისინი კედლის ზედაპირის განუყოფელი ნაწილია და არა მასზე შეღებილი საღებავის ფენა. ფრესკის საშუალებები დიდ მოთხოვნებს უყენებს მხატვრის ტექნიკურ უნარს, რადგან ის უნდა მუშაობდეს სწრაფად (სანამ თაბაშირი სველია), მაგრამ არ შეუძლია შეცდომების გამოსწორება ჭარბი შეღებვით, ეს უნდა გაკეთდეს თაბაშირის ახალ საფარზე ან სეკოს მეთოდით.

Fresco secco ("მშრალი ფრესკა") არის პროცესი, რომელიც არ იძლევა სველი თაბაშირის კედლის კომპლექსურ მომზადებას. ამის ნაცვლად, მშრალი, დასრულებული კედლები გაჟღენთილია კირის წყლით და შეღებილია სველი. ფერები არ შედიან თაბაშირში, მაგრამ ქმნიან ზედაპირულ ფილმს, როგორც ნებისმიერი სხვა საღებავი. Secco სასარგებლოა დეტალური ფერწერისთვის და ნამდვილი ფრესკის რეტუშირებისთვის.

ფრესკული მხატვრობის წარმოშობა უცნობია, მაგრამ იგი გამოიყენებოდა ჯერ კიდევ მინოსური ცივილიზაციიდან (კნოსოსზე კრეტაზე) და ძველ რომაელებში (პომპეიზე). იტალიური რენესანსი იყო ფრესკული მხატვრობის დიდი პერიოდი, როგორც ეს ჩანს კიმაბუეს, ჯოტოს, მასაჩიოს, ფრა ანჯელიკოს, კორეჯიოს ნამუშევრებში. sotto in su ("ქვემოდან ზემოდან") _ ტექნიკა-და მრავალი სხვა მხატვარი მე -13 საუკუნის ბოლოდან მე -16 საუკუნის შუა ხანებამდე. მიქელანჯელოს ნახატები სიქსტინის სამლოცველოში და რაფაელის სტანცას ფრესკები ვატიკანში არის ყველაზე ცნობილი ფრესკებიდან. მე -16 საუკუნის შუა ხანებში ფრესკის გამოყენება მეტწილად ჩაანაცვლა ზეთის მხატვრობამ. ტექნიკა მოკლედ განახლდა მე -20 საუკუნეში დიეგო რივერასა და სხვა მექსიკელი ფრესკების მიერ, ასევე ფრანჩესკო კლემენტეს მიერ.


რომაული ბანკეტი ფრესკა - ისტორია

რომის კლასიკური სამყაროდან შემორჩენილი ნახატებიდან ბევრი ფრესკაა კამპანიის ტერიტორიიდან ნეაპოლის გარშემო. კამპანია მოიცავს პომპეის, ჰერკულანუმს და სხვა ქალაქებს, რომელთა შენობები, ნახატები და ქანდაკებები შემონახულია 79 წელს მთა ვეზუვიუსის ამოფრქვევის შედეგად.

რომაელები პირდაპირ ხატავდნენ თავიანთი ოთახების კედლებს, ასევე პორტატულ პანელებზე. მესამე და მეოთხე სტილში (იხ. ქვემოთ) კედლის ნახატები, ჩვენ კი ვხედავთ პორტატული ნახატების იმიტაციას - ეს არის ნახატები, თითქოსდა. შიდა ინტერიერი იყო კლაუსტროფობიური - ფანჯრის გარეშე და მუქი - ამიტომ რომაელებმა გამოიყენეს მოხატული დეკორაცია ვიზუალურად გახსნან და გაანათონ თავიანთი საცხოვრებელი ფართები. რომაული მხატვრობის ტექნიკური ელემენტები მოიცავს ფრესკის ტექნიკას, ფერადი ფონი კედლის დაყოფას მრავალ მართკუთხა არეზე (tic-tac-toe დიზაინი) მრავალპუნქტიანი პერსპექტივა და trompe-l'oeil ეფექტები.

ხელოვნება ფრესკა როგორც კლასიკურ დროში იყო აღწერილი ვიტრუვიუსმა (De Architectura) და პლინიუს უფროსი (Naturalis Historia.) კედელი მომზადდა 1-3 ფენის ნაღმტყორცნის გამოყენებით (ცაცხვი და ქვიშა), რასაც მოჰყვა 1-3 ფენა ცაცხვი, რომელიც შერეულია მარმარილოს ფერის პიგმენტებით, სანამ კედელი ჯერ კიდევ ნესტიანი იყო. ზოგჯერ ტემპერატურა და თხევადი ცვილი ემატებოდა კედლის გაშრობის შემდეგ.

ოთხი "პომპეური" სტილი მოხატული კედლის გაფორმებისა, რომელიც მთელ იტალიასა და რომაულ სამყაროში ჩნდება, გამოვლინდა ავგუსტ მაუს მიერ (პომპეი, მისი ცხოვრება და ხელოვნება), მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს. ისინი შეიძლება იყოს სასარგებლო სახელმძღვანელო რომაული კედლის მხატვრობის განვითარებისათვის, იმ პირობით, რომ მათზე არ არის ძალიან შეპყრობილი. მაუს სტილებს შორის არსებითი გადახურვაა და ხშირად გვხვდება გარდამავალი ნამუშევრები, რომლებიც აერთიანებს წინა სტილის ელემენტებს მისი მემკვიდრის ელემენტებთან.

კლასიფიკაცია სტილის მიხედვით სათანადოდ ეხება მორთულ კედელს მთლიანად. ცალკეული ნახატების განხილვისას, როგორც ხშირად მუზეუმებში, ნახატზე კონკრეტული სტილის მინიჭების უნარი დამოკიდებულია სამ ფაქტორზე: ნახატის დიზაინი, ნახატის თარიღი და დეკორაციის ტიპი (განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია III/ IV სტილი), რომელიც თავდაპირველად გარშემორტყმული იყო ნახატზე. მუზეუმების მაგალითები სამწუხაროდ ამოღებულია პირვანდელი კონტექსტიდან. შესამჩნევი გამონაკლისია პ. ფანიუს სინისტორის II სტილის რეკონსტრუირებული კუბური, ბოსკორაელიდან, ახლა ნიუ იორკის მეტროპოლიტენის მუზეუმში. რომაული ნახატების დიდი რაოდენობა შეგიძლიათ ნახოთ პომპეიში და ჰერკულანუმში, ასევე ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში.

პირველი სტილი ("ინკრუსტაცია") წარმოიშვა ძვ. წ. II საუკუნის დასაწყისში. ეს არის მარმარილოს საფარის იმიტაცია, რომელშიც მოხატული გაფორმება ჰგავს ფერადი მარმარილოს ფილებს. ეს სტილი წარმოადგენს მაღალი დონის მობილური კულტურის მისწრაფებებს და შთაგონებულია ელინისტური ბერძნული სასახლის შიდა კედლების ნამდვილი მარმარილოს დეკორაციით. მაგალითი: სამნიტის სახლი, ჰერკულანუმი.

მეორე სტილი დაიწყო ძვ.წ. ამ სტილმა გააღო კედელი ფანჯრებისა და პორტიკების ილუზიით, რომლებიც გარეგნულად იხედებოდნენ წარმოსახვით სცენებზე, ჩვეულებრივ ჩარჩოებით დახატული სვეტებითა და არქიტრავებით. ამ სტილის დახატული არქიტექტურა მიისწრაფოდა მძიმე და არსებითი მიმართულებით, მრავალპუნქტიანი პერსპექტივით, ზოგჯერ ესჩერის მსგავს ეფექტს იძლევა. მაგალითები სტილში II მოიცავს ოდისეის ნახატებს რომაული სახლიდან ესკილინზე (ახლანდელი ვატიკანი), ლივიას ვილა პრიმა პორტაში (ნახატები მუზეო ნაციონალე რომანოში), ადრე ნახსენები ვილა Publius Fannius Synistor– დან Boscoreale– ში და საიდუმლოების ვილა პომპეიზე.

მესამე სტილი ("ორნამენტული") თარიღდება აგვისტოს პერიოდიდან ჩვენი წელთაღრიცხვით პირველი საუკუნის ბოლოს. მიატოვა II სტილის რეალისტური არქიტექტურა და ღია ხედები, III სტილმა დახურა კედლები, რათა შექმნას "სურათების გალერეის" ეფექტი. როგორც წესი, დიდ ცენტრალურ სურათს გააჩნია პატარა სურათი თითოეულ მხარეს. არქიტექტურა ხდება დასუსტებული, უმნიშვნელო და ფრაგმენტულად წაგრძელებული კანდელი, ხშირად ცვლის ადრინდელ მოხატულ სვეტებს.

მეოთხე სტილი ჩნდება პომპეიში 62 წლის მიწისძვრის შემდეგ და გრძელდება რომაულ სამყაროში ჩვენი წელთაღრიცხვის მეორე საუკუნეში. IV სტილი არაერთგვაროვანია და მოიცავს ყველა ადრეული სტილის ელემენტებს. არქიტექტურა უფრო რეალისტური ხდება და კედელი კვლავ იხსნება, მაგრამ არა იმდენად, რამდენადაც II სტილში. ვითარდება III სტილიდან, ნახატებს ეძლევა ილუზია პორტაბელურობისაგან, რომლებიც მოთავსებულია ტრომპე-ლა'ელ მედიცინაში, ეკრანებსა და გობელენებში. შემდგომი განვითარება მოიცავს სცენის ფონის იმიტაციას და "რთულ" სტილს, რომელიც შედგება არაბესკებისაგან თეთრ ადგილზე, როგორც რომის ნერონის დომუს აურეაში.

მინიშნებები შემდგომი კვლევისთვის

რომაულ ხელოვნებაში ფიგურალური საგნები - პორტრეტის გარდა - ჩვეულებრივ ეხება მითს, ლეგენდას და რელიგიურ რიტუალებს. ისევე როგორც მათი ქანდაკებები, რომაელებმა გადაწერეს ან მიბაძეს მათი მრავალი ნახატი ელინისტური ბერძნული ორიგინალებიდან. ამიტომ, რომაული ნახატების დათვალიერებისას მნიშვნელოვანია გვესმოდეს კლასიკური ბერძნული და რომაული კულტურის მითოლოგიური და რელიგიური ფონი. რომაელები სიტყვასიტყვით მოაზროვნე ადამიანები იყვნენ და ჩვენ უნდა ვიცოდეთ მათი ისტორიები, რათა მათი ხელოვნება "წაეკითხა" როგორც რომაელებმა. მომგებიანი იქნება გაეცნოთ პიტერ კლეიტონის კარგ მითოლოგიურ ლექსიკონს, როგორიცაა დიდი ფიგურების მითოლოგია.

არსებობს მრავალი საცნობარო წიგნი რომაული ხელოვნების შესახებ. ერთ -ერთი, რაც მე გამოვიყენე სასარგებლოდ, არის რომაული ხელოვნების სახელმძღვანელო, მარტინ ჰენიგის რედაქციით (Phaidon Press, 1983). სახელმძღვანელო მოიცავს არქიტექტურას, ქანდაკებას და დეკორატიულ ხელოვნებას, ასევე ფერწერას და შეიცავს ლექსიკონს და ბიბლიოგრაფიას შემდგომი წასაკითხად.

რომაული არქიტექტურის ვებ – სალექციო კურსისთვის, რომელიც მოიცავს სამ შესავალ ლექციას რომაული მხატვრობის შესახებ, იხილეთ პროფესორი დიანა ე. კლეინერის ღია იელის კურსი რომაული ხელოვნებისა და არქიტექტურის შესახებ.

მივესალმები ელექტრონული ფოსტით შეტყობინებას ახალი და ღირებული ვებსაიტების შესახებ, ასევე კომენტარებსა და სხვა მიმოწერებს.


Უყურე ვიდეოს: ონის საჯარო სკოლის ბანკეტი (აგვისტო 2022).