Ამბავი

რა როლი აქვს კოშკებს რომანულ არქიტექტურაში?

რა როლი აქვს კოშკებს რომანულ არქიტექტურაში?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ამჟამად ვკითხულობ რამდენიმე წიგნს რომანული არქიტექტურის შესახებ. მე მინდა ვიცოდე კოშკების როლი, რომელსაც მრავალი რელიგიური შენობა ასრულებს. მე მაქვს რამდენიმე ვარაუდი, ამიტომ მინდა მითხრათ ეს ვარაუდები მართალია თუ მცდარი.

პირველი მაგალითი: წმინდა პიერის ტაძარი (ტრევები)

ჩვენ ვხედავთ პატარა მომრგვალებულ კოშკებს. ჩემი ვარაუდით, ყოველ ჯერზე, ასეთი კოშკი გამოიყენება კიბეებისთვის, საბოლოოდ, რომ დაიცვას შენობა რაღაც მომენტში.

კვადრატული კოშკები, ჩემი ვარაუდით, წარმოდგენილია როგორც ციური იერუსალიმის კარიბჭის სიმბოლო, მაგრამ კიდევ რისთვის გამოიყენება ისინი? ჩემი პირადი გამოცდილება მაიძულებს ვთქვა: ზარებისათვის, მაგრამ ზარები არ იკავებენ მთელ კოშკს.

ასევე, მაინტერესებს, არის თუ არა კოშკის მიწისქვეშა მონაკვეთი მისი სიმაღლე.

კიდევ ერთი მაგალითი: წმინდა მიშელი (ჰილდესჰაიმი)

როგორც ვხედავთ, იქ არის მხოლოდ გადასასვლელი კოშკები და მცირე მომრგვალებული კოშკები. ვფიქრობ, კვადრატული კოშკები ასევე გამოიყენება ზარებისათვის.

დახრილი ნაწილი შეიცავს შეცდომას, იხილეთ კომენტარები

დასასრულს, როგორც ჩანს (შეიძლება მე ვცდები იმ თვალსაზრისით), რომ ქრისტიანობამდე გამოყენებული ტაძრები, რომაელ/ბერძნებს (წარმართებს) ჰქონდათ ტყუპი კოშკები (ისეთი, როგორიც ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ წმინდა პიერის სურათზე). ამიტომ მინდა ვიცოდე, იერუსალიმის ციურ წარმოდგენას აქვს თუ არა წარმოშობა რომაულ/ბერძნულ ტაძრებში (წარმართული).


თქვენ ამბობთ: "ჩემი პირადი გამოცდილება მაიძულებს ვთქვა: ზარებისათვის, მაგრამ ზარები არ იკავებენ მთელ კოშკს".

მათ არ სჭირდებათ მთელი კოშკის დაკავება, მაგრამ მაქსიმალური ეფექტისთვის, ისინი საკმაოდ მაღალი უნდა იყოს ჩამოკიდებული - რაც იმას ნიშნავს, რომ თქვენ გჭირდებათ კოშკის დანარჩენი ნაწილი სამრეკლოს სიმაღლის მისაცემად და - ყოველ შემთხვევაში ინგლისური ტრადიციის თანახმად - დაუთმეთ საკმარისი ადგილი ზარბაზანზე ეფექტური მუშაობისთვის.

ასე რომ, კითხვა შეიძლება იყოს - "რა სხვა მიზნებისთვის გამოიყენეს ადამიანებმა კოშკები, რომლებიც მათ ზარებისთვის სჭირდებოდათ?"

თუმცა სერიოზულად, მე ეჭვი მაქვს, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი არის მხატვრული/კულტურული. რომანული პერიოდის შემდგომი ეკლესიების უმეტესობა შეიქმნა არა მხოლოდ როგორც საერთო თაყვანისცემის ადგილი. ეს იყო განცხადებები იმ საზოგადოების სიმდიდრესა და ძალაზე, რომელიც მათ ააშენა, ან ადგილობრივ მაგნატზე, რომელმაც გადაიხადა ისინი, ან თუნდაც იმ სილამაზის შესახებ, რომელიც შეიძლებოდა გამხდარიყო მშენებელთა შრომით და თავდადებით (მაგ. შარტრში).

მოჩვენების მოდელი იყო ციხის ან დიდი სახლის თავდაცვითი სტრუქტურა. მათ ჩვეულებრივ ჰქონდათ კოშკები სამხედრო მიზეზების გამო, მაგრამ ეს აყალიბებს კოშკებს, როგორც "შენობის შთაბეჭდილების" ლექსიკის ნაწილი. როგორც თქვენ აღნიშნეთ, ქალაქის შესასვლელში შთამბეჭდავი კარიბჭეები ახალი არ არის - ქალაქები იცავდნენ თავიანთ შესასვლელებს გამაგრებული ნაგებობებით, კარგი უპირატესობით თითქმის იმდენი ხანი, რამდენიც იყო ქალაქები.

მაშ, რა უფრო ბუნებრივია, როცა გინდა "შემომხედე" არქიტექტურა, ვიდრე შენობა, რომელიც მაღლა იწევს მის შემოგარენზე და მისი დანახვა შესაძლებელია კილომეტრებიდან? ღირს - შუა საუკუნეების არქიტექტურაზე ფიქრისას - ნებისმიერი ქალაქი და ქალაქების უმეტესობა წარმოიდგინოთ იმ ადგილებად, სადაც თითქმის ყველა არსებული შენობა იყო 1 ან 2 სართულის სიმაღლეზე და ხისგან იყო აგებული. ქვის კოშკები, ღვთის ზეცამდე ასვლა იყო ძლიერი განცხადება და ფსიქოლოგიურად დაუმორჩილებელი შეხსენება იმ შენობის მნიშვნელობისა და მათი კონტროლის შესახებ.


ვიკიზე წავიკითხე ზოგიერთი ძველი მონასტერი და ტაძარი მოიცავს მათ კოშკებს, მცირე რელიგიურ შენობებს, საიდანაც ტარდებოდა ცერემონიები მინდვრების დასალოცად და ამინდისგან გამოწვეული უბედურებების თავიდან ასაცილებლად. ხალხს სჯეროდა რომანტიკული პერიოდის ამინდის შელოცვების.


რომანული არქიტექტურა ეს არის ადრეული არქიტექტურული სტილი, რომელსაც ახასიათებს სქელი კედლები და ვიწრო ფანჯრები.

მოზავევის ვიდეოები


რომანული არქიტექტურა ინგლისში

ინგლისის ნორმანმა დამპყრობლებმა შემოიღეს მშენებლობის საკუთარი სტილი თავიანთ ახალ კუნძულის დომენში. მიუხედავად იმისა, რომ რომანული სტილის ელემენტები გამოყენებულ იქნა ინგლისში დაპყრობამდე (როგორც ედუარდ აღმსარებლის ვესტმინსტერის სააბატოში), ნორმან რომანესკმა აღნიშნა ისეთი რადიკალური დაშორება ანგლო-საქსური ტრადიციებიდან, რომ იგი დამოუკიდებლად უნდა იქნას განხილული.

სწრაფი ფაქტები

რომანული პერიოდი ინგლისურ არქიტექტურაში შეიძლება უხეშად დათარიღდეს 1066-1180 წლებით

სტილი ასევე ცნობილია როგორც & quotნორმან& quot

ნორმანული რომანტიკის ყველაზე აშკარა მახასიათებელი არის მისი დამოკიდებულება გამჭვირვალე ნაყარზე. ყველაფერი უფრო დიდია, უფრო მყარია და თან ახლავს მუდმივობის ჰაერს, რომელიც ეწინააღმდეგება ადრეულ საქსონურ მუშაობას. საკათედრო ტაძარი და ციხის კედლები 24 ფუტის სისქისა იყო.

მიუხედავად იმისა, რომ ბურჯები, რომლებსაც აქვთ რომაული შენობების წონა, შეიძლება იყოს მომრგვალებული, მრავალკუთხა ან რთული, ისინი იყენებენ მასას სამუშაოს შესასრულებლად. ნაწილობრივ, ნორმან რომანესკის ძალიან მარტივი სტილი შეიძლება მიეკუთვნებოდეს იმ ფაქტს, რომ მშენებლებს უნდა გამოეყენებინათ დაუსაბუთებელი საქსონიელი მშრომელები, რომლებსაც ჰქონდათ ხის და არა ქვის მშენებლობის ტრადიცია.

თუმცა ამ ადრეული ბურჯების მასა შეიძლება მოატყუოს. ხშირად ბურჯები არის უბრალო აგურის ან ქვის ჭურვი, ღრუ ინტერიერით სავსე ნანგრევებით. არსებითად ნორმანებს არასოდეს გამოუყენებიათ ორი ქვა, როდესაც ერთი ამას გააკეთებდა.

ადრეული ნორმანული რომანული მშენებლები თითქმის ექსკლუზიურად იყენებდნენ ლულის სარდაფს. ლულის სარდაფის ვიზუალიზაციისთვის წარმოიდგინეთ, რომ ხის კასრს ცენტრში ვჭრით. ლულის სარდაფის მარტივი მომრგვალებული ფორმა ხელს უწყობს კედლებისა და სახურავის წონის განაწილებას. სამწუხაროდ, მანძილი, რომლის გადალახვაც ლულის სროლით შეიძლებოდა, არ იყო დიდი.

Ვეძებოთ

შევრონის ნიმუშის დეკორაციები

კარები ჩადგა სამ რიგად

ფანჯრები ინახებოდა პატარა, ნაწილობრივ თავდაცვითი მიზნებისთვის და ნაწილობრივ კედლების დასუსტების თავიდან ასაცილებლად. კონდახები უკიდურესად მარტივი იყო, ვიდრე გარე კედლების გასქელება.

მე -11 საუკუნეში დეკორატიული ელემენტები რამდენიმე იყო, ყველაზე გამორჩეული კი იყო ნორმანული შევრონის (ზიგზაგის) ნიმუში, რომელიც ყველაზე ხშირად გვხვდება ჩაღრმავებულ ორდენებზე კარებისა და ფანჯრების ჩარჩოებში. სხვა გაფორმება ასევე ეყრდნობა მარტივ გეომეტრიულ ნიმუშებს. მე -12 საუკუნეში ხედავთ უფრო დახვეწილ გაფორმებას, როგორიცაა ოთხქიმიანი ვარსკვლავები, პასტები და ქერქის ფორმები.

ეს დეკორატიული ელემენტები მოჩუქურთმებულია არაღრმა რელიეფში, მხოლოდ მე -13 საუკუნის მიახლოებისას ხედავთ ღრმად მოჭრილი ჩუქურთმების გამოჩენას. ჩუქურთმის თემატიკა მოიცავს ბიბლიურ სცენებს, არამედ ადამიანთა, ცხოველთა და ყვავილების ფორმებს. ეს ჩუქურთმები ყველაზე გავრცელებულია დედაქალაქებზე.

ინგლისში რომანული სტილის ყველაზე მკაფიო მაგალითი შეიძლება ნახოთ დურჰამის ტაძარში, სადაც ნორმანების ნამუშევრები დიდწილად უცვლელია შემდგომ დამატებებში. დურჰემზე ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ნეკნებით სროლის პირველი მცდელობები, რომლებიც მოგვიანებით მე -13 საუკუნეში გადაიზარდა სრულყოფილ გოთურ სტილში.

ძირითადი რომანული შენობები, რომლებიც უნდა მოინახულოთ ინგლისში:
რამდენიმე ინგლისური საკათედრო ტაძარი შეიცავს რომანული არქიტექტურის შესანიშნავ მაგალითებს, თუმცა გოთიკური ნამუშევრების უმეტესობა დაჩრდილულია. ეწვიეთ:
კანტერბერის ტაძარი
დურჰამის ტაძარი
ელის ტაძარი
გლოსტერის ტაძარი
როჩესტერის ტაძარი
საუთველ მინსტერი

არაეკლესიური ნაშრომებიდან რომანული არქიტექტურის საუკეთესო შემორჩენილი მაგალითია ალბათ თეთრი კოშკი ლონდონის კოშკში. ეს ქვა ინახება შენობების კომპლექსის ბირთვში, რომელსაც ჩვენ ვიცით ლონდონის კოშკი, რომელიც შეიქმნა 1078 წელს. კერძოდ, ტაძრის წმინდა იოანეს სახელობის სამლოცველო შესანიშნავი სიმარტივით აჩვენებს მომრგვალებულ რომანულ თაღს.

სტატია და ასლი დევიდ როსი და ბრიტანეთის ექსპრესი
ილუსტრაციები დაფუძნებულია იმ ბრწყინვალე ტომში "ბრიტანული არქიტექტურის დამკვირვებლის წიგნი", ჯონ პენოირისა და მაიკლ რაიანის ავტორი, ლონდონი, 1951 წ.


საკათედრო ტაძრის ცენტრალურ კოშკს მნიშვნელოვანი ისტორია აქვს. დასავლეთის კოშკების მსგავსად, იგი ალბათ დაიწყო როგორც პატარა ნაგებობა, რომელიც უნდა გაფართოვდეს და გაიზარდოს ტაძრის ძირითადი ნაწილის დასრულების შემდეგ.

პირველი გაფართოება მოხდა მე -13 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ კოშკი ელვისებურმა დარტყმამ გამოიწვია და საჭიროებს შეკეთებას 1429 წელს.

ოცდაათი წლის შემდეგ, ელვა კვლავ დაარტყა და მოითხოვა სრულიად ახალი კოშკის აშენება 1465 წლიდან 1474 წლამდე. ათი წლის შემდეგ, მეორე სართული დაემატა და მოგვცა კოშკი, რომელიც დღეს გვაქვს. სტრუქტურული მტკიცებულებები ვარაუდობენ, რომ ეს მეორე სართული შემდგომში იყო.


შინაარსი

დაარსდა 1093 წელს Affligem Abbey– ს პრიორიტეტად (თანამედროვე ბელგიაში) რაინ ჰაინრიხ II ფონ ლაახის პირველი გრაფი პალატინისა და მისი მეუღლის, ადელაიდა ვაიმარ-ორლამუნდის, ჰერმან II ლოტარინგიას ქვრივი, ლაახი გახდა დამოუკიდებელი სახლი 1127 წელს, მისი პირველი აბატის, ჟილბერის ქვეშ. Affligem თავად დააარსა ჰერმანმა. მიუხედავად იმისა, რომ სააბატო დაარსდა იმპერიული პარტიის (საინვესტიციო დაპირისპირება) გამოჩენილ (თუმცა არაერთხელ განკვეთილ) წევრმა, აფლიგემი მალევე გამოჩნდა კლიუნიკის რეფორმის მოძრაობის თვალსაჩინო წევრის შემდეგ.

სააბატო მე –12 საუკუნის განმავლობაში შეიქმნა როგორც კვლევის ცენტრი. მე -13 საუკუნის აბატებმა ალბერტმა (1199–1217) და თეოდერიხ II– მ (1256–1295) მნიშვნელოვნად დაამატეს შენობები და არქიტექტურული გაფორმება, მათ შორის დამფუძნებლის მონუმენტური საფლავი.

გერმანული ბენედიქტინური სახლების უმეტესობის მსგავსად, ლაახმა მე –14 საუკუნეში დაიკლო სულიერი და სამონასტრო ცხოვრების თვალსაზრისით, ტენდენცია, რომელიც შემობრუნდა მხოლოდ მე –15 საუკუნის ბოლოს, ბურსფელდეს კონგრეგაციის გავლენის ქვეშ, რომელსაც შეუერთდა სააბატო, მხარი დაუჭირა აბატის იოჰანეს V ფონ დეიდესჰაიმის (1469–1491) სააბატოში გარკვეული წინააღმდეგობის წინააღმდეგ.

დისციპლინის გაუმჯობესებამ განაპირობა ნაყოფიერი ლიტერატურული პერიოდი სააბატოს ისტორიაში, რომელშიც გამოირჩეოდნენ იაკობ სიბერტი, ტილმანი ბონიდან და ბენედიქტე მუნსტერეიფელი, მაგრამ ძირითადად წინამორბედი იოჰანეს ბუცბახი (დ. 1526). მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნაწარმოებების დიდი ნაწილი, როგორც გამოქვეყნებული, ასევე გამოუქვეყნებელი, შემორჩენილია, მისი სააბატო ქრონიკა სამწუხაროდ დაიკარგა.

ლააჩის სააბატო დაიშალა 1802 წლის სეკულარიზაციაში. შენობა გახდა საკუთრება, ჯერ ოკუპირებული ფრანგების, შემდეგ კი 1815 წელს პრუსიის სახელმწიფოს.

1820 წელს შენობები შეიძინა იესოს საზოგადოებამ, რომელმაც აქ დაადგინა სწავლისა და სტიპენდიის ადგილი. განსაკუთრებით აღსანიშნავია მამები გერჰარდ შნემანი, თეოდორ გრანდერატი და ფლორიან რეისი, რომლებმაც შექმნეს არაერთი მნიშვნელოვანი ნაშრომი: "Collectio lacensis" ("Acta et decreta sacrorum conciliorum recentiorum", 7 ტომი, ფრაიბურგი, 1870-1890) "Philosophia lacensis ", ფილოსოფიის სხვადასხვა დარგის (ლოგიკა, კოსმოლოგია, ფსიქოლოგია, თეოდიკა, ბუნებრივი სამართალი) ნასწავლი წიგნების კრებული და გამოქვეყნებული ფრაიბურგში, 1880-1900 და, ალბათ, ყველაზე ცნობილი," Stimmen aus Maria-Laach "("ხმები მარია ლაახისგან") გამოჩნდა 1865 წლიდან, თავდაპირველად როგორც ინდივიდუალური პამფლეტები რომის კათოლიკური ეკლესიის ლიბერალიზმის წინააღმდეგ და 1871 წლიდან რეგულარული პერიოდული გამოცემა. იეზუიტები ვალდებულნი იყვნენ დაეტოვებინათ "კულტურკამფფი" 1870 -იანი წლებიდან.

ბეურონის კრების ბენედიქტელები მონასტერში გადავიდნენ 1892 წელს და მომდევნო წელს იგი სააბატოდ აიყვანეს. ეკლესიის რესტავრაცია, იმ დროს ჯერ კიდევ პრუსიის საკუთრება, გაიხსნა კაიზერ ვილჰელმ II- მ 1897 წელს.

მეოცე საუკუნის პირველ ნახევარში მარია ლაახმა წამყვანი როლი შეასრულა ლიტურგიულ მოძრაობაში.

სააბატოს სტრუქტურა თარიღდება 1093 წლიდან 1177 წლამდე, ა სამოთხე დამატებულია დაახლოებით 1225 წელს და ითვლება სტაუფენის პერიოდის რომანული არქიტექტურის მთავარ ნიმუშად. მიუხედავად მისი ხანგრძლივი მშენებლობისა, კარგად შემონახული ბაზილიკა თავისი ექვსი კოშკით ითვლება გერმანიის ერთ-ერთ ულამაზეს რომანულ შენობად.

ტბის დონის მნიშვნელოვანი შემცირების გამო მე -19 საუკუნის დასაწყისში გამოვლინდა ეკლესიის სარდაფებისა და სახურავების სერიოზული და მოულოდნელი სტრუქტურული დაზიანებები. სამი მნიშვნელოვანი სარემონტო კამპანია ჩატარდა - პირველი 1830 -იან წლებში სტრუქტურული დაზიანებების გამოსასწორებლად, მათ შორის მოხსნის ჩათვლით სამოთხის ზედა სართული (მას იმ დროს ჰქონდა ზედა სართული განსახლებისთვის), მეორე 1880 -იან წლებში, რემონტის ჩათვლით, 1885 წელს სამხრეთ მრგვალ კოშკში სერიოზული ხანძრის შემდეგ და მესამე 1930 -იან წლებში. გოთურ (მაგალითად, ციცაბო კოშკების სახურავები) და ბაროკოს სტილში (მაგალითად, უფრო ფართო ფანჯრები) შენობებში არსებული მრავალი ცვლილება ხელახლა შეიცვალა რომანულ სტილში.

მარია ლაახის სააბატო დაპირისპირების ცენტრშია ნაცისტურ რეჟიმთან მისი ურთიერთობების შესახებ 1933 და 1945 წლებში. კერძოდ, ჰაინრიხ ბოლი გამოსახულია ( ბილიარდი ცხრის ნახევარზებენედიქტელთა მონასტერი, რომლის ბერებიც აქტიურად და ნებაყოფლობით თანამშრომლობდნენ ნაცისტებთან და ზოგადად ითვლება, რომ მხედველობაში ჰქონდა მარია ლაახი.

2004 წელს მკვლევარმა მარსელ ალბერტმა გამოაქვეყნა ნაშრომი (ითარგმნა სათაურით "მარია ლაახის ბენედიქტინური სააბატო და ნაციონალ -სოციალიზმი"). [1] სენტ ლუის უნივერსიტეტის დოქტორმა მარკ ედუარდ რუფმა წიგნის მიმოხილვისას დაწერა: [2]

ბენედიქტინური სააბატო, მარია ლაახ, რიგ ინტერპრეტაციულ გამოწვევებს უქმნის ისტორიკოსებს მესამე რაიხის დროს რომის კათოლიციზმზე. ეიფელის ეს გავლენიანი მონასტერი ცნობილი გახდა, როგორც მემარჯვენე კათოლიციზმის ცენტრი უკვე ვაიმარის რესპუბლიკის დროს. მისი ლიდერები ენთუზიაზმით შეხვდნენ ნაცისტების მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდებას 1933 წელს.

ეს იყო ერთადერთი ბენედიქტინური მონასტერი რაინლანდში, რომელიც არ იქნა კონფისკაცია ნაცისტური რეჟიმის მიერ, მაშინაც კი, თუ ობიექტის ნაწილი გადაკეთდა დაჭრილ ჯარისკაცთა საავადმყოფოდ. ამავე დროს, მან 1934 წელს შექმნა საკურთხეველი კონრად ადენაუერისთვის, რომელიც უცერემონიოდ ჩამოაშორეს კიოლნის მერის თანამდებობას. გარდა ამისა, მისი ლიდერები გახდნენ გესტაპოს მრავალი დაკითხვის სამიზნე, მაშინაც კი, როდესაც გავრცელდა ჭორები, რომ მონასტერი უნდა მიეკუთვნოს სახელმწიფოს.

მარსელ ალბერტის წიგნი. დიდწილად ეყრდნობა ილდეფონს ჰერვეგენის გამოუქვეყნებელ მოგონებებს, კონსერვატიული მონარქისტი, რომელიც მსახურობდა მარია ლაახის აბატის გარდაცვალებამდე 1946 წელს. ხანდახან თავმოყვარე, ეს მოგონებები ამ წიგნის თხრობის ძაფს წარმოადგენს.

ალბერტი ფართოდ ციტირებს მათგან, ყველაფერში აკეთებს კომენტარს ჰერვეგენის ანგარიშის სიზუსტესა და საიმედოობაზე. ის ასევე ფართოდ იყენებს მონასტრის საარქივო სამფლობელოებს, ავსებს მათ ოფიციალურ სახელმწიფო და პოლიციურ ანგარიშებს.

მარია ლაახი გახდა ვაიმარის რესპუბლიკის კერა იმ მემარჯვენე კათოლიკეებისთვის, რომლებიც იმედგაცრუებულნი იყვნენ ჰოჰენცოლერნის მონარქიის დაშლით და აღშფოთდნენ სოციალ-დემოკრატებთან (SPD) კათოლიკური ცენტრის პარტიის კოალიციებით. ბერები, პოლიტიკოსები, ბიზნესმენები, თეოლოგები და სტუდენტები, რომლებიც იქ შეიკრიბნენ, ძლიერ გავლენას ახდენდნენ მომავალი „რაიხის“ იდეაზე, იმ იმედით, რომ ააგებდნენ მესამე წმინდა რომის იმპერიას.

ისეთი გამოჩენილი კონსერვატორები, როგორებიც არიან ემილ რიტერი, კარლ შმიტი - მოგვიანებით ცნობილი გახდა როგორც "მესამე რაიხის გვირგვინი იურისტი" [1] - და ჩარლზ ედვარდი, საქს -კობურგისა და გოთას ჰერცოგი, ბრიტანული არისტოკრატიის რენეგატი, ყველა მონაწილეობდა მონასტრის მიერ დაფინანსებული ღონისძიებები. რა ბენედიქტელები აქ იზიდავდნენ კათოლიკური არისტოკრატიის წევრებს, რომლებიც უფრო მიმზიდველნი იყვნენ იმ დროის მემარჯვენე ნაციონალისტური მოძრაობებისთვის.

გასაკვირი არ არის, რომ ჰერვეგენიც და მარია ლაახის მრავალი სხვაც იზიარებდნენ ჰიტლერის რეჟიმს და სხვა კათოლიკეებსაც კი აკიდებდნენ თვალს ახალ სახელმწიფოსთან მუშაობის გამო. ”სისხლი, ნიადაგი და ბედი არის შესაბამისი გამოხატულება იმ დროის ფუნდამენტური ძალებისთვის”, - თქვა ჰერვეგენმა. მესამე რაიხის აღზევება იყო ღვთის საქმიანობისა და დიზაინის ნაწილი. ჰიტლერის დაპირებამ გერმანიის აშენებაზე ქრისტიანულ საფუძველზე 1933 წლის 21 მარტს აიძულა რამდენიმე ბერი დაეკიდა ჰიტლერის სურათი სააბატოში და გაშლილიყო კაიზერხეიდის შავი თეთრი წითელი დროშა.

ჯერ კიდევ 1939 წელს, სააბატოს ერთ -ერთმა წევრმა, მხატვარმა, რომელიც მოექცა კათოლიციზმზე, პ. თეოდორ ბოგლერმა, გამოაქვეყნა "Briefe an einen jungen Soldaten" (წერილები ახალგაზრდა ჯარისკაცს), რომელშიც მან მძვინვარედ გაათავისუფლა ანტი-ებრაული პოლემიკა.

მარია ლაახში ბევრმა ნაციონალ -სოციალიზმისადმი ეს ღიაობა არ შეუმჩნეველი დარჩა ნაცისტური პრესისთვის. რობერტ ლეის Westdeutsche Beobachter იტყობინება, რომ "ყველამ იცის, რომ მარია-ლაახის ბენედიქტელთა სულიერი-რელიგიური საგანმანათლებლო საქმიანობა წლების განმავლობაში სულ უფრო მეტად თვლის საკუთარ თავს პასუხისმგებლობას ეროვნული სინდისის განახლების ყველა მოვალეობაზე".

თუმცა ნაცისტები ყოველთვის არ პასუხობდნენ ბერების ჩახუტებას. სამაგიეროდ, გესტაპომ დაიწყო ბერების დაკითხვა, დააპატიმრა ერთი ბერი ჰომოსექსუალობის ბრალდებით. ალფრედ როზენბერგის "მე -20 საუკუნის მითი" ბეჭდვა (ადვოკატირება პოზიტიური ქრისტიანობარომელიც, ფაქტობრივად, დაფუძნებული იყო პანთეისტურ წარმართულ თაყვანისმცემლობაზე და ტევტონ ღმერთებზე), ასევე ფრანც ფონ პაპენის პოლიტიკურ დაკნინებაზე, აიძულა ჰერვეგენი უკვე 1934 წელს შეემსუბუქებინა ახალი სახელმწიფოს ქრისტიანული გავლენის განხორციელების იმედი.

მიუხედავად იმისა, რომ მონასტერი არ დაიხურა, ისევე როგორც ყველა სხვა ბენედიქტელთა სააბატოები ამ მხარეში, მისი წევრები გახდნენ სახელმწიფო თავდასხმების რეგულარული სამიზნე. ალბერტი ცხადყოფს, რომ მხოლოდ ნაცისტების მიერ ეკლესიების დევნა, და არა ებრაელებზე თავდასხმები ან ნაცისტური სამხედრო აგრესია, აიძულებდა ჰერვეგენს დაენახა რეჟიმი ახალი შუქით.

ანალოგიურად, ჰერვეგენმა ადენაუერი განათავსა თითქმის ერთი წელი მის სააბატოში არა აუცილებლად იმიტომ, რომ იგი დაეთანხმა ცენტრის პარტიის პოლიტიკოსის Weltanschauung– ს, არამედ იმიტომ, რომ ადენაუერი იყო ბავშვობის მეგობარი სკოლაში ყოფნის დღიდან.

დასკვნით თავებში წიგნი აჩვენებს, რომ სააბატო აყალიბებს პოზიტიურ ურთიერთობას ადენაუერთან და CDU– სთან 1945 წლის შემდეგ, მაგრამ ინარჩუნებს თავის მონარქისტულ რწმენას. თუმცა, ომის შემდგომი წიგნის ნაწილები ნაკლებად ვრცელია და მონასტრის ისტორიის ეს ნაწილი ჩანს [ ვის? ] დაელოდოს შემდგომ კვლევას.

დაიბადა ჰენრი ებელი 1896 წელს, როგორც ელზასის ღვინის მწარმოებელი ოჯახის შვილი, და შემდგომში მისი დროის მნიშვნელოვანი მეცნიერი, დოქტორი ბასილიუს ებელი გახდა 1939 წელს ტრიერში წმინდა მატასის სააბატო აბატი და უზრუნველყო ებრაელების საკურთხეველი, რომლებიც მან აღიარა ბერებს შორის. 1941 წელს, მისი სააბატო კონფისკაცი იქნა გესტაპოს მიერ და ის თავად გადაასახლეს მარია ლაახში, სადაც გახდა აბატი 1946 წლიდან 1966 წლამდე. მისი ხელმძღვანელობით მარია ლაახი გახდა ქრისტიანებსა და ებრაელებს შორის შერიგების მნიშვნელოვანი ცენტრი.

მეცნიერთა მხრივ, ის უნდა გაიხსენოს მე -12 საუკუნის ალემანური ჰიმნის [3] გამოქვეყნებით და მარია ლაახის ბაზილიკის პირვანდელ სტილში აღდგენით.

მარია ლაახის სააბატოს ეკლესია ითვლება გერმანული რომანული ხუროთმოძღვრების შედევრად [4] თავისი მრავალრიცხოვანი კოშკებით, დიდი დასავლეთის ნაკეთობებით რკადიანი გალერეით და უნიკალური დასავლეთის ვერანდით.

აღმოსავლეთ ბოლოში არის მრგვალი აფსიდი, რომელსაც გარშემორტყმული აქვს ტყუპი კვადრატული კოშკები. გადასასვლელის გასწვრივ არის ფართო გუმბათი კონუსური ფორმის სახურავით. მონუმენტური დასავლეთის ფასადი მოიცავს დასავლეთის გუნდს, აფსიდით, გარშემორტყმული მრგვალი ტყუპი კოშკებით და კვადრატული ცენტრალური კოშკით.

სამოთხე, ერთსართულიანი, კოლონირებული დასავლეთ ვერანდა, რომელიც გარშემორტყმულია პატარა ეზოში, დაემატა დაახლოებით 1225 წელს. იგი იხსენებს ადრინდელი ქრისტიანული ბაზილიკების არქიტექტურას. მისი დედაქალაქები უხვად არის მოჩუქურთმებული ადამიანური და მითიური ფიგურებით. წარმოსახვითი მასონი ცნობილია როგორც ლაახერ სამსონ-მაისტერი ან "ლაახ სამსონის ოსტატი", რომლის მოჩუქურთმებები ასევე გვხვდება კიოლნში და სხვაგან. ეზოში ლომის შადრევანი დაემატა 1928 წელს.

ინტერიერის საყურადღებო ნიშნებია დამფუძნებლის პფალცგრაფ ჰაინრიხ II- ის საფლავი (დათარიღებულია 1270 წლიდან), მე -16 საუკუნის ფრესკები, გვიან რომანული ბალდაჩინო აფსიდაში და საინტერესო თანამედროვე დეკორაციები, როგორიცაა მოზაიკა ჩვ. წ. 1910 და ვიტრაჟები 1950 – იანი წლებიდან.


ეკლესია Sainte-Foy (დაახლ. 1050-1130)

ეს მომლოცველთა ეკლესია, აყვავებული მონასტრის ცენტრი, წარმოადგენს რომაული სტილის სტილს. ორი სიმეტრიული კოშკი აფორმებს დასავლეთის ფასადს, მათი ქვის კედლები მხარს უჭერს ამობურცულ ბურჯებს, რაც აძლიერებს ვერტიკალურ ეფექტს. მომრგვალებული თაღი სამკუთხა ჩანართებით აფორმებს პორტალს, სადაც მოთავსებულია ქრისტეს ბოლო განკითხვის დიდი ტიმპანიუმი, რითაც მიესალმება მომლოცველს შეგონებით და გაფრთხილებით. პორტალის სიდიადეს აძლიერებს ორი მრგვალი, ბრმა თაღი ორივე მხრიდან და ზედა დონის თაღი თავისი თვალებით ორი ფანჯრის ზემოთ. ფასადი გადმოსცემს სიმტკიცისა და სიმტკიცის განცდას, მისი ძალა გაძლიერებულია დეკორატიული ელემენტების სიმარტივით. უნდა აღინიშნოს, რომ ეს აშკარა სიმარტივე არის დროის შედეგი, რადგან თავდაპირველად ტიმპანუმის სცენა უხვად იყო დახატული და ქმნიდა ნათელ ეფექტს, რომელიც თვალი შესასვლელისკენ მიაპყრობდა. ეკლესიის ინტერიერი ანალოგიურად იყო მოხატული, შიდა სვეტების დედაქალაქი მოჩუქურთმებული იყო ბიბლიის სხვადასხვა სიმბოლოებით და სცენებით სენ ფოის ცხოვრებიდან, ქმნიდა როგორც სხვაგვარ ეფექტს, ასევე ასრულებდა დიდაქტიკურ მიზანს.

სენ ფოი, ან წმინდა სარწმუნოება, იყო გოგონა აკვიტანიდან, რომელიც მოწამეობრივად დაიღუპა დაახლოებით 287-303 წლებში და ეკლესიას ჰქონდა ოქროსა და სამკაულებით შემორჩენილი სამსხვერპლო, რომელიც შეიცავს მის ნეშტს. სააბატოს ბერებმა მოიპარეს რელიქვია ახლომდებარე სააბატოდან, რათა უზრუნველყონ თავიანთი ეკლესიის ადგილი მომლოცველთა მარშრუტზე. დროთა განმავლობაში დაემატა სხვა სიწმინდეები, მათ შორის წმინდა გიორგის გველეშაპის მკლავი და ოქრო "A", რომელიც ითვლება, რომ შეიქმნა კარლოს დიდისათვის. ეკლესიის მშენებლობა განხორციელდა დაახლოებით 1050 წლის განმავლობაში ხალხის მოსაზიდად, რაც შედგენილი იყო სხვადასხვა სასწაულების შესახებ. ეკლესია 1998 წელს იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლთა სიაშია გამოცხადებული მომლოცველთა მარშრუტზე მნიშვნელობისთვის და ასევე როგორც ადრეული რომანული არქიტექტურის ცნობილი მაგალითი.

სცენა ბაიოს გობელენიდან (მე -11 საუკუნე)

ეს სცენა ცნობილი გობელენიდან აჩვენებს ოდოს, ბაიოს ეპისკოპოსს, რომელსაც მუხა ეჭირა შავ ცხენზე ასვლისას, როდესაც ის აჯანყებს ჰერცოგ უილიამის, მისი ნახევარძმის, ნორმანელთა ძალებს ინგლისელების წინააღმდეგ 1066 წელს ჰასტინგსის ბრძოლაში. დიდი ყურადღება ეთმობა ცხენების შეჯვარებას, მამაკაცის ჩაფხუტისა და უნიფორმის დეტალებს, ხოლო ცხენების ჩაძირვა, მათი მოსახვევი ხუჭუჭა და ფეხები, ქმნის იმპულსს, რომელიც თხრობას აგრძელებს შემდეგ სცენაში. ქვედა საზღვარზე ცხენი ეცემა, ხოლო მისი მხედარი, გრძელი შუბით გახვრეტილი იშლება მარჯვნივ. ორივე კუთხეში, სხვა დაცემული ჯარისკაცები ნაწილობრივ ჩანს და ასახავს ბრძოლის საშინელ შედეგებს, ხოლო გამარჯვების ბრალდება მათზე მაღლა დგას. როგორც ხელოვნებათმცოდნე ჯონათან ჯონსი აღნიშნავს, "ბაიოს გობელენი არ არის მხოლოდ ბრიტანეთის ისტორიაში გადამწყვეტი ბრძოლის მომხიბლავი დოკუმენტი. ეს არის ერთ -ერთი უმდიდრესი, უცნაური, უეცარი და მოულოდნელად დახვეწილი ომის გამოსახულება, რომელიც ოდესმე შეიქმნა".

გობელენი, დაახლოებით 230 ფუტი სიგრძისა და 21 ინჩის სიმაღლე, არის ისტორიული მოვლენების მდგრადი მოთხრობა, რომელიც 1064 წლიდან დაწყებული ბრძოლის დასრულებამდე დასრულდა ინგლისის ნორმანთა დაპყრობით და უილიამ დამპყრობლის მმართველობით. იყოს ცნობილი. ზედა და ქვედა საზღვრები, თითოეული 2 ¾ დუიმი სიგანის, ნაჩვენებია ამ ნიმუშში, გრძელდება მთელ გობელენზე, ისევე როგორც ლათინური წარწერის გამოყენება თითოეული სცენის იდენტიფიკაციისთვის. საზღვრებში გამოსახულებები იცვლება, რაც ეხმიანება ნარატივს, რადგან ბრძოლის დროს ქვედა საზღვრის ფანტასტიკური ცხოველების წყვილი იცვლება აქ დაცემული ჯარისკაცებისა და ცხენების სურათებით. ანალოგიურად, როდესაც შემოჭრის ფლოტი მიცურავს, საზღვრები საერთოდ ქრება უზარმაზარი ჰორიზონტის ეფექტის შესაქმნელად. საზღვრები ასევე მოიცავს ხანდახან ზღაპრების გამოსახულებებს, როგორიცაა "მგელი და ამწე", რომელშიც მგელი, რომელსაც ყელში აქვს ჩავარდნილი ძვალი, გადაარჩენს ამწემა, რომელიც ამოიღებს მას გრძელი წვერით, რომელიც შეიძლება იყოს დივერსიული ან დამამცირებელი. გააკეთეთ კომენტარი თანამედროვე მოვლენებზე.

მიუხედავად იმისა, რომ გობელენი ეწოდება, ნამუშევარი ფაქტიურად ნაქარგია, რომელშიც გამოყენებულია შეღებილი ეკიპაჟის ათი განსხვავებული ფერი, ან მატყლის ძაფები და ითვლება, რომ დამზადებულია ინგლისელი ქალების მიერ, რომელთა ხელნაკეთი ნაწარმოებები, ცნობილია როგორც Opus Anglicanumან ინგლისურენოვან საქმიანობას ელიტა აფასებდა მთელ ევროპაში. ბაიეუს გობელენი იყო რომანული პერიოდის უნიკალური ნამუშევარი, რადგან ის ასახავდა საერო, ისტორიულ მოვლენას, მაგრამ ამას აკეთებდა ისეთ საშუალებებშიც, რამაც შესაძლებელი გახადა გაფართოებული ნარატივი, რომელიც ქმნიდა როგორც ბრიტანული, ასევე ფრანგული ეროვნული იდენტობის განცდას. როგორც ხელოვნების ისტორიკოსმა სიმონ შამამ დაწერა: ”ეს არის ფანტასტიკური მაგალითი მიღებისას ისტორიის. "მუშაობა, რომელიც ჩატარდა საფრანგეთში, შემდგომში იყო გავლენიანი გობელენის სახელოსნოების შემუშავებაში ბელგიასა და ჩრდილოეთ საფრანგეთში დაახლოებით 1500 წელს და ბაროკოს ეპოქის გობელინის გობელენი.

დუომო დი პიზა (1063-1092)

პიზის საკათედრო ტაძრის შესასვლელში, რომელიც დამზადებულია ღია ფერის ადგილობრივი ქვისგან, აქვს სამი სიმეტრიულად მოწყობილი პორტალი, ცენტრალური პორტალი არის ყველაზე დიდი, ოთხი ბრმა არკადები ეხმიანება მათ ეფექტს. პორტალის ზემოთ მრგვალი თაღები და არკადები ქმნიან გამაერთიანებელ ეფექტს, ისევე როგორც სვეტები, რომლებიც კრავს თითოეულ შესასვლელს. შენობა არის მაგალითი იმისა, რასაც უწოდებენ პიზა რომანულს, რადგან ის სინთეზირებს ლომბარდულ რომანული, ბიზანტიური და ისლამური არქიტექტურის ელემენტებს. ფერადი ქვის ლომბარდული ზოლები ჩარჩოებს სვეტებსა და თაღებს და ჰორიზონტალურად ვრცელდება. კარების ზემოთ, ღვთისმშობლის ამსახველი ნახატები ეყრდნობა ბიზანტიურ ხელოვნებას, ხოლო შვიდი მრგვალი თაღის თავზე, ბრილიანტი და წრიული ფორმები ფერადი ქვის გეომეტრიულ ნიმუშებში ისლამურ მოტივებს ეხმიანება. შენობის ზედა დონეები სიმეტრიულად განლაგებულია ბრმა არკადების ზოლში და ინოვაციურად იყენებს პატარა სვეტებს, რომლებიც დახვეწის ეფექტს ასახავს.

ეკლესიაში ჩაწერილი იყო ორი არქიტექტორის, ბუშეტოს და რაინალდოს სახელი, თუმცა მათ შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი, გარდა ამ პროექტისა. ბუსჩეტო იყო მოედნის თავდაპირველი დიზაინერი, რომელიც ტაძართან ერთად მოიცავდა პიზის ცნობილ მიდრეკილ კოშკს, შესრულებული იმავე რომანულ სტილში, აქ ჩანს ფონზე და ნათლისმცემელი. მისი გარდაცვალების შემდეგ, რაინალდომ გააფართოვა ტაძარი 1100 -იან წლებში, რომლის წარწერაც იყო: "რაინალდომ, ოსტატმა მშრომელმა და ოსტატმა მშენებელმა, შეასრულა ეს მშვენიერი, ძვირადღირებული სამუშაო და ეს გააკეთა საოცარი ოსტატობით და გამჭრიახობით".

ეძღვნება ღვთისმშობლის მიძინებას, ეკლესია აკურთხა 1118 წელს პაპმა გელასიუს II- მ. ეკლესიის მშენებლობა ინფორმირებული იყო პოლიტიკური და კულტურული ეპოქის მიერ, რადგან ის იგულისხმებოდა წმინდა მარკოზის ბაზილიკის კონკურენციისათვის, რომელიც ვენეციაში, კონკურენტ საზღვაო ქალაქ-სახელმწიფოში, რეკონსტრუქციულ იქნა. შენობა დაფინანსდა ომის ნადავლიდან, სიცილიაში პიზას მუსულმანური ძალების დამარცხებიდან და იგი აშენდა კედლების გარეთ იმის საჩვენებლად, რომ ქალაქს არაფრის ეშინოდა. პიზის მოედანი გახდა თავად ქალაქის სიმბოლო, როგორც ამას აჩვენებს ცნობილი იტალიელი მწერალი გაბრიელ დ'ანუნციო მოედანს 1910 წელს უწოდებს "prato dei Miracoli", ან "სასწაულების მდელო", ამიტომ მოედანი ცნობილია როგორც "სასწაულების ველი".


რომანული ეკლესიების ინტერიერი ჩვეულებრივ დაფარული იყო ნათელი ფერის ქანდაკებებით, ჩუქურთმებითა და ნახატებით, რომლებიც ასახავდა ბიბლიის სცენებს. იმდროინდელი ევროპის მოსახლეობის დიდი ნაწილი გაუნათლებელი იყო და, შესაბამისად, სურათები იყო ძალიან სასარგებლო გზა რელიგიური მესიჯის გადასაცემად.

ხისგან ქვის ნაგებობებზე გადასვლა ასევე იყო იმ პერიოდის მახასიათებელი, რომელშიც განვითარდა რომანული არქიტექტურა.

ქვის დიდი ეკლესიების აგება ნიშნავს, რომ კედლები უნდა იყოს უკიდურესად სქელი, ხოლო ფანჯრები საკმაოდ პატარა (შენობის ჩამონგრევის თავიდან ასაცილებლად). დროთა განმავლობაში და პრაქტიკასთან ერთად, ნაკლებად მოცულობითი სამშენებლო ტექნიკა გახდა შესაძლებელი. ეს, პირველად ნაჩვენები იყო რომანულ კლდეში არსებულ შენობებში, როგორიცაა დურჰამის ტაძარი, დროთა განმავლობაში დაიხვეწა, რამაც გამოიწვია რომანული სტილის შემდგომი სტილი: გოთური (მე -13-15 საუკუნეები).

მე -12 საუკუნის ნორმანდიული კოშკი ბური სენტ ედმონდში, საფოლკი, ინგლისი, სადაც ნაჩვენებია რომანული ხუროთმოძღვრების მრავალი ტიპიური მახასიათებელი: კერძოდ მყარი, მასიური კონსტრუქცია მცირე მრგვალი თაღოვანი ფანჯრებით. გადახლართული თაღები და მოჩუქურთმებული გეომეტრიული ნიმუშები არქიტექტურული ორნამენტის ძალიან პოპულარული ფორმები იყო.


პისანის რომანული

პიზა პიაცა დე მირაკოლის საჰაერო ხედი პიზაში (ტოსკანა, იტალია). იგი აღიარებულია, როგორც ერთ -ერთი საუკეთესო არქიტექტურული კომპლექსი მსოფლიოში. პირველ ტერმინალში არის კამპოსანტო მონუმენტალე, მარცხენა ზედა კუთხეში არის დახრილი კოშკი, მის გვერდით არის პიზის ტაძარი და ცენტრში მარჯვნივ არის პისანის ნათლობა.

მეთერთმეტე საუკუნის დასაწყისში პისანის არქიტექტორებმა შეიმუშავეს ახალი სტილი, სტილი, რომელმაც საბოლოოდ განაპირობა რენესანსის პერიოდში იტალიური ხელოვნების აღორძინება. უდაოა ის დიდი მნიშვნელობა, რაც პისანის ხელოვნებას ჰქონდა ყველა სხვა მხატვრულ ფორმაზე, რომლებიც ვითარდებოდა იტალიაში XI საუკუნის განმავლობაში. რომანული პერიოდის პიკის დროს, როდესაც დასავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნები მთლიანად ორიენტირებულნი იყვნენ საზარდულის სარდაფების მშენებლობაში, პისანის არქიტექტორებმა შეიმუშავეს პიზის მარმარილოს ტაძრის შესანიშნავი დიზაინი, რომელიც დაფუძნებულია მხოლოდ უძველესი კლასიკისათვის დამახასიათებელი ხაზების სიწმინდეზე. არქიტექტურა. გარდა ამისა, ამ პისანის ოსტატებმა თავიანთი ტაძარი გარშემორტყმეს სხვა ულამაზესი ძეგლებით: პიზის დახრილი კოშკი, პიზის ნათლობა (რომელიც ასევე საკონცერტო დარბაზის ფუნქციას ასრულებდა) და მონასტერი ან სასაფლაო, რომელიც ცნობილია როგორც კამპოსანტო მონუმენტალერა ეს ოთხი მეზობელი შენობა იკავებს იმ ფართს, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც დიდი პიაცა დეი მირაკოლი (ან სასწაულების მოედანი) პიზაში.

პიზის ტაძარი დახრილი კოშკით მარჯვნივ. ეს ტაძარი ეძღვნება სანტა მარია ასუნტას (წმინდა მარიამ ღვთისმშობლის მიძინების). პიზის საკათედრო ტაძრის ფასადი აშენდა ოსტატ რაინალდოს მიერ და არის ნაცრისფერი მარმარილოსა და თეთრ ქვაში, მორთული მარმარილოს დისკებით.

პიზის ტაძარი, უძველესი და ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობა პიაცა დეი მირაკოლი, დაიწყო 1060 წელს. ეს ტაძარი აშენდა ოსტატ არქიტექტორ ბუშეტოს ხელმძღვანელობით, რომელიც აშკარად ბერძნული წარმოშობის იყო. ბუშკეტო უფრო მეტად ძველი რომაული არქიტექტურის გავლენით ჩანდა, ვიდრე აღმოსავლეთ-ბიზანტიური მშენებლობის სტილი და მეთოდი. ეს დიდი ეკლესია, რომელიც შექმნილია ძველი რომაული ბაზილიკების სტილში, დასრულდა ბუშეტოს გარდაცვალების შემდეგ და დასრულდა ოსტატ არქიტექტორ რაინალდოს მიერ. ზოგადად, პიზის ტაძარი განასახიერებს არქიტექტურულ ერთობას, რომელიც შედარებულია მხოლოდ კლასიკურ ტაძრებთან.

პიზის საკათედრო ტაძრის მთავარი კარების ზემოთ არის ოთხი რიგი ღია გალერეა, აქ მოცემულია ამ გალერეების ზოგიერთი დეტალი და#8217 კადრები ტაძრის ფასადზე. პიზის ტაძრის ინტერიერი დაფარულია შავი და თეთრი მარმარილოთი და აქვს მოოქროვილი ჭერი და გუმბათი შემკული ფრესკით. აფსიდაში არის ქრისტეს შთამბეჭდავი მოზაიკა დიდებულებაში. გრანიტის კორინთული სვეტები ნავსა და ნავებს შორის აღებულია ძველი რომაული ნაგებობიდან. ითვლება, რომ ამ საკათედრო ტაძრის შიგნით გალილეომ ჩამოაყალიბა თავისი თეორია ქანქარის მოძრაობის შესახებ, უყურებდა საკმევლის ლამპის ატრიალებას, რომელიც ადრე ნავის ჭერზე ეკიდა. ეს ნათურა ახლა ინახება კამპოსანტო მონუმენტალე, აულის სამლოცველოში.

მისი იატაკის გეგმა ლათინური ჯვრისაა, რომელსაც აქვს ხუთი ნავი, ცენტრალური დაფარულია ხის ჭერით, ხოლო გვერდითი ნავები დაფარულია იდაყვის სარტყლებით გადაკვეთის ზემოთ, აღმართულია ელიფსოიდური გუმბათი. ნავებს შორის სვეტებს აქვთ გაპრიალებული გრანიტის ულამაზესი მონოლითური ლილვები, უძველესი დედაქალაქებითა და სხვენით, ყველა მათგანი ერთგვაროვანია და შესაძლოა აღებული იყოს სიცილიიდან ან ტოსკანიდან ძველი რომაული შენობებიდან, რომლებიც დაიშალა ახალი ტაძრის გასალამაზებლად. These columns support large arches above which the upper gallery runs along the lateral naves and that is completely decorated with bands of white and green marble forming a natural polychromy.

View of the coffered ceiling of the central nave of the Pisa cathedral, it was replaced after the fire of 1595. The present gold-decorated ceiling has the coat of arms of the house of Medici.

The exterior facades of the Pisa Cathedral have these same decorative alternate bands, white and dark, a characteristic of Pisan architecture. Also on the facades, at the arches’ spandrels, there are beautiful inlaid mosaics especially in the main facade. This church was built to produce a noble effect of architectural beauty with the simple repetition of arches and galleries forming a kind of lattice on the church’s wall. At naked eye all these arches are apparently equal, but watching them closely it is evident that in fact they are all different and rich in variety. Thus, with the simplest means, the whole building is neither dull nor common. All Pisa cathedral is decorated with this simple combination of arches and squares there are no sculptures but mosaics representing geometric shapes made with hard stones and marbles. Since the times of ancient art humankind did not achieve such an admirable result using these simplicity of means. The lines are also never straight both outside and inside the cathedral: straight lines curved to rectify the effects of perspective, as ancient Greeks did before in their classical temples. The Pisa cathedral was consecrated in 1118 by Pope Gelasius. However, beautification works and perhaps also its restoration had to last until the end of the thirteenth century.

The Pisa Baptistry of St. John (Pisa, Italy). This baptistry was designed by Diotisalvi, whose signature can be read on two pillars inside the building together with the date 1153. The interior of the Pisa Baptistry is overwhelming and lacks decoration. The octagonal font at the center is from 1246. At the center of the font is a bronze sculpture of St. John the Baptist.

The Baptistry of Pisa was begun in 1153 with master Deotisalvi as the architect in charge. The Pisan Baptistry is another architectural wonder. It has a circular floor plan with a nave that runs all around it and a gallery at the second level the central space, with the baptismal fonts, is covered by a very high conical dome in order to enhance the acoustics of the construction. It is believed that this dome had originally a hole at the very top and that the dome itself was extradosed, that is, visible to the outside with the same conical shape seen at the interior of the building. But in the Renaissance, this conical dome was surrounded by a spherical surface from which now protrudes the tip of the original cone. In the original construction, the exterior wall of the baptistry had a simple ornamentation with arcades characteristic of the Pisan style but was later decorated with Gothic pinnacles*.

The inner dome of the Pisa Baptistry. The original pyramidal roof was covered with a spherical cupola. As a result of the combination of these two roofs, the pyramidal inner one and the domed external one, the Baptistry’s interior is acoustically perfect making of its space a resonating chamber. A scale model of the Pisa baptistry showing the internal structure of its dome, with the original pyramidal roof built inside a spherical dome and slightly protruding at the top.

Next to the cathedral stands the ampanile, traditionally known as the Leaning Tower of Pisa, a cylindrical tower with seven floors topped by a cylinder of smaller diameter where the bells are placed. The tower’s exterior wall is decorated by arcades on each floor, a design that was in complete harmony with that of the cathedral’s facade. The unique leaning of the tower was not preconceived but the result of the irregular and natural sinking of the ground on which it was built.

The Leaning Tower of Pisa is a campanile or freestanding bell tower located behind the Pisa cathedral, and is worldwide known for its unintended tilt. The height of the tower is 55.86 mt (183.27 ft) from the ground on the low side and 56.67 mt (185.93 ft) on the high side. External loggia of the Leaning Tower of Pisa. The construction of the tower began on August 14, 1173. During construction, in an effort to compensate for the tilt, the upper floors were built with one side taller than the other. Because of this feature, the tower is actually curved. The seventh floor was completed in 1319 and the bell-chamber was finished in 1372 by Tommaso di Andrea Pisano, who succeeded in harmonizing the Gothic elements of the bell-chamber with the Romanesque style of the tower. The tower has seven bells, one for each note of the musical major scale.

The Pisan Campo Santo or Camposanto Monumentale is the last building that together with the Cathedral, the Campanile and the Baptistry form the monumental architectural ensemble known as delle quatro fabbricheრა Its construction begun in the late thirteenth century and is a rectangular patio or courtyard filled with soil from the Calvary, which was transported to Pisa in the large Pisan ships returning from the Holy Land. ის Camposanto does not have any exterior openings its marble walls are completely smooth and solid. In its ample cloister’s gallery are placed glorious trophies mixed with the graves of the protectors of the Republic, plus some works of art. These last include ancient Roman busts and Greek stelae and sarcophagi decorated with Early Christian art motifs located next to the tomb of the Holy Roman Emperor Henry VII who wanted to be buried in Pisa, his Ghibelline city.

External view of the Camposanto Monumentale of Pisa. The structure was built around a shipload of sacred soil from Golgotha brought back to Pisa during the Fourth Crusade in the 12th century. The Camposanto’s outer wall is composed of 43 blind arches. The interior courtyard of the Camposanto Monumentaleრა Most of the tombs are placed under the arcades, although a few are on the central lawn. The inner courtyard is surrounded by elaborate round arches with slender divisions and pluri-lobed tracery. The cemetery has three chapels: the chapel Ammannati, the chapel Aulla and the chapel Dal Pozzo.

In subsequent essays we will learn the important role the Camposanto Monumentale played in the development of Italian art its huge lateral walls were covered with frescoes painted by the greatest masters of the transitional period between the Middle Ages and the Renaissance and the first period of the latter.

A view of one of the inner aisles of the Campo Santo Monumentale which contains an important collection of Roman sarcophagi and other ancient works of art.

Gothic pinnacles: An architectural ornament generally forming the cap or crown of a buttress or small turret. The pinnacle looks like a small spire (a tapering conical or pyramidal structure). It was mainly used in Gothic architecture. A pinnacle has two purposes: 1) Ornamental – by adding to the loftiness and verticity of the structure. 2) Structural – the pinnacles were very heavy and often rectified with lead, in order to allow the flying buttresses to contain the stress of the building’s vaults and roof. This was done by adding compressive stress (a direct result of the pinnacle weight itself) to the thrust vector and thus shifting it downwards rather than sideway.


What is the role of towers in Romanesque architecture? - ისტორია



416. Speyer Cathedral. Begun 1030


416. Speyer Cathedral, from the east.
Speyer Cathedral, Interior

German Romanesque architecture, centered in the Rhineland, was equally conservative, although its conservatism reflects the persistence of Carolingian-Otto-nian rather than earlier traditions. Its finest achievement is the Imperial Cathedral of Speyer, begun about 1030 but not completed until more than a century later. It has a westwork (now sheathed by a modern reconstruction) and an equally monumental eastern grouping of crossing tower and paired stair towers (fig. 416). As on many German facades of the same period, the architectural detail derives from the First Romanesque in Lombardy (compare S. Ambrogio), long a focus of German imperial ambitions. However, the tall proportions are northern, and the scale is so great as to dwarf every other church of the period. The nave, one-third taller and wider than that of Durham, has a generous clerestory, since it was planned for a wooden roof. Only in the early twelfth century was it divided into square bays and covered with heavy, unribbed groined vaults akin to the Lombard rather than the Norman type.



417. Tournai Cathedral.

The impressive eastern end of Speyer Cathedral is echoed in a number of churches of the Rhine Valley and the Low Countries. In the Cathedral of Tournai (fig. 417), it occurs twice, at either end of the transept. The result is the most memorable massing of towers anywhere in Romanesque architecture. Originally, there were to have been four more: two at the west facade (later reduced to turrets) and two flanking the eastern apse (replaced by a huge Gothic choir). Such multiple towers had been firmly established in medieval church design north of the Alps since the time of Charlemagne (see fig. 382), although few complete sets were ever finished and even fewer have survived. Their popularity can hardly be accounted for on the basis of their practical functions (whether stair towers, bell towers, or watchtowers). In a way not easily fathomed today, they expressed medieval man's relation to the supernatural, as the ziggurats had done for the ancient Mesopotamians. (The story of the Tower of Babel fascinated the people of the Middle Ages.) Perhaps their symbolic meaning is best illustrated by a "case history." A certain count had a quarrel with the people of a nearby town, led by their bishop. He finally laid siege to the town, captured it, and, to express his triumph and humiliate his enemies, he lopped the top off their cathedral tower. Evidently, loss of tower meant loss of face, for towers were considered architectural symbols of strength, power, and authority.


417. Tournai Cathedral. Nave, 1110-71 transept and crossing, c. 1165-1213
417. Tournai Cathedral , Interior


Bamberg Cathedral

The Bamberg Cathedral (German: Bamberger Dom, official name Bamberger Dom St. Peter und St. Georg) is a church in Bamberg, Germany, completed in the 13th century. The cathedral is under the administration of the Roman Catholic Church and is the seat of the Archbishop of Bamberg.

The cathedral is a late Romanesque building with four imposing towers. It was founded in 1004 by the emperor Henry II, finished in 1012 and consecrated on May 6, 1012. It was later partially destroyed by fire in 1081. The new cathedral, built by St. Otto of Bamberg, was consecrated in 1111, and in the 13th century received its present late-Romanesque form.

The cathedral is about 94 m long, 28 m broad, 26 m high, and the four towers are each about 81 m high. Of its many works of art may be mentioned the magnificent marble tomb of the founder and his wife, the empress Cunigunde, considered the masterpiece of the sculptor Tilman Riemenschneider, and carved between 1499 and 1513.

Another treasure of the cathedral is an equestrian statue known as the Bamberg Horseman (German: Der Bamberger Reiter). This statue, possibly depicting the Hungarian king Stephen I, most likely dates to the period from 1225 to 1237.

Bamberg Cathedral is typically German in appearance with a transept and short chancel, and a second apse projecting from the eastern end, the main door being at the side. The paired towers flank each end of the building and have later copper spires.

The cathedral was founded in 1004 by the emperor Henry II, and was consecrated in 1012. During the next two centuries it was burnt down twice. The building we now see is a late Romanesque building with four big towers. It has a choir at both ends. The east chancel is dedicated to St. George. This symbolizes the Holy Roman Empire. The west chancel is dedicated to St. Peter symbolizing the Pope.



Bamberg Cathedral , Interior



Bamberg Cathedral , Cunigunde and Heinrich II carved in the entrance porch.
Bamberg Cathedral , The Bamberger Reiter.


WORMS CATHEDRAL.

Cathedral of St Peter (German: Wormser Dom) is the principal church and chief building of Worms, Germany. Along with Speyer and Mainz, it ranks among the finest Romanesque churches along the Rhine. This magnificent basilica, with four round towers, two large domes, and a choir at each end, has an imposing exterior, though the impression produced by the interior is also one of great dignity and simplicity, heightened by the natural color of the red sandstone of which it is built. The Catholic Prince-Bishopric of Worms ceased to exist in 1800.

Only the ground plan and the lower part of the western towers belong to the original building consecrated in 1110. The remainder was mostly finished by 1181, but the west choir and the vaulting were built in the 13th century, the elaborate south portal was added in the 14th century, and the central dome has been rebuilt.

The ornamentation of the older parts is simple even the more elaborate later forms show no high development of workmanship. Unique sculptures depicting salvation stories appear above the Gothic-era south doorway. The baptismal font contains five remarkable stone reliefs from the late 15th century. The church's original windows were destroyed by bombing in 1943 between 1965 to 1995 new windows were made by Mainz artist Alois Plum.

The cathedral is 110 m long, and 27 m wide, or, including the transepts, which are near the west end, 36 m (inner measurements). The height in the nave is 26 m under the domes it is 40 m.


Worms Cathedral, Germany

Worms Cathedral, Germany


Worms Cathedral, ინტერიერი


The Lund Cathedral, Sweden
The Lund Cathedral, ინტერიერი


The Lund Cathedral (Swedish: Lunds domkyrka) is the Lutheran cathedral in Lund, Scania, Sweden. It is the seat of the bishop of Lund of the Church of Sweden.
Lund was an important town long before there was a cathedral. Lund was the site of the Skane Assembly (Danish: landsting) at St Liber's Hill into the Middle Ages. It was also the site of a pre-Christian religious center.

A cathedral was built in Lund before 1085, but it is difficult to know if the present building was built in the same place. In the gift letter of Canute the Holy, dated to May 21, 1085, there is a mention of a cathedral built during the 1080s. Canute gave several properties that enabled the building of the cathedral. However, sources indicate that Canute's cathedral is not the present Lund Cathedral. The Cathedral School was established in 1085, making it Denmark's oldest school.

King Eric I of Denmark went to Rome on a pilgrimage and secured two important concessions from Pope Pascal II: sainthood for his murdered brother, Saint Canute IV and the creation of an archdiocese that included all of Scandinavia. Lund was named as the headquarters. Bishop Asser Thorkilsson became the first archbishop for all of Scandinavia in 1104 and the cathedral was begun sometime after he took office. The building was constructed in the typical basilica style with half-rounded arches supporting a flat timber ceiling. The cathedral was constructed out of granite blocks. The high altar of the crypt was consecrated in 1123. The cathedral and the high altar were consecrated to St Lawrence on September 1, 1145 by Archbishop Eskil, Asser's successor. Of the present church only the apse has remained unchanged. Lund became the religious heart of Denmark and over the years many monasteries, nunneries, priories sprang up around the cathedral.

Lund played a vital role in Denmark's history from the time it was made a bishopric. It was the place of many important meeting between kings and nobility. Valdemar II was crowned there in 1202. In 1234 the church suffered an extensive fire. When the church was rebuilt a lecture wall, new vaults and a new facade to the west were added. Many valuable artistic additions were done to the church in mediaeval times. In 1294 Archbishop Jens Grand was arrested in the Cathedral. In the 1370s, magnificent gothic choir stalls where installed in the church, and in 1398 a gothic, cupboard-shaped wooden altarpiece was placed in the main chapel. An astronomical clock was installed in the nave around 1424 and renovated many times. In the 1510s, during the reign of King John I, German artist Adam van Düren led a major renovation of the church. In the crypt, van Düren created a well decorated with interesting reliefs and a monumental sarcophagus for the most recent archbishop of Lund, Birger Gunnersen.

Lund was an important cultural and religious city in the Middle Ages, as attested by its large number of churches and monasteries. The Reformation caused a dramatic decrease of the influence of the church in the city and country. In 1527 the Franciscan Monastery was forcibly shut down by a mob of townspeople who had received permission to close the monastery. Franciscans were especially hated because they lived by soliciting alms in addition to tithes and other fees ordinary people had to pay to the church. Torben Bille was the last Archbishop and struggled vainly against the Lutherans until he was imprisoned in 1536. He was released the following year after he submitted to the Church Ordinances. The cathedral was stripped of statues, medieval artwork, side altars, and reliquaries.

After the Treaty of Roskilde, in 1658, the Bishopric of Lund was transferred to Sweden.

An extensive restoration was done by Helgo Zettervall in the late 19th century, when the towers got their present appearance. Mosaic decoration was added to the interior of the apse in the 1920s.

Please note: site admin does not answer any questions. This is our readers discussion only.


Richardsonian Romanesque

Richardsonian Romanesque is a term coined to describe the distinct Neo-Romanesque buildings of HH Richardson and other American Architects in the late 19th centuryრა Some of the most notable works are Trinity Church in Boston as well as the Winn Memorial Library in Woburn Massachusetts.

Boston’s Trinity Church was designed by HH Richardson and borrows many elements from Romanesque Architecture.
Photo by Daderot from Wikimedia Commons

Although much different thanks to new technologies in masonry construction, Richardsonian Romanesque utilizes many of the distinct principles of Romanesque architecture. The heavy and bulky forms, paired with the rounded arches greatly resemble the Romanesque buildings that were popular in Europe during the middle ages.


Maria Laach Abbey

Maria Laach Abbey was founded in 1093 as a priory of Affligem Abbey (in modern Belgium) by the first Count Palatine of the Rhine Heinrich II von Laach and his wife Adelheid von Orlamünde-Weimar, widow of Hermann II of Lotharingia. Laach became an independent house in 1127, under its first abbot, Gilbert. The abbey developed as a centre of study during the 12th century. The 13th-century abbots Albert (1199&ndash1217) and Theoderich II (1256&ndash1295) added significantly to the buildings and architectural decoration, including the monumental tomb of the founder.

In common with most other German Benedictine houses, Laach declined during the 14th century in terms of its spiritual and monastic life, a tendency which was reversed only in the late 15th century, under the influence of the reforming Bursfelde Congregation, which the abbey joined, supported against a certain resistance within the abbey by Abbot Johannes V von Deidesheim (1469&ndash1491).

The consequent improvement in discipline led to a fruitful literary period in the abbey"s history, prominent in which were Jakob Siberti, Tilman of Bonn and Benedict of Munstereifel, but principally Prior Johannes Butzbach (d. 1526). Although much of his work, both published and unpublished, survives, his chronicle of the abbey is unfortunately lost.

Laach Abbey was dissolved in the secularisation of 1802. The premises became the property, first of the occupying French, and then in 1815 of the Prussian State. In 1820 the buildings were acquired by the Society of Jesus, who established a place of study and scholarship here.

The abbey structure dates from between 1093 and 1177, with a paradisium added around 1225 and is considered a prime example of Romanesque architecture of the Staufen period. Despite its long construction time the well-preserved basilica with its six towers is considered to be one of the most beautiful Romanesque buildings in Germany.

Due to a considerable reduction of the lake level in the early 19th century, serious and unexpected structural damages to the church vaults and roofs were detected. Three important renovation campaigns took place - the first in the 1830s to repair the structural damages including the removal of the paradisium"s upper storey (it had an upper storey at that time for accommodation facilities), the second in the 1880s including repairs after a serious fire in the southern round tower in 1885, and the third in the 1930s. Many former changes to the buildings carried out in Gothic (e. g. steep tower roofs) and Baroque style (e. g. wider windows) have been re-altered to Romanesque style.

The Maria Laach Abbey has been at the center of a controversy over its relations with the Nazi regime between 1933 and 1945. In particular Heinrich Böll, depicting in Billiards at Half-past Nine a Benedictine monastery whose monks actively and voluntarily collaborated with the Nazis, is generally considered to have had Maria Laach in mind.

Born Henri Ebel in 1896 as son of a wine-producing family from Alsace, and later a significant scholar of his times, Dr. Basilius Ebel became abbot of St. Matthias" Abbey in Trier in 1939 and provided a sanctuary to Jews whom he admitted among the monks. In 1941, his abbey was confiscated by the Gestapo and he himself was exiled to Maria Laach where he became abbot from 1946 to 1966. Under his leadership, Maria Laach became an important centre of reconciliation between Christians and Jews.

The abbey church of Maria Laach is considered a masterpiece of German Romanesque architecture, with its multiple towers, large westwork with arcaded gallery, and unique west porch. The east end has a round apse flanked by twin square towers. Over the transept crossing is a broad cupola with cone-shaped roof. The monumental west façade includes a west choir with apse flanked by round twin towers and a square central tower.

The Paradise, a single-story, colonnaded west porch surrounding a small courtyard, was added in about 1225. It recalls the architecture of Early Christian basilicas. Its capitals are richly carved with human and mythical figures. The imaginative mason is known as the Laacher Samson-Meister or 'Master of the Laach Samson,' whose carvings are also found in Cologne and elsewhere. The Lion Fountain in the courtyard was added in 1928.

Notable features of the interior include the tomb of the founder Pfalzgraf Heinrich II (dating from 1270), 16th-century murals, a Late Romanesque baldachino in the apse, and interesting modern decorations such as mosaics from c.1910 and stained glass windows from the 1950s.


The Architecture of Hogwarts Castle

’ve always been fascinated with the architecture of Hogwarts Castle. For those not in the know, “The Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry” is a fictional British school of magic, and is the primary setting in the Harry Potter films. The huge structure is an architectural wonder, even though it was never built, except in scaled down models and theme parks.

Hogwarts Castle was originally imagined by J.K. Rowling, the author of the Harry Potter books (yes, the books came before the movies), and designed by production designer Stuart Craig and his team. All of them drew inspiration from various locations in Great Britain for the castle interiors and exteriors.

The style of Hogwarts has been called Medieval Gothic, but in actuality it is a mixture of several styles, including Norman Romanesque, Gothic and Gothic Revival.

In this post, I’m going to go over the places that were inspirations for Hogwarts Castle and/or were used as Hogwarts filming locations. The large majority of these I’ve been able to visit. Last summer I went with my wife and our three children to Great Britain, in search of these locations.

In actuality, Annie and I were very excited to see the history and architecture of London (among other things), and the rest of the Old-World country. However, we didn’t want to bore our kids to death. As they are all big Harry Potter fans (having read all of the books and seen the films), we looked up Harry Potter filming locations and added them to the itinerary. Many of these locations turned out to also be historical architecture, so it worked out well for all of us.

‍Durham Cathedral

In the Harry Potter world, Hogwarts has existed for over a thousand years, so the designers wanted it to look like it’s been there awhile. There is no greater influence on Hogwarts than the castles and cathedrals in the United Kingdom. Probably the one location which inspired the production team more than any other was Durham Cathedral. The design team mentioned that the cathedral was used as the basis for everything to the right of the viaduct. In fact the twin square towers of Hogwarts are almost an exact replica of this stone structure, except for some added storybook exaggeration, including tall, pointy spires added to the tops.

The cathedral is regarded as one of the finest examples of Norman Architecture, which is England’s version of the Romanesque style. Major elements of this style include:

  • Massive semi-circular arches over windows and doorways
  • Arched cloisters (semi-open covered walkways around quadrangles)
  • Vaulted ceilings
  • Bell towers

Before I go too far, I'm adding in a sketch (which was the base of our Hogwarts color rendering above) pointing out some of these architectural elements, as well as other elements still to come.

I should also mention that the element labeled "Tower" is actually the "Grand Staircase Tower". Something my daughter pointed out to me.

The Romanesque style began in Europe somewhere around the 8th century, and came to England through the Norman nobles and bishops in the 11th century. The Norman style was known to have more massive proportions than the Romanesque in other regions. It developed in the latter part of the 12th century into the Gothic style, where the arches became pointed.

Durham Cathedral, along with Durham Castle, were both built as an intimidating projection of the new Norman king’s (William the Conqueror’s) power. Both the cathedral and castle are strategically located in a defensive position on a high promontory above the City of Durham, in NE England. The River Wear flows almost completely around them.

Construction began on the Cathedral in 1093 and was completed in 1140. Key components which were later used at Hogwarts Castle include ribbed vaults, pointed arches and flying buttresses. Interestingly, though Durham Cathedral is known largely as a Norman Romanesque design, those features appeared in the new Gothic architecture in Northern France a few decades later (in fact the ribbed vaults at Durham are the earliest on record).

This is most likely because of the Norman stonemasons who built the cathedral, and then passed it along to such structures as Chartres Cathedral in France, which was built from 1194 to 1250. The features were also new structural engineering feats, enabling the buildings to go taller, more elaborate and complicated, and allowing larger windows. Wizard’s magic in those days. -)

Durham Cathedral was used as a backdrop for both exterior and interior scenes in the first two Harry Potter films. In the first, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, Harry walks with Hedwig, his white owl, through the cloisters of the cathedral. Ron Weasley also vomited up a slug here in the second film, Harry Potter and the Chamber of Secretsრა The cathedral’s Chapter House was used as Professor McGonagall’s classroom.

The one thing I regret is not seeing Durham Cathedral up close. Iɽ like to give a big thanks to Les Bessant for allowing me to use his cathedral photos. We were running late on the way to our kid's broomstick training classes at Alnwick so we didn't have time to make it up there.

‍Alnwick Castle

Alnwick Castle, located about an hour’s drive north of Durham Cathedral, was used as a backdrop where the broomstick flying and Quidditch lessons were filmed, as well as where the Weasley’s flying Ford Anglia crash lands into the Whomping Willow.

The Castle, like Durham Cathedral, was also built following the Norman Conquest. It sits prominently between the River Aln (flowing on the north side of the castle), and a deep ravine to the southeast. Construction began in 1096, though it was largely rebuilt and remodeled throughout the centuries, as several wars played out and the castle passed through many different hands.

The castle seems to have been influenced by Durham’s Cathedral and Castle, starting in the Norman Romanesque style, then adding Gothic elements, and later Gothic Revival. As with the Gothic architecture of other parts of Europe, English Gothic is defined by its pointed arches, vaulted roofs, buttresses, large windows, and spires.

[/caption]Today, Alnwick Castle still gives classes in Wizardry, including broomstick flying lessons.

Here's my kids after a successful class. Now I don't have to worry about buying cars for them.

If you ever make it to Alnwick, I strongly recommend checking out the Alnwick Treehouse, and making dinner reservations at the Treehouse Restaurant. It's a fun experience for everyone, whether you have kids and/or still have any inner child left in you.

‍ედინბურგი

I believe no city had more influence on the design of Hogwarts than Edinburgh, Scotland. J.K. Rowling moved here in the midst of writing the first few chapters of what would become Harry Potter and the Philosopher's Stone (Sorcerer's Stone in the US).

From the Palace of Holyroodhouse (one of the Queen’s residences), up to Edinburgh Castle, which towers above the town on a rocky promontory, the Old Town of Edinburgh has a magical feel, with exaggerated elements, mainly in the Scottish Baronial style, which incorporates components of the Gothic Revival style.

The Edinburgh Scottish Baronial elements which likely most influenced Rowling, and later the designer of Hogwarts, were the features of Medieval castles and the chateaux (manor houses) of the French Renaissance, and included:

  • Towers adorned with small turrets, often pointed
  • Crenelated battlements – parapets with rectangular gaps, for firing arrows
  • Machicolations - floor openings at the bottom of tower corbels, used to drop stones and other objects on attackers (Ouch)
  • Lancet windows - tall, skinny windows with pointed arches at the top
  • Finials – decorative features atop towers and spires

Edinburgh Castle towers above the city on the plug of an extinct volcano. Just the sheer presence of it must have been an inspiration to Rowling for the image of Hogwarts. It was built and remodeled in various styles throughout the years. The earliest found settlements go back to at least the early Iron Age. The oldest surviving castle structure is St. Margaret’s Chapel, built in the 12th century.

Stirling Castle

Stirling Castle in Scotland is another of the castles said to inspire Hogwarts, and like Edinburgh Castle, mainly for its towering location above the landscape. It sits atop Castle Hill, is surrounded by cliffs on three sides, and dates back to at least the early 12th century.

Gloucester Cathedral

In the first, second and sixth Harry Potter films, the corridors leading to Gryffindor House were filmed in the cloisters at Gloucester Cathedral. Moaning Myrtle, Nearly Headless Nick, and a woman in a painting asking for a password were seen here. This is also where Harry and Ron hid from a troll.

In a dark scene in Harry Potter and the Half-Blood Prince, Professor Snape slammed Malfoy against the wall (on the left, just beyond where the man is sitting below), saying, "I swore to protect you. I made the unbreakable vow", as Harry listens in the dark behind one of the columns on the right.

These same cloisters are the earliest examples of fan-vaulting in the world.

Built as an abbey church (and later dissolved by Henry VIII in the Dissolution of the Monasteries), construction began here in 1089 in the Norman Romanesque style. Later additions were in every style of Gothic architecture, and include the largest medieval window in the world.

Hendricks Architecture designs mainly custom residences, from small beach houses to luxury waterfront mountain homes, but are always open to designing castles, cathedrals and other structures.


Უყურე ვიდეოს: თბილისის არქიტექტურა და მისი პრობლემები - გოგი ალექსი-მესხიშვილი (აგვისტო 2022).