Ამბავი

კოჯიკის ქრონოლოგია

კოჯიკის ქრონოლოგია


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


EarthstOriez

ბრინჯის ამბავი და როგორ არის პირველად აღმოაჩინეს და შემდეგ გავრცელდნენ დედამიწის ყველა მთავარ ქვეყანაში არის მომხიბლავი ზღაპარი, რომელიც მოიცავს მითოლოგიას, რომანტიკას, პოლიტიკას, რელიგიას, ინტრიგებს, გმირობას, მოტყუებას, სიხარბეს, შიმშილს და ინოვაციებს.

სიმბოლო წარმოადგენს ჩინურ/იაპონურ ხასიათს ბრინჯის მარცვლისთვის. საათის ისრის მიმართულებით ზემოდან ინგლისური, ფრანგული, ტააგალური, კორეული, ესპანური/პორტუგალიური, ჰინდი, ურდუ და ბერძნული.


სიმა ქიანი

დაიბადა ლონგმენის მახლობლად ("დრაკონის კარიბჭე") ყვითელ მდინარეზე, ძვ. წ. დაახლოებით 145 წელს, ჩინეთის ჰანის დინასტიის დროს, სიმა ქიანი (სსუ-მა ჩიენი) არის "ჩინეთის ისტორიის მამა" (ზოგჯერ ისტორიოგრაფია)-ისევე როგორც მეხუთე საუკუნის ბოლოს ბერძნული ისტორიის მამა, ჰეროდოტე.

არსებობს მცირე ბიოგრაფიული ჩანაწერი სიმა ქიანის შესახებ, თუმცა ისტორიკოსი იძლევა ავტობიოგრაფიულ შეხედულებებს მის პირად მაგნ ოპუსში, ში ჯი "ისტორიული ჩანაწერები" (ასევე ცნობილია ვარიანტებით), ჩინეთისთვის ცნობილი მსოფლიოს ისტორია. სიმა ქიანმა დაწერა 130 თავი, რომლებიც ინგლისურ ენაზე დაწერილი იქნებოდა ათასობით გვერდზე. ბერძნული და რომაული სამყაროს ფრაგმენტული კლასიკოსებისგან განსხვავებით, თითქმის ყველა გადარჩა.

ის ში ჯიმისი ქრონოლოგიები ვრცელდება მითოლოგიურ მეფეებზე და პირველი მონარქი სიმა ქიანი და მისი მამა ისტორიულად თვლიდნენ ჰუანგ დი (ყვითელი იმპერატორი) (დაახლ. 2600 წ. ძვ. წ.) და წინ უსწრებდა ისტორიკოსის დროს [წარსულის გაკვეთილები]. ჩინეთის ცოდნა მიუთითებს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 93 წელს.

სიმა ქიანი არ იყო პირველი ისტორიკოსი ჩინეთში. მისმა მამამ, სიმა ტანმა დაინიშნა დიდი ასტროლოგი ძვ. წ. 141 წელს. -პოსტი, რომელიც რჩევებს აძლევდა პოლიტიკურ საკითხებზე მმართველ იმპერატორს-ჰანის იმპერატორ ვუის (ძვ. წ. ძვ. წ. 141-87 წწ.), იგი მუშაობდა ისტორიაზე, როდესაც ის გარდაიცვალა. ზოგჯერ სიმა ტანსა და ქიანს უწოდებენ დიდ ისტორიკოსს დიდი ასტროლოგის ან მწიგნობრის ნაცვლად, მაგრამ ისტორია, რომელზეც ისინი მუშაობდნენ, გვერდითი იყო. 107 წელს სიმა ქიანმა შეცვალა მამა პოლიტიკურ თანამდებობაზე და დაეხმარა იმპერატორს კალენდრის რეფორმირებაში 104 წელს.ჰეროდოტე და სიმა ქიანი].

ზოგიერთი სინოლოგის აზრით, სიმა ქიანი მიჰყვებოდა ისტორიულ ტრადიციას, რომელიც დაიწყო (სავარაუდოდ) კონფუცის მიერ (როგორც კომენტატორი, რედაქტორი, შემდგენელი ან ავტორი) გაზაფხულისა და შემოდგომის ანალები [ასევე ცნობილია, როგორც წარსულის გაკვეთილები], დაახლოებით სამი საუკუნის წინ. სიმა ქიანმა გამოიყენა ასეთი მასალა თავისი კვლევისათვის, მაგრამ მან შეიმუშავა ისტორიის წერის ფორმა, რომელიც ჩინელებისთვის უფრო შესაფერისი იყო: ის მეოცე საუკუნეში 26 ათასწლეულის მანძილზე 26 დინასტიის გამძლე მოდელი იყო.

ისტორიის წერა აერთიანებს თვითმხილველთა ანგარიშებს ან ჩანაწერებს და ავტორის ინტერპრეტაციებს ავტორის მიერ გაფილტრული ფაქტებით. იგი აერთიანებს შერჩეული მნიშვნელოვანი ფიგურების ბიოგრაფიას რეგიონალურ ქრონოლოგიასთან. ზოგიერთი ისტორიკოსი, როგორიცაა სიმა კუანი და ჰეროდოტე, ბერძენი ისტორიის მამა, თავიანთ კვლევაში ვრცელი მოგზაურობის ჩათვლით. ცალკეული ისტორიკოსები ცალსახად აფასებენ და აერთიანებენ თითოეული კომპონენტის სხვადასხვა, ზოგადად ურთიერთსაწინააღმდეგო მოთხოვნებს, ისევე როგორც ეგრეთ წოდებული ფაქტების ნაკრებებს თანდაყოლილ ყველა წინააღმდეგობას. ჩინეთის ტრადიციული ისტორია მოიცავდა ქრონოლოგიური ჩანაწერების ცალკეულ ნაკრებებს, მათ შორის გენეალოგიას და გამოსვლების კრებულს. სიმა ქიანმა ეს ყველაფერი მოიცვა, მაგრამ ხუთ ცალკეულ განყოფილებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება იყოს საფუძვლიანი მეთოდი, ის ასევე ნიშნავს, რომ მკითხველმა უნდა წაიკითხოს მრავალი ნაწილი, რომ გაიგოს მოცემული ინდივიდის მთელი ისტორია. ტრივიალურ მაგალითში, ეს დაახლოებით ისე გამოიყურება, როგორც ამ საიტზე ინფორმაციის მოძიება Sima Qian– ზე. თქვენ უნდა გაეცნოთ კონფუცის, პირველი იმპერატორის შესაბამის გვერდებს, ჩინეთის დინასტიების გვერდებს და ჩინეთის ვადების გვერდებს, ასევე წაიკითხოთ ინტერპრეტაციული ინფორმაცია ტაოისტურ, ლეგალისტურ და კონფუციანურ სისტემებზე. ამის გაკეთების მიზეზი არსებობს, მაგრამ თქვენ გირჩევნიათ ეს ყველაფერი დაიჯესტი, კომპაქტური ფორმით. თუ ასეა, სიმა ქიანის ში ჯი თქვენთვის არ არის ისტორია.

სიმა ქიანი კონცენტრირებული იყო ადრინდელ რეჟიმებზე, რადგან ის განსაკუთრებით არ იყო კმაყოფილი იმ რეჟიმით, რომელშიც ის ცხოვრობდა. მას ეშინოდა თავისი მონარქის, იმპერატორ ვუის. როგორც აღმოჩნდა, მას კარგი მიზეზი ჰქონდა. სიმა ქიანი მხარს უჭერდა გენერალ ლი ლინგს, ჩინელი მამაკაცი, რომელიც მოღალატად ითვლებოდა, რადგან იგი დაემორჩილა - გადაულახავი შანსების წინაშე - სიონგნუს (სტეპის ხალხი, რომელიც ხშირად ფიქრობდნენ, რომ ჰუნების წინაპრები იყვნენ). იმპერატორმა უპასუხა დაცვას ისტორიკოსის დაგმობით და სასამართლოში გაგზავნით იმპერატორის ცილისწამების კაპიტალური ბრალდებით. სასამართლომ შეამცირა სასჯელი, მიუსაჯა იგი ციხეში და კასტრაციაში [დიდების მთა]. ეს არ იყო დიდი შემცირება. დასახიჩრების განაჩენი საკმარისი იყო იმისათვის, რომ მამაკაცთა უმრავლესობამ თავი მოიკლა სასჯელის აღსრულებამდე - რომაელების მსგავსად, მაგალითად, სენეკა იმპერატორ ნერონის დროს - იმისათვის, რომ არ დაირღვეს შვილების მოვალეობა, შეენარჩუნებინათ სხეული, რომელიც მშობლებმა მისცეს შვილებს. ამასთან, სიმა ქიანს ჰქონდა კონფლიქტური შვილობილი ვალდებულება, რამაც ის შეინარჩუნა. დაახლოებით ათი წლით ადრე, 110 წელს, სიმა ქიანმა პირობა მისცა მომაკვდავ მამას შეასრულოს თავისი ისტორიული საქმე და ასეც, რადგან სიმა ქიანმა არ დაასრულა ში ჯიმან განიცადა კასტრაცია, შემდეგ კი დაუბრუნდა და დაასრულა თავისი სამუშაო, დღევანდელ რეჟიმზე მისი დაბალი აზრის დადასტურებით. მალე ის გახდა დიდად დამსახურებული სასამართლო საჭურისი.

"მე მინდოდა გამომეძიებინა ყველაფერი რაც ეხება ცასა და ადამიანს, შევიდე წარსულისა და აწმყოს ცვლილებებში, დავასრულო ერთი ოჯახის ყველა საქმე. მაგრამ სანამ დავამთავრებდი ჩემს უხეშ ხელნაწერს, შევხვდი ამ უბედურებას. ეს იმიტომ ხდება, რომ მე ვწუხვართ, რომ არ დამთავრებულა, რომ უკიდურესი სასჯელი მოვიხადე უხეშობის გარეშე. როდესაც მე ნამდვილად დავასრულებ ამ საქმეს, მას შევინახავ სადმე უსაფრთხო ადგილას. თუ შეიძლება გადაეცეს მამაკაცებს, რომლებიც დააფასებენ მას და შეაღწევენ სოფლები და დიდი ქალაქები, მაშინაც კი, თუ ათასი დასახიჩრება მომიწევს, რა ვნანობ? "
ჩინური კულტურული კვლევები: სიმა ქიან სუსუმა ჩიენი: ორი ბიოგრაფია, ჩინეთის დიდი ისტორიკოსის ჩანაწერებიდან (ში ში) (ძვ. წ. VI საუკუნე) "


აუმაჯის უმი-ნო-ტამი, რომელმაც მოიტანა მოწინავე კულტურა ლითონის ნაწარმით, მოგვიანებით ცნობილი გახდა როგორც ამა. ავაჯის კუნძულის ამას ხსენება ჩნდება ნიჰონ შოკში (იაპონიის ქრონიკები) და გვაიძულებს წარმოვიდგინოთ მათი კეთილდღეობა კოფუნის პერიოდში, როდესაც იმპერატორები დაკრძალეს კოფუნში (ტუმულუსი). ნიჰონ შოკში აღწერილია მიჰარა-ნო-ამა, ეკიპაჟი შეიკრიბა ნავით გასასვლელად იმპერატორ ოჯინის ქორწინებით კიბიში, ისტორიულ რეგიონში, რომელიც მოიცავს ახლანდელ ოკაიამას პრეფექტურასა და აღმოსავლეთ ჰიროშიმას პრეფექტურას და ავაჯი-ნო-ამაამ გაგზავნილი კორეის ნახევარკუნძული იმპერატორ ნინტოკუს გამეფებამდე. ამები აღწერილია ნიჰონ შოკში, როგორც სუვერენის მხარდამჭერები, რომლებიც ნავიგაციას ახორციელებენ აკაშის სრუტეში, საშიში წყლის სეტოს შიდა ზღვაში.

ჩვენ ასევე ვხედავთ, რომ ნოჯიმა-არა ამას ასრულებს საზღვაო ძალების როლს სამხედრო მოქმედებებში, რომელსაც ხელმძღვანელობს აზუმი-ნო-მურაჯი ჰამაკო იმპერატორ რიჩუს გამეფებამდე. ამაის ეს ცალკეული ხსენება ნათელ სურათს აყალიბებს ავაჯის კუნძულსა და სუვერენს შორის ღრმა ურთიერთობის შესახებ. კუნძულზე დღემდე რჩება ადგილების სახელები მიჰარა და ნოჯიმა.

ამას ასეთი არქეოლოგიური კვალი კუნძულის გარშემოა მოფენილი. მე –3 საუკუნეში სანაპიროზე დაწყებული მარილის წარმოება სრულმასშტაბიან წარმოებაში გადაიზარდა, შემდეგ მე –5 საუკუნეში მათ გამოიგონეს მრგვალი ფსკერიანი მარილის თიხის ჭურჭელი, ხოლო მე –6 საუკუნეში მათ შექმნეს ქვის ღუმელები უკეთესი თერმული ეფექტურობით. ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ მარილის წარმოებაში გადასვლები, რაც მიზნად ისახავს უფრო სწრაფად წარმოებას და უფრო დიდი რაოდენობით, ჰატადას, ჰიკინოს, კიუჯონაის და კიფუნე ჯინჯას არქეოლოგიურ ძეგლებს. მარილის რევოლუციური ტექნოლოგიის წყალობით წარმოებული დიდი რაოდენობით, ითვლება, რომ ავაჯი მარილი მიეწოდება სუვერენულ ძალას კიოტოსა და ნარას მიმდებარე ტერიტორიებზე.

მათი ოსტატური ნავიგაციის უნარებითა და მარილის წარმოების გამოცდილებით, ამა შეუცვლელი გახდა სუვერენისთვის, რომელიც მართავდა კუნძულებს. სუვერენთან მჭიდრო კავშირზეა ასევე კუნძულზე, კოიადანის კოფუნზე ერთადერთი სანკაკუბუჩი-შინჯუკიოს აღმოჩენა (დახრილი „ღვთაებისა და მხეცის სარკე“). ოკი-ნო-შიმა კოფუნის ჯგუფში დაკრძალული მრავალრიცხოვანი სათევზაო ნივთების არსებობა მიგვითითებს იმაზე, რომ ეს არის ამა თავკაცების საფლავები.

მარილის მიღების და მეზღვაურობის უნარი. ამამ აყვავდა ზღვების სიგრძე და სიგანე და ალბათ შეასრულა მთავარი როლი ძველი სახელმწიფოს ფორმირების მხარდასაჭერად.


იაპონური ლიტერატურა

დამწერლობა იაპონიაში შემოვიდა ჩინეთიდან მე –5 საუკუნეში კორეის გავლით. უძველესი შემორჩენილი ნამუშევრებია ორი ისტორიული ჩანაწერი, კოჯიკი და ნიჰონ შოკი, რომლებიც დასრულდა VIII საუკუნის დასაწყისში. მე -11 საუკუნეში, ჰეიანის პერიოდის პიკის დროს, იაპონიაში დაიწერა მსოფლიოს პირველი რომანი, "გენჯის ზღაპარი".

მეიჯის პერიოდში (1868-1912), უცხოური ტექსტების შემოდინება ხელს უწყობდა თანამედროვე იაპონური ლიტერატურის განვითარებას. იმ დროის გავლენიანი ავტორები არიან ჰიგუჩი იჩიო, რომლის გამოსახულებაა 5000 იენის კუპიურაზე ნასუმე სოსეკი, რომელიც ყველაზე ცნობილია თავისი მაცუიამაზე დაფუძნებული რომან "ბოტჩანი" და მიაზავა კენჯი, პოეტი და საბავშვო ლიტერატურის ავტორი ივატიდან, რომელიც ცნობილია თავისი შემოქმედებით. "ღამე გალაქტიკურ რკინიგზაზე".

მას შემდეგ იაპონიამ შეინარჩუნა ძლიერი ლიტერატურული კულტურა და თანამედროვე მწერლებმა, როგორიცაა კავაბატა იასუნარი და ოე კენზაბურო, მიიღეს ნობელის პრემია ლიტერატურაში 1968 და 1994 წლებში.

ქვემოთ მოცემულია იაპონიის რამდენიმე ადგილი, სადაც ქვეყნის ლიტერატურული მემკვიდრეობის დაფასება შესაძლებელია:


იაპონიის ისტორია: შესავალი

ჩემი გადაწყვეტილება, დავწერო სტატია შიბარის ისტორიის შესახებ, იოლი იყო, სინამდვილეში მისი წერა იყო ბევრად, ბევრად, უფრო რთული, ვიდრე ჟღერს. პირველ რიგში, არ არსებობს ერთსულოვანი შეთანხმება ისტორიის შესახებ, ინფორმაციის პოვნა რთულია და უფრო ხშირად არასრული, რაც ბევრ გამოცნობის საშუალებას გაძლევთ.

შიბარის სფეროში ხელისუფლების უმეტესობა თანხმდება იმ ფაქტზე, რომ შიბარი, როგორც ჩვენ ახლა ვიცით, სათავეს იღებს უძველესი საბრძოლო ხელოვნების ჰოჯოჯუცუში. ვინაიდან შიბარის სავარაუდო წინაპარი ჰოჯოჯუცუ ღრმად არის ფესვგადგმული იაპონურ კულტურაში, შეუძლებელია ამ სტატიას არ დაამატოთ იაპონიის ზოგიერთი ისტორია. მაშინაც კი, თუ ეს მხოლოდ შიბარის ისტორიის სწორად დასახვაა. ეს სტატია ცდილობს გამოაშკარავოს ვადებს, თუ როგორ განვითარდა ჰოჯოჯუცუ უძველესი საბრძოლო ხელოვნებიდან შიბარის სტილში დღემდე.


იაპონური ბაღის ქრონოლოგია

იაპონური ბაღის ქრონოლოგიარა 2021 წლის სახალხო არდადეგებზე იაპონური ბაღი ღიაა 13:00 საათიდან 17:00 საათამდე (ბოლო მიღებით 16:30 საათზე). საყურადღებო ბაღები, მოვლენები, პირები, პუბლიკაციები და ფაქტები მებაღეობის ისტორიისა და ვებ – გვერდის ისტორიაში.

იაპონური ბაღები მშვენიერი და ადგილია ყველა ოჯახის შესასწავლად. დაკავშირებული კავშირები იაპონური ბაღი მოკლე ისტორია იაპონური ბაღის ვადები: სამურაის ძალაუფლების ზრდასთან ერთად მრავალი ბაღი აშენდა მღვდელმსახურობების ახალი მდიდარი კლასის მიერ, ეს ბაღები არა მხოლოდ. სანამ ძალიან შორს წახვალთ, აღმოაჩინეთ რა არ უნდა გააკეთოთ. ჩინური ბაღის ხელოვნება იაპონიაში შემოვიდა ბუდიზმის გზით.

მორიკამის მუზეუმი და იაპონური ბაღები | იაპონური ბაღი. i.pinimg.com 6.5 ჰექტარი საჯარო იაპონური ბაღი მდებარეობს სან ფერნანდოს ხეობაში, სადაც მშრალი ზენია იაპონური ბაღი მდებარეობს სან ფერნანდოს ხეობის გულში 6100 ვუდლის გამზირი, ვანი. ბილიკის გავლით, ეტლი ხვდება სცენებს. იაპონური ბაღები ცნობილია მათი მშვიდი სილამაზით და ხელუხლებელი მცენარეებით. რა ხდის იაპონურ ბაღებს უნიკალურს? იაპონური ბაღი, ლანდშაფტის დიზაინით, ბაღის ტიპი, რომლის მთავარი ესთეტიკური დიზაინი არის უბრალო, მინიმალისტური ბუნება, ბაღის დამზადების ხელოვნება, ალბათ, იაპონიაში შემოვიდა ჩინეთიდან ან კორეიდან.

მიუხედავად იმისა, რომ ამ ბაღებიდან ბევრი მდებარეობს ზენ ბუდისტურ მონასტრებში, ეს საიტი არ არის გამიზნული იაპონური ბაღის დიზაინზე ზენის გავლენის შესასწავლად, გავლენა, რომელიც ხშირად არის.

რა ხდის იაპონურ ბაღებს უნიკალურს? ვადები უძველესი დროიდან მეოცე საუკუნემდე. 6.5 ჰექტარი საჯარო იაპონური ბაღი, რომელიც მდებარეობს სან ფერნანდოს ხეობაში, სადაც მშრალი ზენია იაპონური ბაღი მდებარეობს სან ფერნანდოს ხეობის გულში 6100 ვუდლის გამზირი, ვანი. ირლანდიის ეროვნული შესასვლელი იაპონური ბაღები, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში და საუკეთესოა ევროპაში. იაპონური ბაღები შექმნილია მედიტაციისა და ასახვის ადგილებად. ეს საიტი, სადაც მინერალური და ბოსტნეული ჰარმონიულად ერწყმის წყალს, მოაქვს. დაკავშირებული ბმულები იაპონური ბაღი მოკლე ისტორია იაპონური ბაღის ვადები: 2021 წლის სახალხო არდადეგებზე იაპონური ბაღი ღიაა 13:00 საათიდან 17:00 საათამდე (ბოლო მიღებით 16:30 საათზე). ეს შინტოს ტაძარი აჩვენებს უძველესი იაპონური არქიტექტურული სტილი და სულიერი კავშირი ბუნებასთან. ისინი აერთიანებენ მცენარეების, წყლისა და კლდეების ძირითად ელემენტებს მარტივთან. იაპონიის ერთ -ერთი ყველაზე ადრეული ბაღის ფორმა იყო წმინდა ადგილები ბუნების შუაგულში, ზოგიერთი თანამედროვე ბაღის დიზაინერმა ასევე სცადა ხელი იაპონური ბაღების უფრო ტრადიციული ტიპების შესაქმნელად. კლასიკური ზენის ბაღი, მაგალითად, ანიკა ოგუსუ არის მგზნებარე მებაღე, რომელსაც აქვს განსაკუთრებული ინტერესი იაპონური ბაღების მიმართ. ქალაქის ხმაურისგან უკან დახეული ადგილი, იაპონური ბაღი იწვევს ოსაკასა და ლე ჰავრის ტყუპისცალ პორტებს.

იაპონური ბაღები შექმნილია მედიტაციისა და ასახვის ადგილებად. ჩინური ბაღის ხელოვნება იაპონიაში შემოვიდა ბუდიზმის გზით. ეს შინტოს ტაძარი აჩვენებს უძველესი იაპონური არქიტექტურული სტილი და სულიერი კავშირი ბუნებასთან. იაპონური ბაღები მშვენიერი და ადგილია ყველა ოჯახის შესასწავლად. იაპონური ბაღები ცნობილია თავისი ტრანსცენდენტული სილამაზით.

ნიკა იუკოს იაპონურმა ბაღმა პროვინციად დაასახელა. www.s Southernalberta.com– დან ისინი აერთიანებენ მცენარეების, წყლისა და კლდეების ძირითად ელემენტებს მარტივთან. იაპონური ბაღები ასობით წელია არსებობს და მარტივად არის შერწყმული. მოიცავს კლდის ბაღებს, ხავსის ბაღებს, თევზის აუზებს, იაპონური სტილის ხიდებს, ბამბუკის წყლის მახასიათებლებს და სხვა. ეს შინტოს ტაძარი აჩვენებს უძველესი იაპონური არქიტექტურული სტილი და სულიერი კავშირი ბუნებასთან. იაპონიის ერთ -ერთი ადრეული ბაღის ფორმა იყო წმინდა ადგილები ბუნების შუაგულში, ზოგიერთი თანამედროვე ბაღის დიზაინერმა ასევე სცადა ხელი იაპონური ბაღების უფრო ტრადიციული ტიპების შესაქმნელად.

ისინი აერთიანებენ მცენარეების, წყლისა და კლდეების ძირითად ელემენტებს მარტივთან.

იაპონური ესთეტიკა და ბაღი. იაპონური ბაღი, ლანდშაფტის დიზაინით, ბაღის ტიპი, რომლის მთავარი ესთეტიკური დიზაინი არის უბრალო, მინიმალისტური ბუნება, ბაღის დამზადების ხელოვნება, ალბათ, იაპონიაში შემოვიდა ჩინეთიდან ან კორეიდან. იაპონურ ბაღს აქვს კომპოზიციების უნიკალური ნაკრები. აღმოსავლეთ ჩანჩქერი აშენებულია აუზში სეირნობის ბაღში. კლასიკური ზენის ბაღი, მაგალითად, ანიკა ოგუსუ არის მგზნებარე მებაღე, რომელსაც აქვს განსაკუთრებული ინტერესი იაპონური ბაღების მიმართ. ირლანდიის ნაციონალური შესასვლელი იაპონური ბაღები, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში და საუკეთესოა მათ შორის ევროპაში. ისინი აერთიანებენ მცენარეების, წყლისა და კლდეების ძირითად ელემენტებს მარტივთან. რა ხდის იაპონურ ბაღებს უნიკალურს? უძველესი დროიდან იაპონელებს ჰქონდათ ტრადიცია შექმნან ბაღები, რომლებიც იპყრობენ ბუნებრივ ლანდშაფტს. დაკავშირებული ბმულები იაპონური ბაღი მოკლე ისტორია იაპონური ბაღის ვადები: იაპონური ბაღები, იქნება ეს იაპონიაში თუ იაპონიის გარეთ, მშვენიერი ადგილებია გასეირნებისთვის, მედიტირებისთვის ან გასართობად. ეს საიტი, სადაც მინერალური და ბოსტნეული ჰარმონიულად ერწყმის წყალს, მოაქვს. იაპონური ბაღები ცნობილია მათი მშვიდი სილამაზით და ხელუხლებელი მცენარეებით.

2012 წლიდან დღემდე იაპონური ბაღი ლილი აუზით კასკადი იაპონური ხიდი იაპონური კასუგა ფარანი s adafumi. იაპონური ბაღები შექმნილია მედიტაციისა და ასახვის ადგილებად. იაპონური ბაღები ცნობილია მათი მშვიდი სილამაზით და ხელუხლებელი მცენარეებით. იაპონური ბაღი არის ხარკი მაინის კუნძულის იაპონელი მოსახლეობისადმი, რომლებიც იძულებით გაიყვანეს და. ირლანდიის ნაციონალური შესასვლელი იაპონური ბაღები, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში და საუკეთესოა მათ შორის ევროპაში.

ომია ბონსაის ხელოვნების მუზეუმი, საიტამა - ქრონოლოგია 柏 柏 ( し ん ぱ. i.pinimg.com– დან აღმოსავლეთ ჩანჩქერი აშენებულია აუზში სეირნობის ბაღში. ისინი აერთიანებენ მცენარეების, წყლისა და კლდეების ძირითად ელემენტებს მარტივთან. სამურაების ძალაუფლების ზრდასთან ერთად მრავალი ბაღი აშენდა მღვდლების ახალი მდიდარი კლასის მიერ, ეს ბაღები არა მხოლოდ. 701 ტაიჰო კოდექსი 712 კოჯიკი დასრულებულია 729 ნიჰონშოკი დასრულებულია 741 კოკუბუნჯი. იაპონური ბაღები ცნობილია თავისი ტრანსცენდენტული სილამაზით.

ირლანდიის ნაციონალური შესასვლელი იაპონური ბაღები, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში და საუკეთესოა ევროპაში.

იაპონიის ერთ -ერთი ყველაზე ადრეული ბაღის ფორმა იყო წმინდა ადგილები ბუნების შუაგულში, ზოგიერთი თანამედროვე ბაღის დიზაინერმა ასევე სცადა ხელი იაპონური ბაღების უფრო ტრადიციული ტიპების შესაქმნელად. იაპონური ბაღები შექმნილია მედიტაციისა და ასახვის ადგილებად. იაპონური ბაღები, რეალურად იაპონიაში თუ იაპონიის გარეთ, არის ულამაზესი ადგილები სასეირნოდ, მედიტირებისთვის ან გასატარებლად. იაპონური ბაღი არის ხარკი მაინის კუნძულის იაპონელი მოსახლეობისადმი, რომლებიც იძულებით გაიყვანეს და. იაპონურ ბაღში შესვლა არის ის გარემოში დაბრუნების გზა, სადაც ადამიანებს შეუძლიათ მშვიდობა იპოვონ. იაპონურ ბაღში ვიზიტი არ იქნება სრულყოფილი კულტურული პავილიონის მოკლე გაჩერების გარეშე. რა ხდის იაპონურ ბაღებს უნიკალურს? იაპონურ ბაღს აქვს თავისი გრძელი ისტორია, რომელიც გვიჩვენებს, თუ რატომ გსურთ დიზაინის გარკვეული პრინციპები და ელემენტები იაპონური სტილის ბაღის შექმნა? იაპონური ბაღები (日本 庭園, nihon teien) არის ტრადიციული ბაღები, რომელთა დიზაინს თან ახლავს იაპონური ესთეტიკა და ფილოსოფიური იდეები, ერიდება ხელოვნურ ორნამენტს და ხაზს უსვამს ბუნებრივ ლანდშაფტს. ბილიკის გავლით, ეტლი ხვდება სცენებს. 701 ტაიჰო კოდექსი 712 კოჯიკი დასრულებულია 729 ნიჰონშოკი დასრულებულია 741 კოკუბუნჯი. ირლანდიის ნაციონალური შესასვლელი იაპონური ბაღები, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში და საუკეთესოა მათ შორის ევროპაში. იაპონური ბაღები ცნობილია მათი მშვიდი სილამაზითა და ხელუხლებელი მცენარეებით. იაპონური ბაღი, ლანდშაფტის დიზაინით, ბაღის ტიპი, რომლის მთავარი ესთეტიკური დიზაინი არის უბრალო, მინიმალისტური ბუნება, ბაღის დამზადების ხელოვნება, ალბათ, იაპონიაში შემოვიდა ჩინეთიდან ან კორეიდან.

წყარო: center.cranbrook.edu

საყურადღებო ბაღები, მოვლენები, პირები, პუბლიკაციები და ფაქტები მებაღეობის ცნობებისა და ინტერნეტის ისტორიაში. რა ხდის იაპონურ ბაღებს უნიკალურს? ისინი აერთიანებენ მცენარეების, წყლისა და კლდეების ძირითად ელემენტებს მარტივთან. ბილიკის გავლით, ეტლი ექმნება სცენებს. იაპონიის ერთ -ერთი ადრეული ბაღის ფორმა იყო წმინდა ადგილები ბუნების შუაგულში, ზოგიერთი თანამედროვე ბაღის დიზაინერმა ასევე სცადა ხელი იაპონური ბაღების უფრო ტრადიციული ტიპების შესაქმნელად.

მოაქვს ეს საიტი, სადაც მინერალური და ბოსტნეული ჰარმონიულად ერწყმის წყალს.ირლანდიის ნაციონალური შესასვლელი იაპონური ბაღები, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში და საუკეთესოა მათ შორის ევროპაში. ბილიკის გავლით, ეტლი ექმნება სცენებს. იაპონური ბაღი, ლანდშაფტის დიზაინით, ბაღის ტიპი, რომლის მთავარი ესთეტიკური დიზაინი არის უბრალო, მინიმალისტური ბუნება, ბაღის დამზადების ხელოვნება, ალბათ, იაპონიაში შემოვიდა ჩინეთიდან ან კორეიდან. გამოქვეყნებულია მრავალჯერადი გამოყენების ლიცენზიით ავტორის მიერ.

მიუხედავად იმისა, რომ ამ ბაღებიდან ბევრი მდებარეობს ზენ ბუდისტურ მონასტრებში, ეს საიტი არ არის გამიზნული იაპონური ბაღის დიზაინზე ზენის გავლენის შესასწავლად, გავლენა, რომელიც ხშირად არის. იხილეთ მეტი იდეა იაპონური ბაღის, იაპონური, იაპონური ბაღის დიზაინის შესახებ. 2012 წლიდან დღემდე იაპონური ბაღი ლილი აუზით კასკადი იაპონური ხიდი იაპონური კასუგა ფარანი s adafumi. მოაქვს ეს საიტი, სადაც მინერალური და ბოსტნეული ჰარმონიულად ერწყმის წყალს. რა ხდის იაპონურ ბაღებს უნიკალურს?

იაპონურ ბაღს აქვს თავისი გრძელი ისტორია, რომელიც გვიჩვენებს, თუ რატომ გსურთ დიზაინის გარკვეული პრინციპები და ელემენტები იაპონური სტილის ბაღის შექმნა? დაკავშირებული ბმულები იაპონური ბაღი მოკლე ისტორია იაპონური ბაღის ვადები: იაპონურ ბაღს აქვს კომპოზიციების უნიკალური ნაკრები. 701 ტაიჰო კოდექსი 712 კოჯიკი დასრულებულია 729 ნიჰონშოკი დასრულებულია 741 კოკუბუნჯი. ჩინური ბაღის ხელოვნება იაპონიაში შემოვიდა ბუდიზმის გზით.

დაკავშირებული ბმულები იაპონური ბაღი მოკლე ისტორია იაპონური ბაღის ვადები: იაპონური ბაღები ცნობილია მათი მშვიდი სილამაზით და ხელუხლებელი მცენარეებით. იაპონური ბაღი, ლანდშაფტის დიზაინით, ბაღის ტიპი, რომლის მთავარი ესთეტიკური დიზაინი არის უბრალო, მინიმალისტური ბუნება, ბაღის დამზადების ხელოვნება, ალბათ, იაპონიაში შემოვიდა ჩინეთიდან ან კორეიდან. იაპონური ბაღი არის ხარკი მაინის კუნძულის იაპონელი მოსახლეობისადმი, რომლებიც იძულებით გაიყვანეს და. რა ხდის იაპონურ ბაღებს უნიკალურს?

წყარო: center.cranbrook.edu

გამოქვეყნებულია მრავალჯერადი გამოყენების ლიცენზიით ავტორის მიერ.

დაკავშირებული ბმულები იაპონური ბაღის მოკლე ისტორია იაპონური ბაღის ვადები:

აღმოსავლეთ ჩანჩქერი აშენებულია აუზში სეირნობის ბაღში.

წყარო: sanfranciscoparksalliance.org

მიუხედავად იმისა, რომ ამ ბაღებიდან ბევრი მდებარეობს ზენ ბუდისტურ მონასტრებში, ეს საიტი არ არის გამიზნული იაპონური ბაღის დიზაინზე ზენის გავლენის შესასწავლად, გავლენა, რომელიც ხშირად არის.

ქალაქის ხმაურისგან უკან დახეული ადგილი, იაპონური ბაღი იწვევს ოსაკასა და ლე ჰავრის ტყუპისცალ პორტებს.


იაპონიის ქრონოლოგია

არქიპელაგი, რომელიც დღეს იაპონიის სახელითაა ცნობილი, თავდაპირველად აზიის კონტინენტზე იყო მიერთებული, რაც მიგრანტების თავისუფალ გავლას საშუალებას აძლევდა რეგიონში ჩრდილოეთით ჰოკაიდოსა და სამხრეთით კიუშუს გავლით. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 10 000 წ. და 4000 წ., დედამიწის ტემპერატურა თანდათან გაიზარდა. შედეგად, ადრე იაპონიის სახმელეთო გზები გაქრა ოკეანეების ქვეშ და სამხრეთ კუნძულები კიუშუ და შიკოკუ გამოეყო ცენტრალურ კუნძულ ჰონშუს. მიწის გადასასვლელებთან ერთად წარმოიშვა ნახევრად მომთაბარე მონადირე-შემგროვებელი კულტურა, რომელიც გამოირჩევა ჭურჭლის წარმოებით. იმ პერიოდის კერამიკას ხშირად ახასიათებს ნიმუშები, რომლებიც შექმნილია სროლის წინ გემის ზედაპირზე გადახვევით. ასეთ ნიმუშებს უწოდებენ ჯიმონი იაპონურად და იაპონიის ნეოლითურ კულტურას ამგვარად უწოდებენ ჯიმონს. ჯიმონის კულტურა აყვავდა დიდი ხნის განმავლობაში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 10 000–300 წლებში. იმ პერიოდის ადრეულ ეტაპებზე ადამიანები ცხოვრობდნენ მცირე თემებში, რომლებიც ძირითადად ზღვისპირა რეგიონებში მდებარეობდნენ. პოტერი აწარმოებდა ღრმა სამზარეულოს ჭურჭელს მომრგვალებული ფუძეებით და ფართო, ტალღოვანი რგოლებით. ბორბლების გარდა, კერამიკის ნიმუშებში გამოიყენებოდა გაყოფილი ბამბუკი და ჭურვები. მოგვიანებით, მსგავსი გემები ბრტყელი ბაზებით გახდა ტიპიური. შუა იიმონის პერიოდისთვის (დაახლ. 3500 – დაახლ. ძვ. წ. 2400) ხალხი ნაკლებად მომთაბარე გახდა. უფრო გრილ მაღალმთიან რაიონებში შეიქმნა დიდი, სტაბილური სოფლები და გავრცელებული გახდა მშვენივრად მორთული ჭურჭლის წარმოება, რომელიც განკუთვნილი იყო სპეციალიზირებული საყოფაცხოვრებო და რიტუალური მიზნებისთვის. პოტერები სულ უფრო მეტად მიმართავდნენ დახვეწილ დიზაინს, რომელშიც გამოსახული იყო თიხის კოჭები და ფორმები, რომლებიც სიმბოლური მნიშვნელობის ცხოველებს წააგავდა. დაახლოებით 1500 წლიდან დაიწყო გარემოს გაგრილება, რამაც გამოიწვია ხალხი მაღალმთიანეთიდან სანაპირო ზონებში დაბრუნება. გვიან იემონის პერიოდი (დაახლ. ძვ. წ. 2500–1000 წწ.) იაპონიის მასშტაბით წარმოებული გემების ტიპების სტანდარტიზება გახდა, რადგან ჯგუფები ერთმანეთთან უფრო დიდ კონტაქტში შედიოდნენ სანაპირო თევზაობის გზით. ადამიანებისა და ცხოველების ფორმის ფიგურების შექმნა, რომლის წარმოებაც ადრეული იემონის პერიოდში დაიწყო (დაახლ. ძვ. წ. 5000–3500 წწ.), სწრაფად გააქტიურდა ჟამონის პერიოდის მოახლოებასთან ერთად. იიმონის დასკვნით პერიოდში (დაახლ. ძვ. წ. 1000–300), ტემპერატურის მუდმივმა შემცირებამ გამოიწვია საკვების სიმცირე და საბოლოოდ მოსახლეობის მკვეთრი შემცირება. მკვეთრად უფრო მცირე მოსახლეობა მუშაობდა წინა ტენდენციის წინააღმდეგ სტილისტური ერთიანობისკენ ცალკეული თემების მიერ. მიუხედავად იმისა, რომ ცნობილია თავისი კერამიკით, ჯიმონის კულტურა ასევე გამოირჩეოდა ქვის გამოყენებით რიტუალური საგნების შესაქმნელად. ზოგიერთი ფიგურა შეიქმნა ქვისგან, ხოლო რიტუალური წრეები, რომელიც შედგებოდა დიდი რაოდენობით მოწყობილი ქვებისგან, გამოჩნდა გვიან იემონის პერიოდში. ჯემონის პერიოდი ნეოლითურ კულტურათა შორის არანორმალურად ითვლება ტრადიციული დასავლური არქეოლოგიური მეთოდებით, რომლებიც ჭურჭლის წარმოებას აფასებენ, როგორც უშუალო პასუხს სოფლის მეურნეობის განვითარებიდან გამომდინარე მოთხოვნილებებზე. მეურნეობა თავის მხრივ მეზოლითურ ფენომენად ითვლება. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ იაპონიაში სოფლის მეურნეობის პირდაპირი მტკიცებულება არ არსებობს ჯიმონის ბოლო პერიოდამდე, გათხრილია ჭურჭლის ნატეხები, რომლებიც იძლევიან ჯერ კიდევ დამწყებ ჯემონს (დაახლ. ძვ. წ. 10 000–7500 წწ) და ჯიმონის საწყის პერიოდებს (ძვ. წ. 7500–5000). ნახშირბადის დათარიღებით.

  • დამწყები ჯიმონი, დაახლ. 10 000 – დაახ. 7500 წ.
  • საწყისი ჯიმონი, დაახლ. 7500 – დაახ. 5000 წ.
  • ადრეული ჯიმონი, დაახლ. 5000 – დაახ. 3500 წ.
  • შუა ჯიმონი, დაახლ. 3500 – დაახ. ძვ. წ. 2400 წ.
  • გვიანი ჯიმონი, დაახლ. 2500 – დაახ. ძვ. წ. 1000 წ.
  • საბოლოო ჯიმონი, დაახლ. 1000–300 წ.წ.

იაიოის პერიოდი, დაახლ. 300 წ. – მდე – ახ. ახ.წ 300 წ

შემდეგი Yayoi პერიოდი დასახელებულია ტოკიოს რეგიონისთვის, სადაც აღმოჩენები იმ დროიდან პირველად იქნა გათხრილი. ეპოქა აღინიშნება აგრარული კულტურის განვითარებით, რომელიც დაფუძნებულია ბრინჯის მოყვანაზე, ტექნოლოგია, რომელიც ითვლება კონტინენტიდან ჯერ კიდევ ძვ. ასევე წარმოიშვა სოციალური კლასობრივი სტრუქტურა და ჩინეთის ისტორიები შუა პერიოდიდან აღნიშნავენ, რომ იყო გავრცელებული ომი კონკურენტ ჯგუფებს შორის. ბრინჯაოს და რკინის საგნები იაპონიაში შემოიტანეს ჩინეთიდან და კორეიდან, მეტალურგიის ტექნიკურ ცოდნასთან ერთად. იმპორტი ხშირად იშლებოდა მოდის ახალ ნაწარმზე. ბრინჯაოსგან და რკინისგან ჯავშნისა და იარაღის წარმოების გარდა, ხელოსნები ასევე იყენებდნენ კონტინენტური ჩამოსხმის მეთოდებს ბრინჯაოს სარკეების და საზეიმო ზარების შესაქმნელად. დეტაკურა ითვლება, რომ ასეთი ზარები დაფუძნებულია კორეის ფუნქციურ პროტოტიპებზე და ზოგჯერ მოიცავს ძირითად ხაზებს, რომლებიც ასახავს ყოველდღიური ცხოვრების სცენებს. კერამიკული ჭურჭლის დიზაინი უფრო გამარტივებული და გეომეტრიული გახდა იმ პერიოდის განმავლობაში. გვიანდელი იაიოი, დეკორაციის ყველაზე გავრცელებული ფორმა იყო წითელი პიგმენტის უბრალო ქურთუკი, თუმცა ადრე ეპოქაში დიზაინები გაკეთდა ტრადიციული იარაღებით, ასევე სავარცხლებითა და ბალიშებით. ერთგვარი შენახვის ჭურჭელი ასახავს ადამიანის სახეებს და ვარაუდობენ, რომ მას ჰქონდა დამცავი ფუნქცია. არქეოლოგიური აღმოჩენები მიუთითებს, რომ ჯიმონის კულტურული მახასიათებლები შემორჩა იაიოიში, სადაც მოცემული ადგილი ხშირად იძლევა ორივე კულტურისათვის დამახასიათებელ ობიექტებს. ჯიმონის კულტურის გადარჩენა ყველაზე მეტად გავრცელდა იაპონიის ჩრდილო -აღმოსავლეთ ტოჰოკუს რეგიონში, ხოლო იაიოის კულტურა უფრო მყარად დამკვიდრდა დასავლეთ და ცენტრალურ იაპონიაში. შინტოს რელიგიური ტრადიციის პრაქტიკის ადრეული მტკიცებულება თარიღდება იაიოის პერიოდით.

  • ადრეული იაიოი, დაახლ. 300 – დაახ. 100 წ.
  • შუა იაიოი, დაახლ. ძვ. წ. 100– ახ.წ. ახ.წ 100 წ
  • გვიან იაიოი, დაახლ. 100 – დაახ. 300

კოფუნის პერიოდი (ტუმულუსი), 300–710 წწ

კოფუნი არის დიდი თიხის საფლავი, რომელიც ასახელებს იმ ეპოქას, რომელიც მოიცავს მეოთხე და მერვე საუკუნეების დასაწყისს. სამარხი აშენდა მმართველი კლასის წევრებისთვის და პირველად აშენდა იაპონიის ცენტრალურ თანამედროვე ნარასა და ოსაკას შესაბამის ტერიტორიაზე. დროთა განმავლობაში მათი რიცხვის ზრდა და გეოგრაფიული განაწილება მიუთითებს ცენტრალური ხელისუფლების გამყარების ტენდენციაზე. კოფუნი გარშემორტყმული იყო თხებით. გორაკებში არსებული ბორცვები, როგორც წესი, იღებდნენ დიდი სამკუთხედის ფორმას, რომელიც შედიოდა წრეში. თიხის ცილინდრები ე.წ ჰანივა ამშვენებდა ბორცვების ფერდობებს და პერიმეტრებს, ასევე საფლავის შესასვლელს. ზოგიერთი ცილინდრი, განსაკუთრებით მათთან დაკავშირებული კოფუნი აღმოსავლეთ იაპონიაში გამოსახულია მათ თავზე გამოსახული ფიგურები. ეპოქის ადრეულ ნაწილში, ბორცვებზე ვერტიკალურად გათხრილი ორმოები წარმოქმნიან საფლავის პალატას, მაგრამ დროთა განმავლობაში მათი ადგილი დაიკავა ჰორიზონტალურმა საფლავის პალატებმა დერეფნებით, რომლებიც გამოდიოდნენ გორაკებიდან. ამ ცვლილებასთან ერთად მოხდა საფლავის კედლების გაფორმება ნახატებით, რომლებიც აჩვენებდნენ კონტინენტური სიმბოლიზმის ცნობიერებას. გარდა ამისა, საქონლის გათხრები სამარხებიდან, რომელიც დათარიღებულია ამ პერიოდის ბოლო ნაწილში, აჩვენებს მსგავსებას კორეაში დაკრძალვის თანამედროვე პრაქტიკისადმი. საფლავის საქონელი, რომელიც აღმოჩენილია, მოიცავს ლითონის სარკეებს, იარაღს და დახვეწილ თავსაბურავებს, ასევე ნაცრისფერ ქვის ახალ ტიპს, სახელწოდებით Sue ware. მეტალურგიაში მიღწევების გარდა, ახალი კონტინენტური ტექნოლოგიები, როგორიცაა ჭურჭლის ბორბალი და ღუმელი, გამოიყენეს კერამიკული წარმოებისთვის კოფუნის ეპოქის შუა პერიოდიდან.

ასუკას პერიოდი, 593–710 წწ

კოფუნის პერიოდი ემთხვევა ორ სხვა პერიოდს, რომლებიც ცნობილია როგორც ასუკა (593–710) და ჰაკუჰო (672–686), რომლის დროსაც განვითარდა ახალი კულტურული მახასიათებლები, მაგრამ გორაკების დაკრძალვები გაგრძელდა. ასუკას პერიოდი დასახელებულია იმ ძლიერი ჯგუფის სახელით, რომელმაც დაიკავა ტერიტორია თანამედროვე ნარას სამხრეთით. იგი იწყება პრინცი შუტოკუს მიერ ჩვიდმეტი მუხლის კონსტიტუციის გამოცემის თარიღით და მთავრდება დედაქალაქის გადატანით ახლანდელ კიოტოში. ასუკას ეპოქაში ბუდიზმი იაპონიაში შემოვიდა ჩინურ და კორეულ მრავალ კულტურულ მახასიათებლებთან ერთად. ეს იმპორტი მოიცავდა ბიუროკრატიული სამთავრობო სისტემის ჩათვლით და ჩინური იდეოგრაფები, რომლებიც ადაპტირებული იყო დაწერილი იაპონური ენებისთვის. სამოქალაქო ომი მიმდინარეობდა ბუდიზმის ლეგიტიმურობის გამო, შინტოს მკვიდრი რელიგიური ტრადიციის წინააღმდეგ. საბოლოოდ, აღმოჩნდა, რომ ტრადიციები თავსებადია და ბუდისტური ხელოვნებისა და არქიტექტურის სახელმწიფო სპონსორობამ სწრაფი გაფართოება განიცადა. ადრეული ბუდისტური ტაძრები აშენდა კორეისა და ჩინეთის სხვადასხვა მოდელების საფუძველზე და შეიქმნა ბუდისტური ქანდაკებები ხის, ქვის, ბრინჯაოს, თიხისა და ლაქისგან. ბევრი ქანდაკება დაფუძნებულია პროტოტიპებზე ჩინეთის ჩრდილო ვეის (386–535) დინასტიის სტილში.

ჰაკუჰის პერიოდი, 672–686 წწ

ჰაკუჰის პერიოდი შეესაბამება იმპერატორ ტენმუს მეფობის თარიღებს. ამ პერიოდში გამოჩნდა ჩინური სუის (589–618) და ადრეული ტანგის დინასტიის (618–907) ბუდისტური ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურული სტილი. ორი ძირითადი ტაძარი, ჰარიჯიჯი და იაკუშიჯი, ჰაკუჰის პერიოდიდან შემორჩენილია. ამავდროულად, სტანდარტიზებული იყო შინტოს ძირითადი თაყვანისმცემლობის, იესეს ტაძრის, იაიოის მიერ შთაგონებული არქიტექტურა. მისი სტრუქტურები, იზუმო სალოცავის კომპლექსთან ერთად, შემდგომი სალოცავების პროტოტიპებად იქცა.

ნარას პერიოდი, 710–794 წწ

ნარას პერიოდი დასახელებულია 710 წელს აშენებული ახალი დედაქალაქის ადგილმდებარეობის გამო, რომელიც ოფიციალურად იყო ცნობილი როგორც ჰეიჯკია. ისევე როგორც სხვა დედაქალაქების დაარსება, ამ ნაბიჯის ერთ -ერთი მიზეზი იყო იმპერატორის გარდაცვალების შემდეგ დედაქალაქების მიტოვების ჩვეულება. დედაქალაქის განლაგება მჭიდროდ ასახავს სახელმწიფოებრივი ხელოვნების ჩინურ კონცეფციებს, რომელიც აგებულია როგორც ქსელის სისტემაში ჩინეთის ეროვნული დედაქალაქის ჩანგანის პრეცედენტის შემდეგ. ამ ეპოქაში ჩინურმა ლიტერატურულმა კულტურამ შთააგონა პირველი ეროვნული ისტორიები კოჯიკი, დაწერილი 712 წელს და ნიჰონ შოკი, დაწერილი 720 წელს, ასევე ლექსების ძირითადი ანთოლოგიის შედგენა ბევრიōრა ბუდიზმი გახდა სახელმწიფოს ოფიციალური რელიგია, რითაც უზრუნველყო აქცენტი ბუდისტური ხელოვნების წარმოებაზე. იმპერატორმა შამუმ, რომელიც მართავდა ჰაიაკიას 724 წლიდან 756 წლამდე, შეიმუშავა სახელმწიფოს მიერ დაფინანსებული მონასტრებისა და მონასტრების სისტემა, რომლის ფუნქცია იყო სახელმწიფოს დაცვა ბუდისტური პრაქტიკის საშუალებით იაპონიის თითოეულ რეგიონში. ცენტრალური ძალისხმევა ამ სქემაში იყო ტაძრის მშენებლობა, რომელიც ცნობილია როგორც Tōdaiji, რომელშიც განთავსებული იყო ბუდა ვაიროკანას მოოქროვილი ბრინჯაოს გამოსახულება, რომელიც ორმოცდაათ ფუტზე მაღლა იდგა. ტაძრის კომპლექსის არქიტექტურის, ქანდაკებისა და მორთულობის მოთხოვნები იმდენად დახვეწილი იყო, რომ 748 წელს შეიქმნა სპეციალური სამთავრობო ბიურო, რომელიც გააკონტროლებდა პროექტს. დედაქალაქში მომუშავე მხატვართა საზოგადოებიდან ბევრი ჩინეთიდან ემიგრირებული ოჯახებიდან იყო. Კორეა. მხატვრები ორგანიზებულნი იყვნენ სამთავრობო სემინარების სერიაში, რომელიც მოიცავდა ფერწერის, ლითონის, ლაქის, დურგლისა და სუტრა ტრანსკრიფციის ოფისებს, აგრეთვე დედაქალაქის მთავარ ტაძრებთან დაკავშირებულ უამრავ სემინარს. შამუმ ასევე გაგზავნა ემისრები ჩინეთსა და კორეაში, რომლებიც დაბრუნდნენ აბრეშუმის გზის გასწვრივ მდებარე მრავალი ობიექტით და დიზაინით. ეს ობიექტები, იაპონიაში წარმოებულ ნამუშევრებთან ერთად, გადავიდა შასინის საწყობში შამუს გარდაცვალებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ 756 წელს. ისინი უზრუნველყოფენ უამრავ ინფორმაციას ფერწერის, ლაქისა და სხვა მედიის მერვე საუკუნის ინოვაციებზე. ნარას პერიოდის ბოლოსთვის იმპერიულ ოჯახსა და სამონასტრო თემებს შორის ძალაუფლების ბალანსი, რომელიც გაიზარდა დედაქალაქში მოქმედი ბუდიზმის ექვსი სკოლის ირგვლივ, არასტაბილური გახდა, რამაც წამოიწყო ინიციატივა საერო ძალაუფლების ბაზის ახალ ადგილას გადასაყვანად. სადაც მას შეეძლო უფრო ძლიერი ავტორიტეტი ჰქონოდა რელიგიურ დაწესებულებებზე.

ჰეიანის პერიოდი, 794–1185 წწ

"რაც მიიჩნევა გადამწყვეტი ნაბიჯი დედაქალაქის ნარა -პერიოდის ძლევამოსილი სამონასტრო თემების გაქცევის მიზნით, იმპერიულმა სასამართლომ ჩამოაყალიბა ახალი დედაქალაქი ნარას ჩრდილოეთით, სახელად ჰეიანკია. ქალაქის მდებარეობა დაახლოებით შეესაბამება თანამედროვე კიოტოს, ის დარჩა იაპონიის ოფიციალურ დედაქალაქად 794 წლიდან 1868 წლამდე. ჰეიკიკის მსგავსად, ჰეიანკია აშენდა ჩინეთის დედაქალაქ ჩანგანის მოდელის მიხედვით, მაგრამ ბუდისტურ ხელმძღვანელობასთან პოტენციური ძალაუფლების წინააღმდეგ ბრძოლის გამო, მხოლოდ ორი ტაძარი აშენდა. ქალაქის უბნები. თუმცა, იმპერატორმა კანმუმ, რომელიც მართავდა 781 წლიდან 806 წლამდე, დააწესა ჩინეთიდან შემოტანილი ბუდიზმის ორი ახალი ფორმის პრაქტიკა. მან ნება დართო ორ სკოლას, შინგონსა და ტენდას, დედაქალაქის მიმდებარე გორაკებზე. თავდაპირველად გახდა ორი სკოლიდან უფრო პოპულარული და მისმა ლიდერმა, კაკაიმ (774–835), მიიღო იმპერიული ნებართვა 823 წელს დაეკავებინა და გარემონტებულიყო კაპიში აშენებული ორი ტაძრიდან ერთ -ერთი. tal შინგონმა მოიტანა მანდალას მძლავრი მოხატული და სკულპტურული ფორმები, ანუ ბუდისტური საყოველთაო წესრიგის წარმოდგენები, ასევე რელიგიური ლიდერების მოხატული პორტრეტების იაპონიაში შემორჩენილი ყველაზე ადრეული მაგალითები. შინგონური ღვთაებების მოხატული წარმოდგენები, როგორც ჩანს, გავლენას ახდენდა გამოძერწილი შინტოელი ღვთაებების ვიზუალურ კონცეპტუალიზაციაზე. ჰეიანის პერიოდის ბუდისტური და შინტოს ქანდაკება ყველაზე ხშირად ხეზე იყო შესრულებული, უპირატესობა, რომელიც ტაძრის არქიტექტურასაც ეხებოდა. ხის ქანდაკებების წარმოებაში გამოიყენებოდა სადურგლო სამუშაოების ორი ტექნიკა, ერთ ბლოკიანი და მრავალ ბლოკიანი. მეთერთმეტე საუკუნის დასაწყისისთვის, ტენდაიზე დაფუძნებულმა თაყვანისმცემლობის ფორმებმა მოიპოვა პოპულარობა სასამართლო კეთილშობილებაში და შთააგონა ხელოვნების ახალი თემები, რომლებიც ასახავდა ასპექტებს ბუდა ამიდას რწმენის. ამიდას მხსნელი ძალაუფლების გაზრდილი რწმენა უკავშირდებოდა იმ აზრს, რომ პერიოდი ცნობილია როგორც mappō გარდაუვალი იყო რუქა, რომელიც ოფიციალურად დაიწყო 1052 წელს, ბუდისტურ წერილებში აიხსნა, როგორც ეტაპი, რომლის დროსაც სამყარო შეუქცევადი ზნეობრივი დაცემისა და უკანონობის წინაშე უნდა დადგეს. კიდევ ერთი პასუხი გამთენიისას mappō იყო ლოტუს სუტრას დახვეწილი მორთული ასლების წარმოება, პრაქტიკა, რომელიც ეფექტურად იქნა მიჩნეული ერთგულების დასაცავად ამ საშიში ახალი რეალობისგან.

ბუდიზმის სფეროში განვითარებული მოვლენების თანაბარი მნიშვნელობის დონეზე იყო უფრო სეკულარული ხასიათის მოვლენები. 858 წლიდან ძლიერმა ოჯახმა, სახელად ფუჯივარამ, დაიწყო სამთავრობო საქმეების გაკონტროლება და მათი კლანის წევრები დანიშნა იმპერატორების რეგენტებად. ფუჯივარამ უზრუნველყო მათი დანიშვნა მთავრობის მაღალ თანამდებობებზე იმ გაფართოებული სერიით, რომლითაც მათი ქალიშვილები იმპერატორის ადგილსამყოფლის მემკვიდრეებს შეუთანხმდნენ. დედაქალაქი შედარებით მშვიდობით სარგებლობდა ფუჯივარას პირობებში, რამაც საშუალება მისცა ხელმწიფეებს კულტურული საქმიანობისთვის. ფუჯივარას მთავრობაზე კონტროლის მიღებიდან ოცდათხუთმეტი წლის შემდეგ, იმპერიულად დაფინანსებული ემისრები ჩინეთში ოფიციალურად შეწყდა და დაიწყო კულტურული ინტროსპექციის პერიოდი. ამ დროის განმავლობაში აყვავდა ლიტერატურული, ვიზუალური და მუსიკალური პრაქტიკის მდიდარი მასივი, როდესაც იაპონიამ შეითვისა ინტენსიური კულტურული გაცვლა კონტინენტთან და დახვეწა საკუთარი ესთეტიკის გრძნობა. ის გენჯის ზღაპარი დაიწერა და იმპერიულად დაფინანსდა კოკინი ვაკაშო (ლექსების კრებული ძველი და ახალი) შედგენილია. ორივე ნამუშევარი იყო შესული ყანა, ფონეტიკური დამწერლობა შექმნილია იაპონურად წერისთვის, ჩინურისგან განსხვავებით. ნარატიული ფერწერის ახალი ფორმა, ემაკიმონოან ილუსტრირებული ხელჩანთები, გაიზარდა ჩინური მოდელებისგან, მაგრამ ჰქონდა სტილის იაპონური ასორტიმენტი. ასეთი ხელჩანთები აერთიანებდა სილამაზეს ყანა კალიგრაფია ილუსტრაციებით, რომელიც ხაზს უსვამს მდიდარ ფენოვან პიგმენტებს ან თხევადი მელნის ხაზებს, რომლებიც ხაზს უსვამს ფერის უფრო თავშეკავებულ გამოყენებას.

ჰეიანის საიმპერატორო სასახლის კომპლექსი გამოირჩეოდა ცერემონიების დიდი დარბაზით, პატარა საცხოვრებელ კომპლექსთან ერთად. კედლები, მოცურების კარები და დამოუკიდებელი ეკრანები ორივე სტრუქტურაში შეღებილი იყო საგულდაგულოდ შერჩეული სცენებით. დოკუმენტაცია ვარაუდობს, რომ პირველის არქიტექტურა მკაფიოდ იყო ჩინური სტილით, ნახატები ასახავდა ჩინურ თემებს, ხოლო მეორე იყო იაპონური სტილი და შეიცავდა ნახატებს, ძირითადად, იაპონურ თემაზე. რომ განასხვავებდა მათ შორის ყარა-ე, ჩინური ნახატები და იამატო-ე, იაპონური ნახატები, ნათელია ჰეიანის ტექსტებიდან, მაგრამ განსხვავების ბუნების თანამედროვე გაგებას აფერხებს არსებული ნახატების სიმცირე. სასახლის ინტერიერი და სხვა იმპერიის მიერ დაფინანსებული ფერწერის პროგრამები განხორციელდა იმპერიული ფერწერის ბიუროს მიერ. ითვლება, რომ ჰეიანის სასამართლოს მდიდრული დეკორატიული და არქიტექტურული ტრადიციები ძირითადად არ არსებობდა პროვინციების ცხოვრებაში, გარდა ჰირაიზუმისა, ფუჯივარას დასაყრდენი ჩრდილოეთ იაპონიაში.

მიუხედავად იმისა, რომ ფუჯივარა იყო ძლიერი ძალა მთავრობაში მეთორმეტე საუკუნის შუა პერიოდამდე, მეთერთმეტე საუკუნის ბოლოდან ძალაუფლება აღდგა იმპერიულ ოჯახში ახალი სისტემის საშუალებით, რომლითაც პენსიაზე გასული იმპერატორები მართავდნენ ამჟამინდელი იმპერატორების ნაცვლად. იმპერიული ოჯახი და ჰეიანი თავადაზნაურობა განაგრძობდნენ თავიანთი ძალისხმევის დიდ ნაწილს კულტურულ და სულიერ გამდიდრებას. თუმცა, მემკვიდრეობითი დავები იმპერიულ ოჯახში და პროვინციებში წარმოშობილი სამოქალაქო არეულობა თანდათანობით იწვევდა მშვიდობას, რომელიც დედაქალაქს ჰქონდა. 1180 და 1185 წლებში ომი დაიწყო დედაქალაქში მეტოქე ფრაქციებს შორის და სამხედრო ლიდერებმა გადალახეს ცენტრალური ხელისუფლება.

კამაკურას პერიოდი, 1185–1333 წწ

"კამაკურას პერიოდი დაიწყო 1185 წელს, ხუთწლიანი ომის დასრულებისათვის პოლიტიკურ ძალაზე, რომელიც იბრძოდა ტაირასა და მინამოტოს ოჯახებს შორის. მინამოტო იორიტომო (1147-1999) იყო გამარჯვებული ოჯახის უფროსი. დედაქალაქში მისი გამარჯვების შემდგომ , იორიტომომ გაანადგურა ჩრდილოეთ ქალაქი ჰირაიზუმი, სადაც ფუჯივარას კლანი იყო გაბატონებული და იყო იმპერატორის მიერ იაპონიის პირველი შოგუნი. იორიტომომ დაადგინა თავისი შტაბი, როგორც იაპონიის პირველი სამხედრო ერთეული აღმოსავლეთ იაპონიის მხარეში, სახელად კამაკურა. სასამართლო თანდათან გადავიდა მის კამაკურაზე დაფუძნებულ სამხედრო ორგანიზაციაზე. კამაკურა შოგუნების ქვეშ კონტინენტზე ვაჭრობა აღდგა, თუმცა 1271 და 1281 წლებში მონღოლთა შემოსევებმა გამოიწვია დროებითი შეფერხება რეგიონალურ გაცვლაში.

კამაკურას პერიოდის მთავარ მხატვრულ პროექტებს შორის იყო ტადაიჯის და კაფუკუჯის ტაძრების კომპლექსების რეკონსტრუქცია, რომელთა ნაწილები ტაირას ძალებმა ომის დროს მთლიანად დაწვეს. ამ ტაძრებში ახალი სკულპტურული ინსტალაცია შეიმუშავეს და განახორციელეს კეის სკოლის წევრებმა, ნარაში მოქანდაკეთა ჯგუფმა, რომელთა ინოვაციურმა სტილმა გააერთიანა ნარას პერიოდის ქანდაკების მახასიათებლები დინამიზმისა და რეალიზმის ახალ გრძნობასთან. დედაქალაქში მოქმედი სტუდიები ჰეიანის პერიოდიდან ასევე აგრძელებდა წარმოებას, მაგრამ ეს არის კეის სკოლის რეჟიმი, რომელიც განსაზღვრავს კამაკურას ეპოქის ქანდაკებას. ფერწერაში იმპერიული ფერწერის ბიუროს წევრები და ტაძრებთან დაკავშირებული მხატვრები მონაწილეობდნენ მეთორმეტე საუკუნის ბოლოს მეთოთხმეტე საუკუნის დასაწყისისთვის მნიშვნელოვანი დრო ხელნაკეთი ხელნაკეთობების ილუსტრირებული წარმოებისთვის. სხვადასხვა წოდების მრავალრიცხოვან არისტოკრატულ გმირებთან ერთად, მოღვაწეთა ახალი ჯგუფი, რელიგიური წინამძღოლები, გახდა თხრობითი ხელოვნების გამოჩენილი საგანი. განსაკუთრებით აღსანიშნავია კამაკურას პერიოდში ახალი რელიგიური მოძრაობების დამფუძნებლებისა და ლიდერების ფერწერული ბიოგრაფიების ფართოდ გავრცელება. ტაძრების ილუსტრირებული ისტორიები, რომლებიც წარმოიშვა ჰეიანის პერიოდში, მნიშვნელოვნად გაიზარდა. ჰეიანი წუხს, რომ სამყარო დეგენერატიულ სტადიაში შევიდა mappō არსებობდა და შთააგონებდა უფრო და უფრო ხელოვნების ფორმებს, რომლებიც დაკავშირებულია რწმენასთან ბუდა ამიდას ხსნის ძალაში. მათგან ორი ყველაზე გავრცელებულია როკუდია-ე, ან ბუდისტური არსებობის ექვსი სფეროს ნახატები და რაიგუ-ზუ ნახატი, ბუდა ამიდას გამოსახულებები, რომლებიც მიჰყავთ ერთგულებს მის დასავლურ სამოთხეში.

გარდა მხატვრული ცვლილებებისა, რომლებიც ესწრებოდნენ რესტავრაციულ პროექტებსა და ჰეიანური პერიოდის რწმენის წარმოშობას, ჩინური სიმღერების დინასტიამ (960–1279) ფერწერა და არქიტექტურა ღრმად იმოქმედა კამაკურას პერიოდის ესთეტიკაზე. ამ გავლენის პირველადი გამტარებლები იყვნენ ბუდისტი ბერები ჩანის ბუდიზმის სკოლასთან დაკავშირებული, რომლებიც იაპონიაში ემიგრაციაში წავიდნენ მონღოლთა ჩინეთის ოკუპაციის შემდეგ. ცნობილია როგორც ზენ ბუდიზმი იაპონიაში, ჩან ბუდიზმის მატერიალური მახასიათებლები განაგრძობდა მთავარ ძალას იაპონური ხელოვნების ჩამოყალიბებაში მეთექვსმეტე საუკუნეში. Ტერმინი კარაიაōსიტყვასიტყვით "ჩინური რეჟიმი " გამოიყენება ზენის ტაძრების რთული არქიტექტურული სტრუქტურების აღსაწერად, მათში არსებული მედიტაციური ბაღები ცნობილია როგორც ქარე სანსუი, ან მშრალი პეიზაჟები. ჩან ბერებმა ასევე მოიტანეს მელნის ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ ცნობილი სამხრეთის სიმღერის (1127–1279) მხატვრების სტილებს და პორტრეტის ფორმას, რომელიც ასახავდა ჩანის ოსტატებს ე.წ. ჩინსო."

მურომაჩის (აშიკაგას) პერიოდი, 1333/36–1568 წწ

"კამაკურას სამყარო თავდაყირა დადგა კენმუს რესტავრაციის დროს (1333–1336), როდესაც იმპერატორი გო-დაიგო (1288–1339) ცდილობდა ძალაუფლების მოპოვებას კამაკურას სამხედრო რეჟიმიდან და უშუალო მმართველობის აღდგენა იმპერიულ ხაზზე. მიუხედავად იმისა, რომ ის მოკლედ იყო წარმატებული, გო-დაიგო საბოლოოდ 1336 წელს დედაქალაქიდან სამხრეთით იოშინოში გადაიყვანეს მისმა ყოფილმა მოკავშირემ აშიკაგა ტაკაუჯიმ (1305–1358), რომელმაც დაამყარა ახალი სამხედრო რეჟიმი კიოტოში. მომდევნო 92 წელი ცნობილია როგორც ნანბოკუჩის პერიოდი, ან ჩრდილოეთ და სამხრეთ სასამართლოების ეპოქა, რადგან გო-დაიგოს მხარდამჭერები აგრძელებდნენ სასამართლოს იოშინოში, ხოლო აშიკაგას დანიშნულ იმპერატორებს კიოტოში აყენებდნენ. კონფლიქტი 1392 წელს მოაგვარა ტაკაუჯის შვილიშვილმა იოშიმიცუმ (1358-1408), რომელმაც დაიწყო მთელი რიგი სამთავრობო რეფორმები. მურომაჩის პერიოდი (1333/36–1568), რომელიც მოიცავს კენმუს რესტავრაციასა და ნანბოკუჩას ეპოქას, ეწოდება აშიკაგას რეჟიმის კიოტოს ფიზიკურ მდებარეობას. კამაკურა შოგუნებისგან განსხვავებით, აშიკაგა არ ატარებს პოლიტიკურ კონტროლს პროვინციებზე იმ ეპოქის უმეტეს ნაწილში. 1467 წელს ინინის ომი დაიწყო დედაქალაქში და მომდევნო წელს კიოტოს დიდი ნაწილი განადგურდა. აშიკაგამ შეინარჩუნა მხოლოდ ნომინალური კონტროლი. მომდევნო საუკუნე, თუმცა ოფიციალურად მურომაჩის ეპოქის ნაწილია, ასევე ცნობილია როგორც სენგოკუს პერიოდი, ანუ მეომარი სახელმწიფოების ხანა. როგორც მისი სახელი გულისხმობს, ეს ერა გამოირჩეოდა პროვინციების სამხედრო მეთაურებს შორის ძალაუფლების ბრძოლით.

მურომაჩის პერიოდი იყო მშფოთვარე პერიოდი პოლიტიკისთვის და მდიდარი ხანა ვიზუალური და საშემსრულებლო ხელოვნებისთვის. აშიკაგას იზიდავდა ძალაუფლების კულტურული ხაფანგები, რაც აისახა სასამართლოში ცხოვრების ვიზუალურ და საზეიმო ასპექტებზე. რიგი შოგუნები შთაგონებულნი გახდნენ დედაქალაქში მხატვრული ძალისხმევის სპონსორები. სწორედ ასეთ ატმოსფეროში განვითარდა Nō თეატრი და ჩაის ცერემონია, ხოლო მხატვრები ნაამი (1397–1471) და საამი (1455–1525) კურირებდნენ და კატალოგირებდნენ ჩინური ნახატების შოგუნურ კოლექციას. კანო მასანობუსთან ერთად (1434–1530) 1481 წელს, აშიკაგამ დანიშნა კანოს სკოლის მხატვრები, როგორც მათი რეჟიმის ოფიციალური მხატვრები. იოშიმიცუს და იოშიმასას (1436–1490) საპენსიო ნაერთები, რომლებიც დღეს ფართოდ ცნობილია როგორც ოქროსა და ვერცხლის პავილიონები, ფუნქციონირებდა როგორც ვიზუალური და ლიტერატურული კულტურის შეფასების ადგილები, ასევე უახლესი არქიტექტურული ტენდენციების მაჩვენებლები.

ზენ ბუდიზმი სარგებლობდა აშიკაგას ენთუზიაზმით და აყვავებულმა ზენის საზოგადოებამ წარმოშვა იაპონიის მხატვრობის ისტორიაში არაერთი უმნიშვნელოვანესი მხატვარი. მელნით შესრულებული ლანდშაფტის ნახატებთან ერთად, ოსტატებმა, როგორიცაა ტენში შაბუნი (დ. დაახლ. 1460) დახატა ლეგენდარული ბუდისტი და დაოისტი ფიგურები, ასევე შიგაიკუ, პოემა-ხატვის გრაგნილები. ინინის ომმა გამოიწვია მხატვრების მასობრივი გადასახლება დედაქალაქიდან, რამაც სამუდამოდ შეცვალა კიოტოს შიგნით და მის გარეთ მოქმედი ატელიეების განვითარება და შემადგენლობა. დედაქალაქში ჭარბობდნენ კანოსა და ტოსას სკოლის მხატვრები, ხოლო დედაქალაქის გარეთ ისეთი მეწარმე მხატვრები, როგორიცაა სესჰო ტაიო (1420–1506) აძლიერებდნენ სტილისტურ სპექტრს ინოვაციური ნამუშევრებით, რომელიც მოიცავს ჩინეთის მინ დინასტიის (1368–1644) ხატვის ტექნიკას. მურომაჩის პერიოდმა ასევე დაინახა პირველი ევროპელების ჩამოსვლა იაპონიაში, რომელთა ხელოვნებასა და კულტურაზე იყო მითითებული ტერმინი ნანბანან "სამხრეთ ბარბაროსი".

ნანბოკუჩის პერიოდი, 1337–1392 წწ

სენგოკუს პერიოდი, 1467–1568 წწ

მომოიამას პერიოდი 1568-1600 წლებში

"მომოიამას პერიოდი დასახელებულია კიოტოს სამხრეთით ატმის ხეებით დაფარული გორაზე, რომელზეც ოდესღაც დგას შოგუნ ტოიოტომი ჰიდეიოშის (1536-1598) ფუშიმის ციხე. იგი ასევე მოიხსენიება როგორც" აზუჩი-მომოიამა "ერა, ტერმინი, რომელიც მოიცავს კიოტოს ჩრდილო -აღმოსავლეთით აშენებული ცნობილი ციხესიმაგრის ადგილი მეომარი ოდა ნობუნაგას მიერ (1534–1582). მომოიამას პერიოდი გამოირჩევა როგორც გამორჩეული და მნიშვნელოვანი ეპოქა ხელოვნებისა და არქიტექტურის განვითარებისათვის. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ხანმოკლე პერიოდის თარიღებია მეცნიერები კვლავ კამათობენ, ზოგი იყენებს 1573 წელს, როდესაც ოდა ნობუნაგამ ბოლო აშიკაგა შოგუნი, იოშიაკი, საწყის თარიღად დაითხოვა, ზოგი კი 1615 წელს მოიხსენიებს, როდესაც ტოკუგავა იეიასუმ (1542–1616 წწ.) ოოსაკას ციხეზე ტოიოტომის ოჯახის კონტროლი მოიპოვა, ბევრი ასევე იყენებს 1568 წლებს, როდესაც ოდა ნობუნაგა პირველად შემოვიდა კიოტოში და 1600 წელი, როდესაც ნობუნაგამ დაამარცხა ტოიოტომის ძალები სეკიღაჰარაში, როგორც ეპოქის დასაწყისი და დასასრული. ეს პერიოდი აღნიშნავს გადასვლას უფრო ერთიანი, გ ენტალიზებული მთავრობა. ჩაის კულტურის ესთეტიკამ და Nō– ს შემსრულებელმა ხელოვნებამ ცენტრალური როლი ითამაშა ხანდახან მგრძნობიარე, ზოგჯერ დრამატულად ძალადობრივ მოლაპარაკებებში, რომელსაც ახორციელებდნენ იმ დღეს ლიდერები, ისევე როგორც ციხეების, ჩაის ოთახების მშენებლობა და ინტერიერის დეკორი (ჩაშიცუ) და შინი სტილის საცხოვრებელი არქიტექტურა. მომოიამას კულტურა ასევე აღინიშნა სხვა ქვეყნებთან კონტაქტის უჩვეულოდ ინტენსიური დონით. ევროპელებთან შეხვედრამ შემოიტანა მრავალი ახალი რელიგიური, მეცნიერული და მხატვრული ელემენტი, ხოლო ჰიდეიოშის აგრესიულმა ტაქტიკამ კორეის ნახევარკუნძულზე გამოიწვია გამოცდილი კორეელი კერამიკოსების და ხელოსნების იძულებითი იმიგრაცია, რომელთა კერამიკოსების საქმიანობამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჩაის ნაწარმზე.

იმ დროის ოთხი ყველაზე ცნობილი ციხე იყო ოდა ნობუნაგა აზუჩიში და ჰიდეიოში ფუშიმიში, ოსაკაში და კიოტოს უჩინოს სამეზობლოში. ჰიდეიოშის ეს უკანასკნელი ციხე ცნობილი იყო როგორც ჯურაკუტეი, ანუ "შეკრებილ სიამოვნებათა სასახლე". დიდი სტრუქტურების დახვეწილი პოლიქრომატული და ოქროს ინტერიერი შესრულებულია ეფექტური სემინარების მიერ, ორგანიზებული კანოს მხატვართა ოჯახის მიერ და განსაკუთრებით მხატვრის კანო ეიტოკუს მიერ (1543-1590). სამწუხაროდ, დღეს არცერთი ეს სტრუქტურა არ შემორჩენილა, თუმცა ეპოქის კანოს სკოლის მხატვრების შემორჩენილი მოცურების კარები და ეკრანის ნახატები უზრუნველყოფენ პროექტების სიდიადეს. წინა ეპოქებთან შედარებით, სალოცავი და ტაძრის არქიტექტურა, სავარაუდოდ, მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდა მომოიამას ეპოქაში. ამასთან, იმ დღის სამხედრო ლიდერების მიერ აშენებული ან აღდგენილი რელიგიური ძეგლები, როგორიცაა ჩიკუბუშიმას ტაძარი და ტაძრები ჰაკოჯი და კადაიჯი კიოტოში, აჩვენებდნენ ეპოქის ლაქების შემსრულებლებისა და ხის მოჩუქურთმებების ძლიერ ნიჭს, ისევე როგორც მთავარ ატელიეს. ბუდისტური ქანდაკება, მეშვიდე ავენიუ სტუდია კიოტოში. ტაძარი ჰაკოჯი, რომელსაც ბუდას ვაიროკანას უზარმაზარი ქანდაკება ჰქონდა როგორც ცენტრალური თაყვანისმცემლობის ცენტრი, იგულისხმებოდა ჰიდეიოსი ნარაში ტაძრის ტაძრის კონკურენციას. თუმცა, ჰაკოჯის მშენებლობის კამპანია სტიქიური უბედურებებითა და ხანძრებით იყო გამოწვეული. მისი თავდაპირველი სტრუქტურა, ისევე როგორც ჰოკოკუს სალოცავის კომპლექსი (აშენებულია ჰიდეიოშის საპატივცემულოდ) მის ტერიტორიაზე, დღეს შემორჩენილია მხოლოდ იმ გამოსახულებებში, რომლებიც გამოჩნდება ეკრანზე, მაგალითად, ჯიშების "სცენები კიოტოს დედაქალაქში და მის გარშემო", მურომაჩის პერიოდში ჩაფიქრებული თემა, რომელიც მომოიამის ეპოქაში კვლავ პოპულარული იყო, რადგან ჟანრული მხატვრობა ყვავის. მომოიამის პერიოდის სამხედრო და რელიგიური სტრუქტურების მოჩვენებითი თვისებები მკვეთრად და ჰარმონიულად ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ ჩაის სახლებს, რომლებიც აშენდა მამაკაცების გავლენით, როგორიცაა სენ ნო რიკიუ (1522–1591) და კობორი ენში (1579–1647), რომელთა ესთეტიკა ხაზს უსვამდა თავშეკავებას და სიმარტივეს. რა

ჩაის ცერემონიის წარმოდგენები (ჩანოიუ), რომელიც გაიმართა რუსიკული ჩაის სახლების კედლებში, წარმოადგენდა ფორუმს ძველი და ახალი კალიგრაფიის ჩვენებისათვის. წარსულის ცნობილი ზენის ოსტატების ნაწერებთან ერთად (ბოკუსეკი), ჩამოკიდებული გრაგნილები შექმნილია ძველი ლექსების გრაგნილების ფრაგმენტებისგან (უტა გირე) ასახული იყო ალუბლებში ნაჩვენები საუბრის ნაწილებად (ტოკონომია) ჩაის სახლები. ამგვარი ნაწარმოებების ახალ კონტექსტში დათვალიერებამ განაპირობა ძველი მოდელებით შთაგონებული კალიგრაფიის ახალი ნაწარმოებების წარმოება. იმ დღის კალიგრაფებს შორის ყველაზე გამორჩეული იყო ჰონამი კეცუ (1588–1637), რომლის ნამუშევრები შთაგონებულია ჰეიანის პერიოდის კალიგრაფებით. ფერწერისა და დეკორატიული ხელოვნების პარალელური ტენდენცია საბოლოოდ ცნობილი გახდა როგორც რინპას სკოლა. ამ ტენდენციასთან დაკავშირებული მხატვრები და ხელოსნები, როგორიცაა ტავარაია სატაცუ (გარდაცვალება 1643 წ.), ითვლება, რომ ისინი მხარს უჭერენ მკაფიოდ იაპონური ესთეტიკის აღორძინებას. იამატო-ე ჰეიანის პერიოდის ნახატები. ეს სტილი მიმზიდველი იყო როგორც სამხედრო მბრძანებლებისთვის, ასევე სასამართლო წრეებისთვის. გარდა ამისა, რიგი მხატვრები, რომლებმაც შეიმუშავეს საკუთარი სტილი, როგორიცაა ჰასეგავა ტაჰაკუ (1539–1610) და კაიჰა იაში (1533–1615), სარგებლობდნენ როგორც ტაძრების, ასევე სამხედრო ბატონების მფარველობით. ”

ედოს პერიოდი (ტოკუგავა), 1600–1868 წწ

"1600 წელს სეკიღაჰარას ბრძოლის შემდეგ და 1615 წელს ოსაკას ციხეზე ტოიოტომის საბოლოო დაცემით, ტოქუგავა იეიასუს და ტოკუგავას ლიდერების თანმიმდევრული თაობების მმართველობისას დაიწყო ხანგრძლივი პოლიტიკური შეთანხმების პერიოდი. ეს პერიოდი დაახლოებით 250 წელია. ცნობილია როგორც ტოკუგავას ეპოქა, ან ედო პერიოდი, ტოკუგავას შოგუნატის ძალაუფლების ბაზის ადგილმდებარეობისათვის დღევანდელ დღეს ტოკიოს მეტროპოლიაში. მიუხედავად იმისა, რომ ედო თავდაპირველად მხოლოდ პატარა ციხე -ქალაქი იყო, იგი გადაიზარდა დაახლოებით ქალაქად ერთი მილიონი ადამიანი მეთვრამეტე საუკუნის დასაწყისისთვის, რითაც გახდა უდიდესი ქალაქი მსოფლიოში. თუმცა, კიოტო დარჩა იაპონიის დედაქალაქად ედოს პერიოდის ბოლომდე.

ტოკუგავამ უზრუნველყო მშვიდობა იაპონიის მოსახლეობაზე მკაცრი კონტროლის საშუალებით. სისტემა სახელწოდებით "ალტერნატიული დასწრება" (sankin kōtai) აიძულა დაახლოებით 270 ფეოდალი, რომლებიც მართავდნენ პროვინციებს, გამგზავრებულიყვნენ ედოში და ეცხოვრათ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, რათა თავიდან აეცილებინათ თავიანთი მშობლიური ტერიტორიების მეტისმეტად მდიდარი ან ძლიერება. საზოგადოება ასევე მკაცრად იყოფა კლასებად კონფუციანურ ღირებულებებზე დაყრდნობით. ყოფილი სამხედრო მოღვაწეები, რომლებიც პასუხისმგებელნი იყვნენ ქვეყნის ადმინისტრირებაზე, იკავებდნენ უმაღლეს სოციალურ თანამდებობებს, რასაც მოჰყვა ფერმერები და ხელოსნები. ვაჭრებმა, მიუხედავად იმისა, რომ იკავებდნენ სოციალურ კლასებს შორის ყველაზე დაბალ საფეხურს, დაგროვეს დიდი სიმდიდრე ქალაქებში, როგორიცაა ედო, ოსაკა და კიოტო და შექმნეს მფარველობის ახალი საფუძველი ხელოვნებისთვის. ამ მერკანტილური ეკონომიკის ძალა საბოლოოდ შეაფერხა შოგუნატის ძალაუფლებამ. 1868 წელს, მეიჯის იმპერატორის ამაღლებით, ფეოდალიზმი გაუქმდა და ედოს პერიოდი დასრულდა.

1639 წლიდან მთავრობამ წამოიწყო იზოლაციონიზმის პოლიტიკა, რომელსაც ეწოდება საქოკუ, რომლის მიხედვითაც ვაჭრობა და კონტაქტი აზიელ და ევროპელ ვაჭრებთან მკაცრად კონტროლდებოდა და შემოიფარგლებოდა ნაგასაკის რაიონში. მიუხედავად ასეთი შეზღუდვებისა, უცხოური კულტურული იმპორტი, როგორიცაა მინგის დინასტია (1368–1644) ჩინეთიდან ლიტერატურული კულტურა განაგრძობდა მნიშვნელოვან გავლენას ედოს პერიოდის აზროვნებასა და ესთეტიკაზე.

როგორც საზოგადოებრივი კონტროლის სქემის ნაწილი, ტოკუგავას მთავრობამ განიხილა ლიცენზირებული "სიამოვნების უბნების" შექმნა ქვეყნის თითოეულ დიდ ქალაქში. სწორედ ამ რაიონებში გაიზარდა თეატრალური ხელოვნება ნიუ, კაბუკი და ბუნრაკუ (თოჯინების სპექტაკლები), ჩაის სახლები სარგებლობდა პოპულარობით, ხოლო ქალი კურტიზანები უზრუნველყოფდნენ მუსიკალურ და სექსუალურ გართობას პროვინციებიდან მამაკაცთა შემოდინებისთვის. ამ უბნებიდან ყველაზე ცნობილი იყო ედოს იოშივარას კვარტალი. ამ ურბანული გასართობი ადგილების მიერ წარმოშობილი ბრწყინვალე კულტურა ცნობილი იყო როგორც "მცურავი სამყარო" (უკიო). ფერწერულ ტილოებს და ანაბეჭდებს, რომლებიც ასახავდნენ მის მოსახლეობასა და ვიზიტორთა სურათებსა და საქმიანობას, ეწოდა "მცურავი სამყაროს სურათები" (უკიიო-ე). მიუხედავად იმისა, რომ ბეჭდვა იაპონიაში არსებობდა ნარას პერიოდიდან (710–794), მრავალ ბლოკიანი ფერადი ანაბეჭდების დანერგვა ცნობილია როგორც „ბროკადი სურათები“ (ნიშიკი-ემეთვრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში რევოლუცია მოახდინა მედიუმში. პირველი მხატვარი, რომელმაც მოიპოვა თავისი რეპუტაცია წარმოების საშუალებით ნიშიკი-ე იყო სუზუკი ჰარუნობუ (1725–1770), რომლის ცნობილი კურტიზანების გამოსახულებები ხშირად თამაშობდნენ კონფუციანური და ბუდისტური მხატვრობის კლასიკურ თემებზე. სანამ ადრეული ედო ვუდბლოკი ბეჭდავდა ყველაზე ხშირად კურტიზანებსა და კაბუკი მსახიობებს, დროთა განმავლობაში ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ანდო ჰიროშიგე (1797–1858) და კატუშიკა ჰოკუსაი (1760–1849) გამოვიდნენ ბეჭდური სერიების შესაქმნელად იაპონიის და ფრინველების ცნობილი ადგილების ხედებზე. და ყვავილების საგნები. ედოს პერიოდის ბეჭდვის განვითარებისათვის მნიშვნელოვანი იყო ურბანული მოსახლეობის გემოვნება და მოდა, რომელთა მგრძნობელობა კარნახობდა ბეჭდვითი მხატვრების კომერციულ წარმატებას ან წარუმატებლობას.

კანოსა და ტოსა სკოლების სტუდიები, რომლებიც შესაბამისად სარგებლობდნენ სამხედრო რეჟიმისა და იმპერიული სასამართლოს მხარდაჭერით მურომაჩისა და მომოიამას ხანაში, განაგრძობდნენ ამ ტრადიციული ელიტების ოფიციალურად დაფინანსებულ პროექტებს და ადგენდნენ იაპონური ფერწერის კონსერვატიულ სტანდარტებს მთელ მსოფლიოში. ედოს პერიოდი. კანო მხატვრები სტიპენდიით ედგნენ შოგუნატს და განაგრძობდნენ კიოტოში სახელოსნოს შენარჩუნებას. მათ ასევე შექმნეს მრავალი ატელიე მთელ პროვინციებში. არტისტების უმეტესობისთვის ჩვეულებრივი იყო პირველადი ტრენინგის გავლა კანოს ან ტოსა სკოლის სტილში საკუთარი სტუდიის გახსნამდე. მეჩვიდმეტე საუკუნის ბოლოსთვის ტოკუგავას მთავრობამ ოფიციალური მფარველობა გაავრცელა ტოსა სკოლის სუმიოშის ფილიალში, რომელმაც შექმნა სტუდია ედოში. მიუხედავად იმისა, რომ ტექნიკურად შესრულებულია, ამ ოფიციალური სკოლების მხატვრების ნამუშევრების უმეტესობა არ იყო ინოვაციური ან შთაგონებული, არამედ ემსახურებოდა ტრადიციული სტილის შენარჩუნების მიზანს. ტრადიციული სტილის და ნამუშევრების ცოდნამ ასევე განათავსა ეს ოფიციალური მხატვრები იმ პოზიციაში, რომ შეძლონ მცოდნე კონსულტაციები. კანო ტანია (1602–1674) კარგად არის ცნობილი ჩინური და იაპონური ნახატების ზედმიწევნითი ასლებით, რომლისგანაც მას სთხოვეს შეაფასოს და შეაფასოს. კანო ოსანობუ (1796–1864), რომელიც ითვლებოდა კანოს ოსტატთა უკანასკნელად, თავისი სტილი და საგანი კამაკურას პერიოდის ხელნაკეთობებიდან აიღო.

მხატვრების წრე, რომელიც დღეს ცნობილია როგორც რინპას სკოლა, მხატვრის ოგათა კერინის (1658–1716) შემდეგ, განაგრძო მოღვაწეობა კიოტოში და სარგებლობდა არისტოკრატების, მდიდარი ვაჭრების, ბერების და სამურაების მფარველობით, რომელთა ერთგულება უფრო მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ტრადიციულთან. სასამართლო საზოგადოება ვიდრე ტოკუგავას ახალი რეჟიმი. სატაცუს გარდაცვალების შემდეგ, ტავარაია სესეცუმ (აქტიური მე -17 საუკუნე) გადაინაცვლა ატელიე კანაზავაში, მაგრამ მისივე გარდაცვალების შემდეგ, საგვარეულო აღორძინდა კიოტოში ოგატა კერინმა და მისმა ძმამ ოგატა კენზანმა (1663–1743). ედოს პერიოდის დასასრულს, საკაი ხუიცუმ (1761–1828) და მისმა მიმდევრებმა კიდევ ერთხელ გააცოცხლეს ტრადიცია, რომელიც ძმები ოგატების ნაკლებად კომპეტენტური მემკვიდრეების ხელში იყო. ადრეული ედოს პერიოდი რინპას მხატვრები ინარჩუნებდნენ ძირითად ინტერესს ჰეიანის პერიოდის ხელოვნების კლასიკურ მოტივებზე და თემებზე, რომლებიც მათ გამოუყენებიათ თამამი ფერით, ოქროთი და რთული გრაფიკული დიზაინით.კერინი და კენზანი განსაკუთრებით ცნობილია მათი ერთობლივი მუშაობით მოხატულ კერამიკულ დიზაინზე. მოგვიანებით რინპას მხატვრები მუშაობდნენ ედოდან და ძირითადად თავიანთ ნაწარმოებებში აქცენტს აკეთებდნენ სეზონურ მოტივებზე.

ედოს პერიოდის კულტურული შემადგენლობისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო ოთხი სხვა სახის მხატვარი, ექსცენტრიული (კიჯინი), მეცნიერ-მოყვარულები (ბუნჯინი), მხატვრები დასავლურ სტილში (იოგა) და მხატვრები, რომლებიც დაკავშირებულია ბუდისტურ ტაძრებთან.

ექსცენტრიკებმა შეავსეს პატრონების სურვილები, რომლებიც დაიღალნენ კანოსა და ტოსა სკოლების ტრადიციული სტილის თანდაყოლილი განმეორებით. კიოტოელი მხატვარი მარუიამა ეკია (1733–1795) და მისი ატელიე, სტუდია მარუიამა შიჯო აერთიანებდნენ რეალიზმს (შასეი) უცნაურთან ერთად და გამოირჩეოდნენ ექსცენტრიკებს შორის. კიდევ ერთი კიოტოელი პროფესიონალი მხატვარი, რომელმაც შეიმუშავა უაღრესად ინდივიდუალისტური სტილი, იყო იტა ჯაკუჩი (1716–1800), რომელიც ეძებდა ჩინურ მოდელებს თავისი ნახატებისთვის.

მეცნიერები-სამოყვარულო მხატვრები განმარტებით იყვნენ არაპროფესიონალები, რომლებიც ხატავდნენ როგორც მეცნიერულ გატარებას, მაგრამ ასეთი თვითგამოცხადებული პირების საკმაოდ დიდმა რაოდენობამ მიიღო მონაწილეობა ხელოვნების ბაზარზე, განსაკუთრებით ედოს პერიოდის ბოლოს. ასევე ცნობილი როგორც ლიტერატურული მხატვრები, ეს კულტურული მხატვრები მიჰყვებოდნენ ჩინურ მინგის დინასტიის ტრაქტატებში ჩამოთვლილ მეცნიერულ იდეალებს, განსაკუთრებით დონგ კიჩანგის ავტორი (1555-1636). მათ ნამუშევრებზე ასევე პირდაპირ გავლენას ახდენდა იაპონიაში შემოტანილი ნახატი და კალიგრაფია ჩინეთიდან Ōbaku Zen ბერების მიერ მე -17 საუკუნის მეორე მეოთხედში. მეცნიერ-მოყვარულ მხატვრებს შორის ყველაზე ცნობილი იყო მხატვრები იკე ნო ტაიგა (1723–1776) და იოსა ბუსონი (1716–1783).

ედოს პერიოდში ბევრმა მხატვარმა ექსპერიმენტი ჩაუტარა დასავლურ თემებს ან სტილს თავიანთ ნამუშევრებში, მაგრამ მათ, ვინც მთლიანად მიუძღვნა თავი დასავლური ტექნიკის ძიებას, მოიხსენიებდნენ როგორც იოგა, ან დასავლური სტილის ნახატები. -ის მუშაობა იოგა მხატვარი შიბა კაკანი (1738–1818 წწ.) განსაკუთრებულ პატივს სცემდა.

აბსტრაქტული, ექსპრესიული ნახატები, რომლებმაც ფესვები აღმოაჩინეს შუა საუკუნეების მხატვრულ პრაქტიკაში, რომლებიც დაკავშირებულია ზენის მონასტრებთან, ზოგადად მოიხსენიებოდა როგორც "ზენის მხატვრობა" (ზენგა). თუმცა, რელიგიური მხატვრები, რომლებიც ამ სტილში ხატავდნენ, სულაც არ იყვნენ ზენის ბერები, არამედ ეკუთვნოდნენ ბუდიზმის სხვა სკოლებსაც. ამ ჯგუფს ჰქონდა გარკვეული თემატური და ფილოსოფიური გადაფარვა ლიტერატურულ მხატვრებთან. ზენის ბერი-მხატვრის ჰაკუინ ეკაკუს (1685–1768) კალიგრაფია და ნახატი დღემდე ფართოდ არის აღფრთოვანებული და მიბაძული. პრინციპები ზენგა ასევე შეიძლება ჩაითვალოს, რომ გადატანილია ბერ-მოქანდაკე ენქუს ქანდაკებებში (1628? –1695).

იმ პერიოდის მრავალი ხელოვნების მსგავსად, ედოს არქიტექტურას ჰქონდა ძლიერი პრეცედენტები მომოიამას პერიოდში შემუშავებულ ფორმებში. ეპოქის ყველაზე ცნობილი არქიტექტურული პროექტები თარიღდება მისი ადრეული წლებით. კაწურას განცალკევებული სასახლე, რომელიც შეიქმნა თავადი ტოშიჰიტოსთვის (1579–1629) 1620 და 1624 წლებში, ამის მაგალითია შინი სტილის არქიტექტურა და აერთიანებს ჩაის სახლებს მის ბაღებში, რომლებიც შექმნილია სასამართლო კლასიკის აღწერილობის საფუძველზე გენჯის ზღაპარირა კაწურას შენობების მარტივი და სუფთა ხაზებისგან განსხვავებით, ნიკუს ტაშოგუს სალოცავის კომპლექსი, რომელიც აშენებულია როგორც მავზოლეუმი და სალოცავი ტოკუგავა იეასუს მეჩვიდმეტე საუკუნის შუა წლებში, არის თავსაბურავი თავსატეხი მკვრივი სახურავის ფრჩხილების, ხის რელიეფური ჩუქურთმების და ნათელი ფერები. მისი ინტერიერები, მოდური შინი სტილი, ნუ მიჰყვებით დაქვემდებარებულ, ბუნებრივ სქემას, რომელიც აღმოჩენილია კაცურაში, არამედ ასახეთ მომოიამას ციხეების ბრწყინვალე დეკორატიული ნახატები.

მეიჯის პერიოდი, 1868–1912 წწ

"ედოს პერიოდის გასულ საუკუნეში იაპონიის ეკონომიკურმა და პოლიტიკურმა სისტემებმა დაიწყო ჩავარდნა. ბრინჯის წარმოებისა და განაწილებისადმი დამოკიდებულებამ, როგორც მთავრობის სტიპენდიებმა, ბრინჯი აქცია სამურაებსა და სოფლის მეურნეობის კლასებს შორის მთავარ ეკონომიკურ კავშირში, რომლებიც ვითომდა საზოგადოების ზედა ფენებს ქმნიდნენ." წლიური შემოსავლის არაპროგნოზირებადობა, სავაჭრო და ხელოსანთა კლასების წევრთა შორის განვითარებულ ალტერნატიულ ეკონომიკებთან ერთად, მთავრობას თანდაყოლილ სუსტ პოზიციად აქცევს. ტოკუგავას მთავრობის იზოლაციონისტული პოლიტიკა ასევე აფერხებდა იაპონიის მოსახლეობას, მიეღოთ წვდომა უახლეს ტექნოლოგიურ და მეცნიერულ მიღწევებზე. სხვა ქვეყნებში და განვითარებადი გლობალური ეკონომიკის მონაწილეობით. შედეგად სოციალურმა არეულობამ მოახდინა შიდა ზეწოლა მთავრობაზე რეფორმების განხორციელებისათვის. გარე ზეწოლა მოვიდა უცხო ქვეყნებისგან, რომლებსაც სურდათ ეპოვათ ვაჭრობის ახალი ბაზარი. 1853 წელს კომოდორ პერი ჩავიდა თავისი "შავი გემები ”ამერიკიდან ძლიერი მოთხოვნით შეერთებული შტატების მთავრობა თავისუფალი ვაჭრობისთვის და 1856 წელს იაპონიის მთავრობამ ხელი მოაწერა სავაჭრო ხელშეკრულებას ამერიკასთან. ხელშეკრულების უთანასწორო პირობებმა კიდევ უფრო დიდი სოციალური იმედგაცრუება გამოიწვია შოგუნის მთავრობასთან და 1867 წელს შოგუნ იოშინობუ (1837–1913) ჩამოაგდეს რეგიონული ლიდერების ჯგუფმა. მის ნაცვლად, "პირდაპირი ძალა" გადაეცა იმპერატორ მუცუჰიტოს (1852–1912) და იაპონიის დედაქალაქი ოფიციალურად გადავიდა ედოში, დაერქვა ტოკიო (აღმოსავლეთის დედაქალაქი) 1869 წელს. ტერიტორიები, რომლებიც ადრე კონტროლდებოდა დაიმის მიერ, რეორგანიზებულ იქნა პრეფექტურაში და სამურაის კლასის სისტემა გაუქმდა. მეფის სახელი "მეიჯი" შეირჩა ახალი იმპერატორისთვის და მისმა მთავრობამ დაიწყო მოდერნიზაციის მკაცრი პოლიტიკა დასავლურ მოდელებზე დაყრდნობით, ასევე კამპანია იაპონიის დასავლურ ხალხებთან თანაბარ დიპლომატიურ პოზიციაზე დაყენების მიზნით. დასავლეთის ქვეყნების შთაგონებით, იაპონიამ ასევე დაიწყო იმპერიალისტური ტენდენციების გამოვლენა და წამოიწყო სამხედრო კამპანიები მეზობლების წინააღმდეგ, რასაც მოჰყვა შედეგები დღემდე. ყველაზე აღსანიშნავია, რომ რუსეთ-იაპონიის ომის შედეგად იაპონიამ 1910 წელს მოიპოვა კონტროლი კორეაზე, რომელიც უნდა შეენარჩუნებინა კოლონიად მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამდე.

ახალი მთავრობის პოლიტიკამ დიდი გავლენა მოახდინა იაპონიის ხელოვნების სამყაროს ინსტიტუციონალურ განლაგებაზე. მეიჯის პერიოდამდე, ტოკუგავას მთავრობამ შექმნა დასავლური კვლევების ინსტიტუტი (იოგაკუშო), რომელსაც 1856 წელს დაარქვეს დასავლური დოკუმენტების შესწავლის ინსტიტუტი (ბანშო შირაბეშო). 1861 წელს იქ შეიქმნა ფერწერის განყოფილება. მარუიამა-შიჯოს სკოლამ გაწვრთნა მხატვარი კავაკამი ტოგაი (1827–1881), როგორც თავმჯდომარე. 1860 -იან წლებში იგი გახდა ინტელექტუალური და ინდუსტრიული განვითარების სკოლა (კაიზეი გაკო). სწორედ იქ, იმ ინსტიტუტში, რომელიც უნდა გამხდარიყო ტოკიოს საიმპერატორო უნივერსიტეტი 1877 წელს, მოხდა მეიჯის მთავრობის მიერ დაფინანსებული დასავლური ხელოვნების შესწავლა. კავაკამის სტუდენტი ტაკაჰაში იუიჩი (1828–1894), რომელიც მოგვიანებით ვარჯიშობდა ინგლისელ სამოყვარულო მხატვართან და ლონდონის ილუსტრირებული ამბების კორესპონდენტ ჩარლზ ვირგმანთან (1835–1891), ცნობილია, როგორც პირველი სრულუფლებიანთა შორის. იოგაან დასავლური სტილის მხატვრები. ვირჯმანმა კიდევ ერთმა მოსწავლემ, კობაიაში კიოჩიკამ (1847–1915), დანერგა დასავლური ტექნიკა იაპონური ტრადიციული ანაბეჭდებისათვის სინათლისა და სიბნელის შესაქმნელად და განსაკუთრებით ცნობილია თავისი ანაბეჭდების რეალიზმით, რომელიც დეტალურადაა აღწერილი იაპონიის ომის მცდელობებში.

1876 ​​წელს მთავრობამ გახსნა ტექნიკური სახვითი ხელოვნების სკოლა (ქობუ ბიჯუცუ გაკო) და მიიწვია არქიტექტორი ჯოვანი კაპელეტი (დაიღუპა 1885 წ.), მოქანდაკე ვინჩენცო რაგუზა (1841–1928) და მხატვარი ანტონიო ფონტანესი (1818–1882) , რომელმაც ღრმა გავლენა მოახდინა ბარბიზონის სკოლაზე, ასწავლა თავის მოსწავლეებს დასავლური ტექნიკა და მედია. სკოლის პირველ კლასში 60 მოსწავლე იყო ექვსი ქალი, საკმაოდ დიდი რიცხვი იმდროინდელი სოციალური რეალობის გათვალისწინებით. ფონტანესის სტუდენტები იამამოტო ჰოსუი (1850–1906), კუროდა სეიკი (1866–1924) და ასაი ჩუ (1856–1907) მოგვიანებით გაემგზავრნენ ევროპაში აკადემიური მხატვრობის შესასწავლად და დღეს მათ მეიჯის პერიოდის დასავლური სტილის უდიდეს მწარმოებლებად მიიჩნევენ. ნახატები (იოგა). თუმცა, მთავრობამ განაგრძო დასავლური ხელოვნების ტექნიკის შეძენა, როგორც ინდუსტრიული განვითარების ხელშემწყობი საშუალება, რაც ეწინააღმდეგებოდა დასავლური ესთეტიკის ან ხელოვნების თეორიის დაფასებას. 1871 წელს ფაქტების დამდგენი და სავაჭრო მოლაპარაკებების ჯგუფი, რომელიც ცნობილია როგორც ივაკურას მისია, გაემგზავრა ევროპასა და შეერთებულ შტატებში. მისიის ერთ -ერთი მთავარი ნაყოფი იყო საზოგადოებაში მუზეუმის პოტენციურად მნიშვნელოვანი როლის დაფასება და იაპონიის პირველი საჯარო მუზეუმის დაარსება იუშიმა სეიდო კონფუციანეს ტაძარში. 1881 წელს, ინგლისელი არქიტექტორის იოსია კონდერის (1852–1920) დიზაინი ტოკიოს საიმპერატორო მუზეუმისთვის აშენდა უენოს პარკში, კანეიჯის ყოფილ ადგილას, ტოკუგავას ოჯახის დაკრძალვის ტაძარი. კონდერი ასწავლიდა ტექნოლოგიურ უნივერსიტეტში (ქობუ დაიგაკო), რომლის ფილიალი იყო ტექნიკური სახვითი ხელოვნების სკოლა. მისი მოსწავლეები ტაცუნო კინგო (1854–1911), კატააიამა ტოკუმა (1853–1917) და სონე ტაცუზო (1853–1937) პასუხისმგებელნი იყვნენ მეიჯის პერიოდის ბევრ მთავარ არქიტექტურულ ძეგლზე.

დასავლეთის ხელოვნებისა და ტექნოლოგიისადმი ინტერესის პირველადაც კი, მეიჯის მთავრობამ იჩხუბა, თუ როგორ შეიძლება უცხოური ფორმები შეუფერხებლად შევიდეს ხელოვნებასა და არქიტექტურაში, რაც ასახავდა იაპონური ეროვნული იდენტობის განახლებულ წარმოდგენებს. გარდა ამისა, რადგანაც ტრადიციულმა ინსტიტუტებმა, როგორიცაა ტაძრები და დაიმოს ოჯახები, აღმოაჩინეს, რომ მათი სიმდიდრე ამოწურულია ახალი ეკონომიკური პოლიტიკისა და ნაციონალისტური პოლიტიკის წყალობით, რომელიც შინტოს სასარგებლოდ მიმდინარეობს, მათ დაიწყეს საკუთარი კოლექციის ნამუშევრების გაყიდვა საკუთარი თავის შესანარჩუნებლად. მთავრობა დაინტერესდა ერის კულტურული მემკვიდრეობით და 1879 წელს, სახელმწიფო მოხელეების კერძო ჯგუფმა შექმნა დრაკონის აუზების საზოგადოება (რიუჩიკაი) ქვეყნის ტრადიციული ხელოვნების დასაცავად და პოპულარიზაციისთვის. საზოგადოებამ ასევე შემოიღო ეროვნული საგანძურის განსაზღვრის სისტემა, რომელიც დღესაც მოქმედებს კულტურის საკითხთა სააგენტოს ეგიდით. 1884 წელს ამერიკელი მეცნიერი ერნესტ ფენელოსა (1853–1908) შეუერთდა თავის ყოფილ სტუდენტს ოკაკურა კაკუზოს (ტენშინი) (1862–1913) და ჩამოაყალიბა სხვა კონსერვატიული ორგანიზაცია, ფერწერის შემფასებელი საზოგადოება (კენგაკაი). იაპონური ტრადიციული ხელოვნებისადმი ინტერესი კვლავ შემცირდა 1870 -იანი წლების ბოლოს და 1880 -იან წლებში დასავლური სტილის მხატვრობის მოდაში, რის შედეგადაც დაიხურა ტექნიკური სახვითი ხელოვნების სკოლა 1883 წელს და გაიხსნა ტოკიოს სახვითი ხელოვნების სკოლა ( ტოკიო ბიჯუცუ გაკო). ახალი სკოლა, რომელიც დაარსდა 1889 წელს, ორიენტირებული იყო ახალგაზრდა მხატვრების განათლებაზე იაპონიის ტრადიციულ ხელოვნებაში, ასევე იაპონიის ხელოვნების ისტორიაში და იყო წინამორბედი დღევანდელი ტოკიოს სახვითი ხელოვნებისა და მუსიკის ეროვნული უნივერსიტეტისა (ტოკიო გეიჯუცუ დაიგაკუ). იმავე წელს ოკაკურამ დააარსა ხელოვნების ისტორიული ჟურნალი კოკა (ეროვნული ყვავილი), რომელიც კვლავ აქვეყნებს დღეს, როგორც იაპონიის ყველაზე პატივცემულ წყაროს ვიზუალური ხელოვნების შესახებ სამეცნიერო სტატიებისთვის. იაპონური სტილის ნახატების ყველაზე გამორჩეულ მხატვრებს შორის (ნიჰონგატოკიოს სამხატვრო სკოლის ადრეულ წლებთან დაკავშირებული იყო კანო ჰოგაი (1828–1888) და ჰაშიმოტო გაჰო (1835–1908). თუმცა, ასევე 1889 წელს, რამდენიმე იოგა მხატვრებმა, რომელთაგან ზოგი ასოცირდება ტექნიკურ სახვითი ხელოვნების სკოლასთან, ჩამოაყალიბა მეიჯის ხელოვნების საზოგადოება, რომ გააგრძელოს იაპონიაში დასავლური სტილის მხატვრობის პოპულარიზაცია.

ოკაკურა კაკუზო იყო ახალი სკოლის ერთ -ერთი მამოძრავებელი ძალა, მაგრამ მთავრობასთან და სკოლის ადმინისტრაციასთან სერიოზული უთანხმოების შემდეგ, იგი იძულებული გახდა 1898 წელს დაეტოვებინა თანამდებობა, რის შემდეგაც მან ჩამოაყალიბა საკუთარი სკოლა, იაპონიის სამხატვრო აკადემია (ნიჰონ ბიჟუცუინი). მისი წასვლის ერთ -ერთი ფაქტორი იყო ტოკიოს სახვითი ხელოვნების სკოლის გადაწყვეტილება 1894 წელს, რომ დაეტოვებინა დასავლური სტილის მხატვრობა სასწავლო გეგმაში. ეს გადაწყვეტილება მიიღეს იაპონიაში მხატვრის კუროდა სეიკის დაბრუნების საპასუხოდ, რომლის ძლიერმა პოზიციამ, როგორც სოციალური ელიტის წევრმა და იაპონურ საზოგადოებაში "სახვითი ხელოვნების" კონცეფციის დანერგვამ განაპირობა იაპონიიდან დასავლური სტილის მხატვრობის აღორძინება. 1890 -იანი წლები. კუროდა მიიწვიეს ასწავლა ტოკიოს სახვითი ხელოვნების სკოლაში და ჩამოაყალიბა ჰაკუბაკაი (თეთრი ცხენის საზოგადოება) ფრანგი აკადემიკოსისა და იმპრესიონისტის გავლენით ნაწარმოებების პოპულარიზაციისა და გამოფენისთვის. პლეინი ხატვის სტილი, რომელიც მას უცხოეთში ხვდებოდა. ის ასევე გახდა საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტი და იყო საიმპერატორო ხელოვნების კომისიის წევრი. კუროდას ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი სტუდენტი იყო მხატვარი აოკი შიგერუ (1882–1911), რომელმაც იაპონური ლეგენდები და ისტორიები ჩართო მის შემოქმედებაში. იმავდროულად, უფრო კონსერვატიული მეიჯის ხელოვნების საზოგადოება დაიშალა ასაი ჩუს საფრანგეთში გამგზავრებით. ესაი დაბრუნდა იაპონიაში 1902 წელს და შემდგომ ასწავლა კიოტოს სამრეწველო ხელოვნების კოლეჯში. მისი მოსწავლე უმეჰარა რიუზაბურო (1888–1986), რომელიც ასევე სწავლობდა ოგიუსტ რენუართან (1841–1919), ფართოდ ითვლება მეოცე საუკუნის ერთ – ერთ გამორჩეულ იაპონელ მხატვრად. ასევე კიოტოში, ნიუონგა მხატვრებმა, რომლებიც მუშაობდნენ მარუიამა-შიჯოს სკოლის სტილში, განაგრძეს ექსპერიმენტი თავიანთ ნახატებში დასავლური რეალიზმის ელემენტების ჩართვით, ხოლო მხატვრები, როგორიცაა ტომიოკა ტესაი (1837–1924) მუშაობდნენ ნამუშევრებში. ნანგა (სამხრეთის ფერწერა) სტილი, რომელმაც თავისი ფესვები ტრადიციულ ჩინურ ლიტერატურულ მხატვრობაში მიიღო. 1911 წელს, კოლექციონერმა ჰარა ტომიტარომ დააფინანსა მხატვრები, რომ ეცხოვრათ საკუთარ სახლში ოდავარაში, რათა შეისწავლათ მისი ხელოვნების კოლექცია და დაეარსებინათ ნიჰონგას ახალი სტილი, რომელიც დაფუძნებული იყო იამატო-ე ესთეტიკაზე და არა კანოს სკოლის ტექნიკაზე, რომელიც დომინირებდა მხატვრების მუშაობაში. ტოკიოს სახვითი ხელოვნების სკოლა. დაძაბულობა იმათ შორის, რასაც კვლავ უწოდებენ დასავლურ და იაპონურ სტილს, აშკარა იყო არა მხოლოდ მხატვრებს შორის, მათ შექმნილ საზოგადოებებსა და იმ სკოლების მუშაობაში, რომლებიც მათ ესწრებოდნენ, არამედ მთავრობის ნიმუშშიც. მიდგომები გამოფენებთან. პირველი ეროვნული ხელოვნების გამოფენა, რომელსაც აფინანსებდა მთავრობა 1882 წელს, მოიცავდა მხოლოდ იაპონური სტილის ნახატებს და იმ წლიდან 1900 წლამდე დასავლური სტილის მხატვრობა არ იგზავნებოდა საერთაშორისო ექსპოზიციებზე. რომ ვითარება ვითარდებოდა, აშკარაა ის ფაქტი, რომ 1907 წელს მთავრობამ დააარსა განათლების სამინისტროს სახვითი ხელოვნების გამოფენა (Monbusho Bijutsu Tenrankai, ასევე ცნობილია როგორც Bunten), იურიდიული ხელოვნების გამოფენა, რომელიც შედგება სამი ნაწილისგან: იაპონური სტილი ფერწერა, დასავლური სტილის ფერწერა და ქანდაკება. მხატვრებისა და არქიტექტორების გარდა, მოქანდაკეებმა ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს მეიჯის პერიოდის ხელოვნებაში. ნაგანუმა მორიოში (1857–1942), მოქანდაკე, რომელიც იტალიაში გაემგზავრა სასწავლებლად, მეიჯის სამხატვრო საზოგადოების ერთ -ერთი დამფუძნებელი წევრი იყო. როდესაც ტოკიოს სამხატვრო სკოლა გაიხსნა 1889 წელს, ტაკამურა კუნი (1852–1934), რომელიც მუშაობდა ხის და სპილოს ძვლის ტრადიციულ მასალებზე, დაინიშნა ქანდაკების პროფესორად. ჰიგუჩი დენჩუმ (1872–1979), რომელიც ასევე მუშაობდა ტრადიციულ მედიაში, როგორიცაა ხე, დაარსდა იაპონიის ქანდაკების საზოგადოება 1907 წელს სამ სხვა მოქანდაკეთან ერთად. ”

ტაიშოს პერიოდი, 1912–1926 წწ

"ტაიშოს პერიოდი დაიწყო მეიჯის იმპერატორის გარდაცვალებით 1912 წელს და იმპერატორ იოშიჰიტოს ამაღლებით (1879-1926). რეგიონულ ხალხებზე კონტროლისა და მსოფლიო საქმეებში უფრო დიდი ჩართულობის მოპოვების მიზნით, იაპონია ჩაერთო პირველ მსოფლიო ომში 1914 წელს. საფრანგეთი, რუსეთი და დიდი ბრიტანეთი. ომის დასასრულს იაპონია გახდა ერთა ლიგის წევრი, მაგრამ მისი ძალისხმევა აღიარებულიყო როგორც გავლენიანი თანამედროვე ერი, შეფერხდა დასავლური ქვეყნების დისკრიმინაციული პოლიტიკით. იაპონიამ არ პირველი მსოფლიო ომის შემდგომ მსოფლიო ეკონომიკური ვარდნისგან თავის დაღწევა და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი, ვინც ქვეყნის ინდუსტრიალიზებულ სახელმწიფოდ გადაქცევას აკონტროლებდნენ, მათი ცხოვრების წესი მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა, ქარხნების და სოფლის მეურნეობის მუშაკებმა ჩაატარეს მრავალი გაფიცვა და არეულობა ეკონომიკური მდგომარეობის უკმაყოფილების დემონსტრირების მიზნით. გაჩნდა სამოქალაქო თავისუფლებები, რის გამოც მთავრობამ სცადა კანონების მიღება სოციალური მოძრაობების გასაკონტროლებლად. 1923 წელს კანტოს რეგიონი იყო ძლიერი მიწისძვრის შედეგად, რომელმაც ასევე გამოიწვია ხანძარი მთელ დედაქალაქში, რის გამოც საჭირო გახდა ფართომასშტაბიანი რეკონსტრუქციის კამპანია. 1923 წლის დეკემბერში ანარქისტ ნამბა დაისუკეს (1899–1924) მეფისნაცვალ ჰიროჰიტოზე (1901–1989) მკვლელობის მცდელობის შემდეგ, მთავრობამ გააძლიერა ძალისხმევა, რათა ჩაახშო ის, ვინც მას დივერსიულად თვლიდა. ჰიროჰიტო მსახურობდა ავადმყოფი იოშიჰიტოს რეგენტად ხუთი წლის განმავლობაში, ამ უკანასკნელის გარდაცვალებამდე 1926 წელს. მისი მეფობის დროს, მშვიდობის დაცვის კანონი ამოქმედდა იმპერიული სახელმწიფოს დასაცავად ვინმესგან მისი დამხობის მცდელობისგან. თუმცა, ამავე დროს, საყოველთაო ვაჟის ხმის მიცემის კანონი გარანტირებული იყო 25 წელზე უფროსი ასაკის ყველა მამაკაცზე ხმის მიცემის უფლება. ამრიგად, ტაიშოს პერიოდი შეიძლება დახასიათდეს, როგორც დაძაბულობის ეპოქა მზარდ მემარჯვენე მთავრობასა და პროგრესულად უფრო ლიბერალურ მოსახლეობას შორის, რომლის მისწრაფებებიც მთავრობამ სცადა შეემცირებინა. გამოცემის გვერდები Shirakaba (თეთრი არყი), ელიტური ლიტერატურული ჟურნალი, რომელიც გამოდიოდა 1910 წლიდან 1923 წლამდე. ჟურნალი იყო პასუხისმგებელი მრავალი დამწყები ხელოვანის გაცნობაზე ევროპელი მხატვრების შემოქმედებაში, როგორებიცაა ვინსენტ ვან გოგ (1853–1890) და სეზანი (1839) –1906) და მისცა ბევრ გამოჩენილ ახალგაზრდა მხატვარს, როგორიცაა კიშიდა რიუსეი (1891–1929), შეისწავლონ ევროპული მხატვრობა დასავლეთში მოგზაურობის გარეშე. ინდივიდუალიზმისა და არა აკადემიური მხატვრული სტილის, როგორიცაა დასავლეთის პოსტ-იმპრესიონიზმის შესახებ ახალი იდეების გამოვლენის შედეგად, ხელოვანებმა დაიწყეს რეაგირება მთავრობის კონსერვატიულ ძალაუფლებაზე იაპონიაში წარმოებული ნამუშევრების შეფასების შესახებ. 1912 წელს, მხატვართა და მოქანდაკეთა ჯგუფმა ჩამოაყალიბა ფუსანკაი (ესკიზის საზოგადოება), რათა აჯანყდეს განათლების სამინისტროს სახვითი ხელოვნების გამოფენა და ხელი შეუწყოს ფოვიზმს. მის წევრებს შორის იყო მხატვარი იოროზუ ტეცუგორა (1885–1927), რომელმაც დახატა როგორც ფოვისტური, ისე კუბისტური ნამუშევრები. 1914 წელს ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფმა მიიღო მსგავსი ქმედება ნიკაკაის (მეორე სამმართველოს საზოგადოება) შექმნით და საკუთარი იურიდიული გამოფენის გამართვით. იმავე წელს კიშიდა რიუსეიმ ჩამოაყალიბა განათლების სამინისტროს არასახელმწიფო გამოფენების სპონსორობა, რომელიც ცნობილია როგორც სოდოშა, ხოლო ოკაკურა კაკუზოს იაპონიის სახვითი ხელოვნების აკადემია რეკორგანიზებულია ოკაკურას გარდაცვალების შემდეგ. სკოლა დღემდე აგრძელებს თავისი გამოფენების გამართვას, რომელიც ცნობილია როგორც ინტენი. თუმცა, ტაიშოს პერიოდის ბოლოსთვის, ამ რეფორმისტულ ორგანიზაციებსაც კი ზოგი მიიჩნევდა, როგორც ხელოვნების წყობის კონსერვატიზმის მოძველებულ გადაწყვეტას. 1923 წელს ავანგარდულმა მხატვართა ჯგუფმა, რომელიც ცნობილია როგორც მავო და ხელმძღვანელობს მხატვარი მურაიამა ტომოიოში (1901–1977), ჩაატარა საზოგადოებრივი პროტესტი ნიკაკაის ჟიურის წევრების წინაშე. მავო ხელმძღვანელობდა მურაიამას "ცნობიერი კონსტრუქტივიზმის" თეორიით, სოციალური და მხატვრული განთავისუფლების თეორიით, რომელიც თანხვედრა იყო ტაიშოს ეპოქის სამოქალაქო უფლებების მოძრაობებთან.სტრუქტურული რეფორმის განხორციელების მიზნით დაწესებულებიდან მიღწეულმა ძალისხმევამ გამოიწვია განათლების სამინისტროს სახვითი ხელოვნების გამოფენის რეორგანიზაცია საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაში (Teitoku Bijutsuin Tenrankai, ან Teiten) 1918 წელს, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ სტილი გაფართოვდა გამოფენა, ის კვლავ იყო ექსკლუზიური ორგანიზაცია. საინტერესოა, რომ ტაიშოს ეპოქის ორი ყველაზე სოციალურად აქტიური დასავლური სტილის მხატვარი, ქიშიდა და იოროზუ, რიგ კოლეგებთან ერთად, შორს იყვნენ იოგა მათი შემდგომი წლების ტრადიციული იაპონური და ჩინური მხატვრობის სტილით შთაგონებული. ტაიშოს პერიოდი რთული პერიოდი იყო ტრადიციული ბეჭდვითი მხატვრებისთვის, რომლებმაც თავიანთი ნამუშევრები სულ უფრო მარგინალიზებულად მიიჩნიეს და ცვალებად საზოგადოებაში გადარჩენის გზებს ეძებდნენ. 1918 წელს ონჩი კოშირო (1891–1955) ხელმძღვანელობდა Sosaku Hanga Kyokai– ს (იაპონიის შემოქმედებითი ბეჭდვის საზოგადოება) ფორმირებას, რომელიც მიზნად ისახავდა ახალი ცხოვრების პრაქტიკაში დანერგვას, ბეჭდვითი მხატვრების წახალისების მიზნით, პირადად გაეტარებინათ წარმოების პროცესის თითოეული ეტაპი, როგორც ამას აკეთებდნენ გამომცემლები. ევროპაში. 1915-1940 წლებში ვატანაბე შოსაბური (1885–1962), რომელმაც გადაწყვიტა უცხოელები იაპონიაში და მის ფარგლებს გარეთ, შეიძლება იყოს ახალი ბაზარი ლამაზი ქალბატონებისათვის.ბიჯინგა), შეიქმნა და ხელმძღვანელობდა ახალ ბეჭდვას (შინ ჰანგა) მოძრაობა. მან აიყვანა რედაქტორები Hashiguchi Goyo (1880–1921), Yoshida Hiroshi (1876–1950), Itō Shinsui (1898–1972) და Kawase Hasui (1883–1957). რიგმა მხატვრებმა, მხატვრებმა და ბეჭდვის შემქმნელებმა, ახალი სახელები დაარქვეს გაზეთების ილუსტრაციებში როგორც მეიჯის, ისე ტაიშოს პერიოდში. ”

შოვას პერიოდი, 1926–1989 წწ

"შუას პერიოდი დაიწყო 1926 წელს, იოშიჰიტოს გარდაცვალებით. მეფისნაცვალი ჰიროჰიტო, რომელიც ტაიშოს ეპოქის ბოლო წლებში მამის სახელით მართავდა ქვეყანას, ოფიციალურად გახდა იმპერატორი. იგი მეფობდა სიკვდილამდე 1989, რაც მას იაპონიის ისტორიაში ყველაზე ხანგრძლივ მმართველ იმპერატორად აქცევს. ის იაპონიას ებრძვის ჩინეთთან და მეორე მსოფლიო ომში, დამღუპველი შედეგებით და დაინახავს ქვეყანას შეერთებული შტატების ბირთვული აგრესიის შემდგომ. შუას პერიოდი აღინიშნა ახალი ხელოვნების მოძრაობის გაჩენაში, რომელიც ორიენტირებულია ხალხური რეწვისა და ხელოვნების წარმოებაზე. მინგეი, რომელიც შეიძლება სიტყვასიტყვით ითარგმნოს როგორც უბრალო ხალხის ხელოვნება. 1930 -იან წლებში იაპონიის ხალხური რეწვის მუზეუმი (ნიჰონ მინგეიკანი) გაიხსნა ტოკიოში. მინგეის მოძრაობასთან დაკავშირებულ ყველაზე ცნობილ მხატვრებს შორის არიან კერამიკოსები Kitaōji Rosanjin (1883–1959), რომლებიც ქმნიან და ქმნიან ნამუშევრებს ცნობილი რესტორნებისთვის და Hamada Shoji (1894–1978), რომელიც კარგად იყო ცნობილი როგორც მეგობარი და იანაგისა და ინგლისელი კერამიკოს ბერნარდ ლიჩის (1887–1979) თანამშრომელი. 1955 წელს ჰამადას ეწოდა ცოცხალი ეროვნული საგანძური, იაპონელი მოქალაქეების პატივი, რომლებიც მუშაობენ იაპონური ხელოვნების ტრადიციულ ფორმებში და ხელს უწყობენ მათ შენარჩუნებას. მეორე მსოფლიო ომამდე მომდევნო წლებში მთავრობა სულ უფრო მეტად დაინტერესდა საზოგადოება, რომელიც საფრთხეს უქმნის მის ძალაუფლებას. ეს მოიცავდა ხელოვნების ორგანიზაციებს, განსაკუთრებით მათ, ვისაც კომუნიზმთან პოტენციური კავშირი ჰქონდა. მაგალითად, იაპონიის პროლეტარული ხელოვნების მოძრაობამ მოახერხა გადარჩენა მხოლოდ 1926 წლიდან 1934 წლამდე. ინდივიდუალური მხატვრები, რომლებიც თავიანთ საქმიანობაში სოციალურ საკითხებს ეწეოდნენ, რეგულარულად აპატიმრებდნენ. მიუხედავად ამისა, იყო ავანგარდული ხელოვნების საზოგადოებების გამრავლება, რომლებიც ორიენტირებული იყო სტილებისა და იდეოლოგიების გარშემო, რომლებიც დაკავშირებულია კუბიზმთან, ფუტურიზმთან, დადაიზმთან და სიურეალიზმთან ადრეულ შუვას პერიოდში. აბსტრაქციამ ასევე დაიკავა ფეხი, მაგრამ ომის შემდგომ არ უნდა გამხდარიყო ძირითადი მოძრაობა. 1935 წელს, Teiten- მა, რომელმაც შეცვალა Bunten, განიცადა კიდევ ერთი მეტამორფული, როდესაც იგი მოულოდნელად მოახერხა რეორგანიზაციამ განათლების მინისტრის მიერ შედარებით წარუმატებლად რეფორმირებული იმპერიული ხელოვნების სახვითი ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე (Taizo teiten), შემდეგ კი 1937 წელს ახალში. განათლების სამინისტროს სახვითი ხელოვნების აკადემია (Shin bunten). უფრო წარმატებულ შინ ბუნტენს ჰქონდა მიზანი, აღედგინა სახელოვნებო დაწესებულებაზე სამთავრობო კონტროლი. სწორედ ამ უკანასკნელი საგამოფენო ფორმატის დასაწყისიდან ავანგარდული მხატვრების საზოგადოებები იძულებულნი გახდნენ ბევრად უფრო ფრთხილი გამხდარიყვნენ თავიანთი მოსაზრებების გამოთქმისას ან მათი ნაწარმოებებში ადვილად იდენტიფიცირებადი ფორმით. ისევ და ისევ, ზოგიერთმა უფროსმა მხატვარმა უბრალოდ დატოვა ხელოვნების სცენა და შექმნა ნაწარმოებები ცალკეული ეპოქის პოლიტიკური არეულობისგან განცალკევებით. ამ უკანასკნელ ჯგუფს შორის, როგორიცაა ნიჰონგა მხატვრები კავაბათა რიუში (1885–1966) და მაედა სეისონი (1885–1977), ომის შემდგომ პერიოდში კვლავ გამოჩნდნენ მათი უმნიშვნელოვანესი ნაწარმოებების შესაქმნელად. თავად ომის დროს, მთავრობამ დაკომპლექტა ხელოვანები მთავრობის მიერ საბრძოლო ადგილების გამოსახატავად. ასეთ მხატვრებს შორის იყო ახალი წარმოების სკოლის ასოციაციის (Shin seisakuha kyokai) ფიგურალური მხატვრების სამართლიანი რაოდენობა. ერთ-ერთი მხატვარი, რომელიც აყვავდა ულტრანაციონალისტურ ომამდელ გარემოში იყო იოკოიამა ტაიკანი (1868–1959). მეიჯის პერიოდის დასაწყისში დაბადებული, იოკოიამა თავისი კარიერის დასაწყისში ვარჯიშობდა ოკაკურასთან ერთად. 1931 წელს იგი დაინიშნა მხატვრად იმპერიულ ოჯახში და შექმნა მრავალი ნამუშევარი, რომელიც დაეყრდნო იაპონურ ისტორიულ და ლიტერატურულ თემებს. ეს მან წარმოადგინა ტრადიციულ სტილში, რომელიც ეყრდნობოდა რინპას სკოლის დეკორატიულ სტილს და მომოიამას ეპოქის ეკრანის მხატვრობას. 1943 წელს ტაიკანი გახდა იაპონიის სამხატვრო პატრიოტული საზოგადოების (ნიჰონ ბიჯუცუ ჰოკოკუკაი) თავმჯდომარე, რომელიც შეიქმნა განათლების სამინისტროს მიერ ქვეყნის მხატვრების შემოქმედებითი საქმიანობის კონტროლის მიზნით და მისი ომის სამსახურში ჩადენის მიზნით. დროის იდეოლოგია. ფაქტიურად, ტაიკანი შეუერთდა უამრავ სხვა გამოჩენილ მხატვარს თავისი პატრიოტიზმის დემონსტრირების არჩევით, მისი ნამუშევრების გაყიდვიდან მიღებული მოგების წვლილით სამხედრო ძალისხმევაში. შეერთებული შტატების ომის შემდგომი ოკუპაციის შედეგად, რომელიც გაგრძელდა 1945 წლიდან 1952 წლამდე, ახალმა ეროვნულმა კონსტიტუციამ იმპერატორის პოლიტიკური უფლებამოსილება შეამცირა მოღვაწედ. ამავე დროს, ხალხი უზარმაზარი მასშტაბით ექვემდებარებოდა უცხო გავლენას. ხელოვნება აყვავდა ამ ახალ გარემოში და თანამედროვე ხელოვნების ბევრმა გამოფენამ ტოკიოში გაიარა გზა საზღვარგარეთიდან. შინ ბუნტენს, რომელსაც ომის ბოლომდე ექსპონატების გამართვაც კი არ შეეძლო, დაარქვეს ნიტენი (იაპონიის ხელოვნების გამოფენა), ხოლო 1958 წელს ორგანიზაციის სპონსორობა მთავრობიდან გადავიდა კერძო ჯგუფზე სახელწოდებით Nitten, Inc. The Nitten აგრძელებს ამ ფორმით მუშაობას დღესაც. შეერთებული შტატების ოკუპაციის შემდეგ, იაპონიამ განიცადა უზარმაზარი ეკონომიკური აღდგენა და სწრაფად გახდა ერთ -ერთი წამყვანი ეკონომიკა მსოფლიოში. 1950-60 -იან წლებში იაპონელი მხატვრები აყვავდნენ და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მუშაობდნენ სხვადასხვა სტილსა და მედიაში, მათ შორის ყველაზე თვალსაჩინო მოძრაობებს შორის იყო - Art Informel და Abstract Expressionism. ორი ყველაზე ცნობილი იაპონელი მხატვარი, რომლებმაც აბსტრაქტული სტილით დაიწყეს მუშაობა ომის შემდგომ ეპოქაში არიან ოკადა კენზო (1902–1982), რომელიც დასახლდა ნიუ იორკში 1950 წელს და სუგაი კუმი (1919–1996), რომელიც გადავიდა პარიზში. 1952. მხატვრების ავანგარდულმა ჯგუფმა, რომელიც ცნობილია როგორც გუტაი (კონკრეტული ფორმა), რომელიც ჩამოყალიბდა მხატვარ იოშივარა ჯიროს (1905–1972) ქვეშ 1950-იან წლებში, ასევე დიდი გავლენა იქონია იაპონიის ომის შემდგომ ხელოვნების სცენაზე. საბეჭდავმა რენესანსი განიცადა ომის შემდგომ პერიოდში, მხატვრები მუშაობდნენ როგორც აბსტრაქტულ, ისე უფრო ჩვეულებრივ სტილში. ალბათ ყველაზე ცნობილი თანამედროვე იაპონელი მბეჭდავი არის მუნაკატა შიკო (1903–1975), რომელიც გახდა პირველი ბეჭდვითი მხატვარი, რომელიც დასახელდა ცოცხალ ეროვნულ საგანძურად. იაპონელმა კინორეჟისორებმა ასევე დაიწყეს საერთაშორისო სცენაზე გასვლა 1950 -იან წლებში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კუროსავა აკირა (1910–1998), რომელმაც განაგრძო მსოფლიოში ცნობილი ფილმების გადაღება 1990 -იან წლებში. ანალოგიურად, იაპონელმა ფოტოგრაფებმა, როგორიცაა დომონ კენმა (1909-1990), თავიანთი კვალი დატოვეს. ”

ჰეისის პერიოდი, 1989–

იმპერატორ ჰიროჰიტოს გარდაცვალებამ 1989 წელს, როგორც ჩანს, დაიწყო იაპონიის ომისშემდგომი იდენტობის ეპოქის დასაწყისი, როგორც ეკონომიკური წარმატების მოდელი და ჰეისეის პერიოდი, რომელიც დაიწყო ჰიროჰიტოს შვილის აკიჰიტოს ამაღლებით (1933 წ.) ის გახდა მოწმე იაპონიაში, რომელიც განიხილავს ყველა სახის სოციალურ და პოლიტიკურ საკითხს, დაწყებული ქვეყნის თავდაცვის ძალების როლიდან დაწყებული დაბერების საზოგადოების პრობლემებით, სამთავრობო ორგანიზაციების პრივატიზებით, იმიგრაციით და იაპონიის იმპერიული ოჯახის მომავალი უფროსის სქესით. ამავდროულად, იაპონურმა პოპულარულმა კულტურამ, განსაკუთრებით მანგასა და ანიმეს სახით, დაიპყრო ხალხის წარმოსახვა მთელს მსოფლიოში და იაპონელი მხატვრები ყველა სახის მედიაში, ძველი და ახალი, კვლავაც ძალიან თვალსაჩინოა მსოფლიოში. ეტაპი იაპონიის ერთგულების გათვალისწინებით მისი მხატვრების შემოქმედების აღზრდა და საზოგადოების ხელოვნებისადმი პატივისცემა, როგორც ჩანს, შესაფერისია, რომ ნიუ იორკში ახლად გარემონტებული თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი დაფუძნებულია იაპონელი არქიტექტორის ტანიგუჩი იოშიოს დიზაინზე (ძვ. 1937).


წმინდა ტექსტები და დაკრძალული საგანძური: ძველი იაპონიის ისტორიული არქეოლოგიის საკითხები

პროექტი MUSE ხელს უწყობს მნიშვნელოვანი ჰუმანიტარულ და სოციალურ მეცნიერებათა რესურსების შექმნას და გავრცელებას ბიბლიოთეკებთან, გამომცემლებთან და მეცნიერებთან მსოფლიოს მასშტაბით. დაფუძნებულია უნივერსიტეტის პრესასა და ბიბლიოთეკას შორის პარტნიორობით, პროექტი MUSE არის აკადემიური და სამეცნიერო საზოგადოების სანდო ნაწილი, რომელსაც იგი ემსახურება.

2715 ჩრდილოეთ ჩარლზის ქუჩა
ბალტიმორი, მერილენდი, აშშ 21218

& კოპირება 2020 პროექტი MUSE. დამზადებულია ჯონს ჰოპკინსის უნივერსიტეტის პრესის მიერ შერიდანის ბიბლიოთეკებთან თანამშრომლობით.

ახლა და ყოველთვის,
სანდო შინაარსი, რომელსაც მოითხოვს თქვენი კვლევა

ახლა და ყოველთვის, სანდო შინაარსი, რომელსაც მოითხოვს თქვენი კვლევა

აშენებულია ჯონს ჰოპკინსის უნივერსიტეტის კამპუსში

აშენებულია ჯონს ჰოპკინსის უნივერსიტეტის კამპუსში

& ასლი 2021 პროექტი MUSE. დამზადებულია ჯონს ჰოპკინსის უნივერსიტეტის პრესის მიერ შერიდანის ბიბლიოთეკებთან თანამშრომლობით.

ეს ვებგვერდი იყენებს ქუქი -ფაილებს იმის უზრუნველსაყოფად, რომ თქვენ მიიღებთ საუკეთესო გამოცდილებას ჩვენს ვებგვერდზე. ქუქი - ფაილების გარეშე თქვენი გამოცდილება შეიძლება არ იყოს უნაკლო.


ქვემოთ მოყვანილი სტატიის ძირითადი საკვანძო სიტყვები: კანბუნი, იაპონია, ბუმი, გამოყენება, ოფიციალური, ენა, ჰეიანი, ჩინური, ლიტერატურა, იაპონური, ფართოდ გავრცელებული, დაწერილი, შესავალი, პერიოდი, დარჩენილი, ხერხი, სასამართლო, ვადები, ყანა, იმპერიული.

ძირითადი თემები
მიუხედავად იმისა, რომ დაწერილი ჩინური (კანბუნი) დარჩა ჰეიანის პერიოდის იმპერიული სასამართლოს ოფიციალურ ენად, ყანას დანერგვამ და ფართოდ გამოყენებამ იაპონურ ლიტერატურაში ბუმი განიცადა. [1] ჰეიანის პერიოდი ასევე ითვლება იაპონიის იმპერიული სასამართლოს მწვერვალზე და გამოირჩევა თავისი ხელოვნებით, განსაკუთრებით პოეზიითა და ლიტერატურით. [1] ნათელი ფერის იამატო-ე, იაპონური სტილის ნახატები სასამართლო ცხოვრებისა და ისტორიები ტაძრებისა და სიწმინდეების შესახებ გახლდათ გავრცელებული შუა-გვიანი ჰეიანობის პერიოდში, რაც იაპონური ხელოვნების ნიმუშებს დღემდე აყალიბებს. [1] სეი შონაგონი ასრულებს ბალიშის წიგნს, იაპონურ კლასიკას, რომელიც აღწერს სასამართლო ცხოვრებას ჰეიანის პერიოდში. [2] იაპონიის თანამედროვე ჰიმნის, კიმიგაიოს ლექსები დაიწერა ჰეიან პერიოდში, ისევე როგორც მურასაკი შიკიბუს მიერ დაწერილი „გენჯის ზღაპარი“, ერთ -ერთი პირველი რომანი, რაც კი ოდესმე დაწერილა. [1] ცნობილი იაპონური ლექსი, რომელიც ცნობილია როგორც იროჰა (い ろ は), გაურკვეველი ავტორიტეტით, ასევე დაიწერა ჰეიანის პერიოდში. [1]

ჰეიანის პერიოდს წინ უსწრებდა ნარას პერიოდი და დაიწყო ახ.წ 794 წელს იაპონიის დედაქალაქის გადატანა მას შემდეგ, რაც 50-ე იმპერატორმა, იმპერატორმა კანმუმ, ჰეიან-კიოში (ახლანდელი კიტო) გადაინაცვლა. [1] ბუდიზმი გავრცელდა მთელ იაპონიაში ჰეიანობის პერიოდში, უპირველეს ყოვლისა ორი ძირითადი ეზოთერული სექტის, ტენდაისა და შინგონის მეშვეობით. [1] ჰეიანის პერიოდის იკონოგრაფია ფართოდ არის ცნობილი იაპონიაში და გამოსახულია სხვადასხვა მედიაში, ტრადიციული ფესტივალებიდან ანიმეებამდე. [1] ადრეულმა ჰეიანურმა პერიოდმა (784-967) განაგრძო ნარას კულტურა, ჰეიანის დედაქალაქი შეიქმნა ჩინეთის ტანგის დედაქალაქ ჩანგანში, ისევე როგორც ნარა, მაგრამ უფრო დიდი მასშტაბით ვიდრე ნარა. [1] ჰეიანის პერიოდმა გამოიწვია პოეზიის აყვავება, მათ შორის არივარა ნო ნარიჰირას, ონო არა კომაჩის, იზუმი შიკიბუს, მურასაკი შიკიბუს, საიგიას და ფუჯივარა ნო ტეიკას ნაწარმოებები. [1] მანგასა და სერიალში Hikaru no Go, მთავარ გმირ ჰიკარუ შინდოს სტუმრობენ ჰეიანის პერიოდიდან წასული გენიოსის აჩრდილი და მისი წამყვანი კლანი, ფუჯივარა ნო საი. [1] ტაიკა -ტაიჰოს რეფორმების დაცემის მიუხედავად, იმპერიული მთავრობა ენერგიული იყო ადრეული ჰეიანის პერიოდში. [1]

ჰეიანის პერიოდი ითვლება იაპონიის იმპერიული სასამართლოს მწვერვალზე და აღნიშნა, რომ მისი ხელოვნება პოეზიასა და ლიტერატურაში. [3] ჰეიანის პერიოდი, იაპონიის ისტორიაში, პერიოდი 794 და 1185 წლებს შორის, სახელწოდებით იმპერიული დედაქალაქის ადგილმდებარეობის მიხედვით, რომელიც ნარადან 794 წელს გადავიდა ჰეიან-კიოში (კიოტო). [4] განიხილებოდა კულტურულად ერთ-ერთი უმდიდრესი ეპოქები იაპონიის ისტორიაში, ჰეიანის პერიოდში დაინახა სასამართლო მაღალი კულტურის ზენიტი. [5] ჰეიანის პერიოდი (平安 He, Heian jidai?) არის იაპონიის ისტორიის პერიოდი 794 -დან 1185 წლამდე. [6]

იმის გამო, რომ ეს ნაბიჯები წარმოადგენდა იაპონიის სახელმწიფოს განვითარების ახალ ეტაპებს, ისტორიკოსები ახლა ამ წლებს ყოფენ ნარას (710-794) და ჰეიანის (794-1185) პერიოდებად. [7]

ჰეიანის პერიოდი დაიწყო 794 წელს, როდესაც იაპონიის დედაქალაქი გადავიდა ჰეიან-კიოში. [6] ეს დოქტრინები ხალხს ამშვიდებდა სოციალური აჯანყების დროს, რომელიც მოხდა გვიან ჰეიან პერიოდში, რაც აღინიშნა ადგილობრივი არეულობებით და შეიარაღებული ბრძოლით პროვინციულ სამხედრო დაჯგუფებებს შორის. [4] ბოდჰისატვა ფუგენ ენმეი, მე -12 საუკუნის მხატვრობა აბრეშუმზე, გვიანდელი ჰეიანის პერიოდი. [6]

ჰელენ კრეიგ მაკკალოუს კლასიკური იაპონური პროზა შეიცავს ჰეიანის ეპოქის თხზულებების ბევრ ნაწყვეტს, ძირითადად ქალი ავტორების მიერ, ასევე რამდენიმე ადრეული კამაკურას ეპოქის თხზულებებს (ძირითადად ავტორებს, რომლებიც ჰეიანის პერიოდის დასასრულს შეესწრნენ), მათ შორის მიჩიწუნას დედის Gossamer Journal, სეი შონაგონის ბალიშის წიგნი და მოთხრობების შერჩევა შუა და გვიან ჰეიანის პერიოდიდან. [8] ძველი იაპონიის ქრონოლოგია ქრონოლოგია აღწერა: იაპონიის ისტორია და განვითარება ხასიათდება ძლიერი სამხედრო წესით იაპონიის ისტორიის ძალიან დიდი პერიოდის განმავლობაში. [9] ჰეიანის პერიოდი იყო იაპონიის ისტორიის ყველაზე გრძელი, ყველაზე სტაბილური პერიოდი, გაგრძელდა თითქმის 400 წელი და ხელი შეუწყო იაპონური უნიკალურ კულტურის განვითარებას. [8] იაპონური კულტურის კარგად ცნობილი ასპექტები წარმოიშვა ჰეიანის პერიოდში სამურაის ჩათვლით. [10]

ჰეიანის პერიოდში იაპონიის არისტოკრატია მოიცავდა იმპერატორსა და იმპერიულ სასამართლოს, რომელიც სიმბოლურ ძალაუფლებას ფლობდა ერზე. [10] ჰეიანის პერიოდი არის იაპონიის ისტორიის 794 - 1185 წლები. [10]

გვიან ჰეიანის ან ფუჯივარას პერიოდი: მაღალი მნიშვნელობა ენიჭება ორიგინალური ლექსების წერას და მკაფიოდ იაპონურ და ელეგანტურ პოეზიას, რომელიც დაწერილია სასამართლო მამაკაცებისა და ქალების მიერ ჩინური დამწერლობის გამარტივებული და თავსებადი სალაპარაკო იაპონურთან. [11] გამოიყენეთ ვადები ან ისრები გვერდების ზედა ნაწილში, რომ გადაადგილდეთ დროთა განმავლობაში, პერიოდულად პერიოდის განმავლობაში ან დაუბრუნდეთ სიას მარცხენა ნავიგაციიდან იაპონური ისტორიული პერიოდების არჩევით. [12] იაპონიის ქრონოლოგია 4: მეორე მსოფლიო ომის შემდგომი პერიოდი და იაპონიის ვადები წყაროები აზიური ვადები: ინდოეთი ჩინეთი იაპონია პირველად მომზადდა კორა აგატუჩის მიერ 1998 წელს. [11] იაპონიის ქრონოლოგია 1: ადრეული იაპონია (CE 1185) URL ვებგვერდი: http://www.cocc.edu/cagatucci/classes/hum210/tml/JapanTML/japanTML.htm იაპონია დრო 2: შუასაუკუნეების პერიოდი (CE 1160 - 1568) იაპონიის ქრონოლოგია 3: ტოკუგავა და თანამედროვე იაპონია (მე -17 - მე –20 შუა რიცხვები გ) [11]

ბუდიზმი იაპონიაში დაინერგა ახ.წ. VIII საუკუნეში ნარას პერიოდში (710-794) და ჰეიანის პერიოდში (794-1185). [13] მას შემდეგ რაც იაპონია გაერთიანდა 600 წელს, ქვეყანას მართავდნენ სამურაის კლასი ჰეიანობის პერიოდში (794-1603) და ფეოდალური სამხედრო დიქტატურა. [14] მამაკაცთა ანსამბლები ძირითადად განსხვავდებოდა ფერითა და დიზაინით სასამართლო წოდებებს შორის, ჰეიანობის პერიოდში გამოყენებული რანჟირების სისტემის მიხედვით, იმპერატორ ტენოს მიერ შემოღებული სასამართლო რანგის სისტემა 701. [8] ახლა, ერთადერთი ადამიანები, რომლებსაც ადრეული ჰეიანის პერიოდის მრგვალი ყელი ეცვათ (გარდა ისტორიული რეფორმატორებისა) არიან იმპერიული ოჯახის წევრები ქორწინების დროს, ან ახალი იმპერატორის ინვესტიციის დროს. [8] ახალი მუდმივი დედაქალაქი შეიქმნა ჰეიან-კიოზე და ასე დაიწყო სათანადოდ დასახელებული ჰეიანის პერიოდი. [8] ჰეიანის პერიოდი იწყება მას შემდეგ, რაც იმპერატორმა კამუმ დედაქალაქი გადაიტანა ჰეიან-კიში. [15] ქალის უნარი შექმნას კარგად კოორდინირებული ანსამბლი, მგრძნობიარე გასული სეზონების მიმართ და ელეგანტურად აჩვენოს აკრძალული ფერები ან სპეციალურად მინიჭებული ბროკეტები იყო ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი ვიდრე მისი ფიზიკური სილამაზე და ყდის დანახვა პოპულარული რომანტიკული მოტივი გახდა პოეზიაში. , რომანები და ხელოვნება ჰეიანის პერიოდიდან. [8]

ჰეიანის პერიოდი ცნობილია იაპონური ხელოვნებისა და კულტურის დაბადებით და ზრდით. [16] ჩინური იდეები ჯერ კიდევ პოპულარული იყო ჰეიანის პერიოდში, მაგრამ იაპონური აზროვნებით იყო გაჟღენთილი. [17] ისევე, როგორც პოეზიაში, დიდგვაროვანი ქალები იყვნენ ჰეიანის პერიოდში იაპონური თხრობითი პროზის ზრდის წინა პლანზე. [18] ადრეული და გვიანდელი ჰეიანი პერიოდის შემორჩენილი ხელოვნების ნიმუშები მიგვითითებს ინოვაციებისა და მხატვრული თავისუფლებისადმი იაპონურ მიდრეკილებაზე. [19] ალბათ, ჰეიანის პერიოდის არც ერთი სხვა იაპონელი მწერალი არ იყო უფრო პოპულარული ვიდრე ლედი მურასაკი შიკიბუ და მისი მთავარი ნაშრომი, ზღაპარი გენჯის (გენჯი მონოგატარი). [18]

იაპონიის წინა-ბუდისტური რწმენა ბუნების სულებისა და წმინდა ადამიანების ჯადოსნური ძალებისადმი შედიოდა ბუდიზმში ნარას და ჰეიანის პერიოდში, რამაც გამოიწვია შინტო-ბუდისტური პრაქტიკის რთული ნაზავი. [19] იაპონიის ჰიმნის ტექსტი დაიწერა ჰეიანის პერიოდში. [16]

იაპონური ბუდისტური ხელოვნების დიდი აპოგეა ხდება მოგვიანებით, გვიან ჰეიანისა და კამაკურას ადრეულ პერიოდში. [19] გვიან ჰეიანის ეპოქაში იაპონური ბუდისტური ხელოვნება დიდწილად იყო განშორებული ტანგის ჩინეთის გავლენისგან და იაპონური ბუდისტური ქანდაკების ნამდვილი აპოგეა მიღწეულია გვიან პერიოდში და შემდგომ კამაკურას შემდგომ პერიოდში. [19]

ამან განაპირობა ის, რომ ჰეიანის ეპოქა ცნობილია როგორც იაპონიის ისტორიის "კლასიკური" პერიოდი. [16]

მიუხედავად იმისა, რომ ჰეიანის პერიოდი ცნობილია მშვიდობისა და უსაფრთხოების დროით, ზოგიერთი ისტორიკოსი ამტკიცებს, რომ ჰეიანმა გამოიწვია ეკონომიკურად დასუსტებული იაპონია და გაზარდა სიღარიბე ზოგად მოსახლეობას შორის. [20] ჰეიანის პერიოდში, ტანგის დინასტიის გავლენა დასასრულს უახლოვდებოდა, რაც ამსუბუქებდა ჩინურ კულტურას იაპონიაზე. [16] ჰეიანის პერიოდი ითვლებოდა იაპონიის ოქროს ხანად და ფუჯივარას კლანი გახდა მეკარე არა მხოლოდ პოლიტიკაში, არამედ რელიგიისა და ხელოვნების სფეროში. [18] ლიტერატურა, რელიგია და პოლიტიკა დიდწილად ჩინელების გავლენის ქვეშ მოექცა ჰეიანის პერიოდის ადრეულ წლებში. [18] ჰეიანის პერიოდს ჰქვია დედაქალაქ ჰეიან-კიოს სახელი, დღევანდელი კიოტო, რომელიც დაარსდა 794 წელს იმპერატორ კამუმ დაქვემდებარებაში. [20] გვიან ნარამ და ჰეიანის ადრეულმა პერიოდმა ხე მოიპოვა უპირატესობა.[19] ჰონჯი სუიჯაკუს თეორია შემუშავდა თანამედროვე მეცნიერებმა ამ ურთიერთობის ასახსნელად, რომელიც გავრცელდა ისეთი მოძრაობებით, როგორებიცაა შინგონ შინტო და ტენდაი შინტო, ხოლო შინტო პრაქტიკა მჭიდრო კავშირების დამყარებას შინგონურ ბუდიზმთან და ტენდაი ბუდიზმთან ჰეიანის პერიოდში. [19] ჰეიანის პერიოდის მწერლების რამდენიმე ნაწარმოები შემორჩა თანამედროვეობას. [18]

ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და დომინირებდა იაპონიაზე 1185 წლიდან 1868 წლამდე. იაპონიის არმიამ გადამწყვეტი როლი შეასრულა იაპონიის საზღვარგარეთ გაფართოებაში. [21] ბუკე პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. Rediscover Tours– ში ჩვენი მისიაა უზრუნველყოს კულტურულად გამდიდრების გამოცდილება იაპონელ ხალხთან შეხვედრისა და გაცნობისა და იაპონიის მდიდარი კულტურული მემკვიდრეობის აღმოჩენის გზით. [21] ბუკე პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. ომის შემდეგ იაპონიის მზარდმა ეკონომიკურმა და პოლიტიკურმა ძალაუფლებამ მას კონფლიქტი მოუტანა შეერთებულ შტატებთან. იმის გამო, რომ იაიოი მოვიდა აზიის მატერიკიდან, დადგენილია, რომ იაპონური კულტურა ჩინეთიდან და კორეიდან იღებს სათავეს. [21]

შესაძლოა გამოსადეგი პოტენციურად სასარგებლო პოტენციურად სასარგებლო გამოსადეგი Buke პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და იაპონიაში დომინირებდა 1185 წლიდან 1868 წლამდე. იაპონიის კაბინეტი და იაპონელი სამხედროები უშუალოდ იყვნენ პასუხისმგებელი არა არჩეული საკანონმდებლო ორგანოს, არამედ იმპერატორის წინაშე. ფუჯივარამ განავითარა უზარმაზარი პოლიტიკური ძალა და დომინირებდა იაპონიის პოლიტიკაში გვიან ასუკას, ნარას და ჰეიანის პერიოდში (645-1185 წ.წ.). [21] ჰანის დინასტია (漢朝, იაპონური Kan-chō, ჩინური Hàn cháo): ჩინური დინასტია, რომელიც მეფობდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 206 წლიდან 220 წლამდე. იაპონიის პირველი ჩაწერილი ჩანაწერი თარიღდება ჰანის დინასტიიდან და დაიწერა 54 წელს. ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. იაპონიის კაბინეტი და იაპონელი სამხედროები უშუალოდ იყვნენ პასუხისმგებელი არა არჩეული საკანონმდებლო ორგანოს, არამედ იმპერატორის წინაშე. [21]

მოიცავს ჩინური ცივილიზაციის იაპონიაზე (300-794 წწ.) გავლენის ფორმირების პერიოდს (პრეისტორიაში-ახ. წ. 250) (ჰეიანის პერიოდი)-იაპონური კულტურის უნიკალურ ფორმებს (794-1185) კამაკურა შოგუნატი-სამხედრო მთავრობის დამყარება (1185-1336) აშიკაგა შოგუნატი- სამოქალაქო ომი და იაპონიის გაერთიანება (1336-1573) ტოკუგავას პერიოდი (1600-1867) მეჯი პერიოდი (1868-1912) ტაიშოს პერიოდი (1912-1925) შოუს პერიოდი (1926-1989) და ჰეისეი პერიოდი (1990-დღემდე). [21] ჟორმონის პერიოდი (ძვ. წ. 14000 წ. ახ. წ. 300 წ.) ჯინმუ ხდება იაპონიის კუნძულების პირველი ადამიანის იმპერატორი ძვ. წ. 660 წ. ჟორმონის პერიოდი (ძვ. წ. 14000-ძვ. წ. 300) ჯინმუ ხდება იაპონიის კუნძულების პირველი ადამიანის იმპერატორი ძვ. წ. 660 წ. კომოკუს ათი (ვირუპაკუზა) ბუდიზმი გავრცელდა მთელ იაპონიაში ჰეიანის პერიოდში, პირველ რიგში ორი ძირითადი ეზოთერული სექტის, ტენდაისა და შინგონის მეშვეობით. [21] ჟორმონის პერიოდი (ძვ. წ. 14,000-ძვ. წ. 300) ჯინმუ ხდება იაპონიის კუნძულების პირველი ადამიანის იმპერატორი ძვ. წ. 660 წ. ადრეული ჰეიანის პერიოდი (784967) განაგრძო ნარას კულტურა. ჰეიანის დედაქალაქი იყო ნიმუში ჩინეთის ტანგის დედაქალაქ ჩანგანში, ისევე როგორც ნარა, მაგრამ უფრო დიდი მასშტაბით ვიდრე ნარა. მე -8 საუკუნის ნარას პერიოდი აღინიშნა კეთილდღეობის პირველი გამოჩენა იაპონიის სახელმწიფო. [21] ნარას პერიოდი (奈良 N, Nara-jidai) მერვე საუკუნეში აღინიშნა იაპონიის ძლიერი ცენტრალური სახელმწიფოს პირველი გაჩენა, რომელიც ემყარებოდა იმპერატორ სასამართლოს ირგვლივ ქალაქ ჰეიჯო-კიოს (平城 京), ან თანამედროვე ნარა ის კოფუნის პერიოდში იწყება იაპონიის პირველი იმპერატორების გამოჩენა იაპონიის თანამედროვე ჰიმნის, კიმიგაიოს ტექსტი, დაიწერა ჰეიან პერიოდში, ისევე როგორც მურასაკი შიკიბუს მიერ დაწერილი ერთ -ერთი პირველი რომანი "გენჯის ზღაპარი". [21] ტერმინი ასუკას პერიოდი პირველად გამოიყენებოდა იაპონური სახვითი ხელოვნების ისტორიის პერიოდის აღსაწერად და იგი შემოთავაზებული იქნა სახვითი ხელოვნების მეცნიერების სეკინო ტადასუს და ოკაკურა კაკუზას მიერ დაახლოებით 1900 წელს. იაპონიის თანამედროვე ჰიმნის, კიმიგაიოს ლექსები იყო დაიწერა ჰეიანის პერიოდში, ისევე როგორც მურასაკი შიკიბუს "გენჯის ზღაპარი", ერთ -ერთი პირველი რომანი ოდესმე დაწერილი. [21]

TSUTSUI CLAN (筒 井 家): იაპონური კლანი, რომელიც წარმოიშვა იაპონიის სენგოკუს პერიოდში (მე -16 საუკუნე) "alt" როგორ იყო იაპონიის იმპერიალისტური გამოცდილება უნიკალური? იაპონიის გახსნა ტოკუგავას შოგუნატმა იაპონია შეზღუდა უცხოელებისთვის და აუკრძალა იაპონური მოგზაურობა ცნობილი იაპონური ლექსი, რომელიც ცნობილია როგორც იროჰა (い ろ は), გაურკვეველი ავტორიტეტით, ასევე დაიწერა ჰეიანის პერიოდში. [21] კანა დაწერილი სილაბარების განვითარება იყო ჰეიან პერიოდში ჩინეთის გავლენის შემცირების ზოგადი ტენდენციის ნაწილი, იაპონური მისიები ტანგის დინასტიაში ჩინეთში, რომელიც დაიწყო 630 წელს, დასრულდა მეცხრე საუკუნეში და შემდგომ უფრო ჩვეულებრივად. განვითარდა იაპონური ხელოვნებისა და პოეზიის ფორმები. [21] ბუკე პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. სხვა მრავალი თვალსაზრისით, იაპონიის ზედა კლასებმა დაამყარეს თავი ჩინელების მიხედვით, მიიღეს ჩინური წერილობითი სისტემა, მოდა და ბუდიზმის რელიგია. [21] ძალები ახლახანს იქნა გამოყენებული სამშვიდობო ოპერაციებში და იაპონური ჯარების ერაყში განლაგება აღინიშნა მისი პირველი საზღვარგარეთის სამხედრო გამოყენების შემდეგ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. ისტორიულად ჩინეთის კანონის გავლენის ქვეშ, იაპონური სამართლებრივი სისტემა დამოუკიდებლად განვითარდა ედოს პერიოდში ისეთი ტექსტების საშუალებით, როგორიცაა კუჯიკატა ოსადამეგაკი (j 方 御 定 書, საჯარო მოხელეთა წესების წიგნი). [21] ჟორმონის პერიოდი (ძვ. წ. 14,000-ძვ. წ. 300) ჯინმუ ხდება იაპონიის კუნძულების პირველი ადამიანის იმპერატორი ძვ. წ. 660 წ. ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და დომინირებდა იაპონიაზე 1185 წლიდან 1868 წლამდე. საიმპერატორო იაპონიის საზღვაო ძალები (大 日本 帝国 Da, Dai-Nihon Teikoku Kaigun): იაპონური სამხედრო ძალების საზღვაო ფილიალი 1872 წლიდან 1945 წლამდე. იაპონიის კაბინეტი და იაპონელი სამხედროები უშუალოდ იყვნენ პასუხისმგებელი არა არჩეული საკანონმდებლო ორგანოს, არამედ იმპერატორის წინაშე. [21] ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. ჰეიანის პერიოდი ასევე ითვლება იაპონიის იმპერიული სასამართლოს მწვერვალზე და გამოირჩევა თავისი ხელოვნებით, განსაკუთრებით პოეზიითა და ლიტერატურით. [21] ასუკას პერიოდი იყო იაპონური საზოგადოების ტრანსფორმაციის დრო. ჰეიანის პერიოდი ასევე ითვლება იაპონიის იმპერიული სასამართლოს მწვერვალზე და გამოირჩევა თავისი ხელოვნებით, განსაკუთრებით პოეზიითა და ლიტერატურით. [21] ჰეიანის პერიოდი ასევე ითვლება იაპონიის იმპერიული სასამართლოს მწვერვალზე და გამოირჩევა თავისი ხელოვნებით, განსაკუთრებით პოეზიითა და ლიტერატურით. მათი ტანსაცმელი ესთეტიურად სასიამოვნოა თვალით, ნასესხებია იაპონიის სხვადასხვა ცნობილი არისტოკრატიული მოდისგან ჰეიანის პერიოდიდან მოყოლებული. ედო-ეპოქაში, ეს შერწყმულია თითოეული პერსონაჟის დახვეწილ, მაგრამ ერთდროულად ლამაზ ხმლის ტექნიკასთან, მტკიცედ უმაგრებს ამ სერიას კლასიკურ იაპონურ ესთეტიკურ ტრადიციას. [21] ჰეიანის პერიოდში, იმპერიული სასამართლო იყო მაღალი ხელოვნებისა და კულტურის ძლიერი ცენტრი, მის ლიტერატურულ მიღწევებს მიეკუთვნება პოეტური კრებული კოკინშო და ტოსა დღიური, რომლებიც დაკავშირებულია პოეტ კი ნო ცურაიუკთან, ასევე სეი შონაგონის კოლექცია. miscellany The Pillow Book და Murasaki Shikibu's Tale of Genji, განიხილება იაპონური ლიტერატურის უმაღლესი შედევრი. [21] მისი ბოლო არჩევანი ამ ადგილისთვის იყო სოფელი უდა, ახალი ქალაქი, ჰეიან-კიო, მაშინდელი ტანგის დედაქალაქ ჩანგანის მასშტაბური ასლი, გახდა იაპონიის საიმპერატორო სასამართლოს ადგილი 794 წელს, იაპონიის ისტორიის ჰეიანის პერიოდის დასაწყისი. ჰეიანის პერიოდი ასევე ითვლება იაპონიის იმპერიული სასამართლოს მწვერვალზე და გამოირჩევა თავისი ხელოვნებით, განსაკუთრებით პოეზიითა და ლიტერატურით. [21] მეიჯის პერიოდი (明治 時代): იაპონიის ისტორიის პერიოდი 1868 წლიდან 1912 წლამდე, რომლის დროსაც იაპონიას მართავდა იმპერატორი მეიჯი (პირადი სახელი მუცუჰიტო) მიუხედავად იმისა, რომ დაწერილი ჩინური დარჩა ჰეიანის პერიოდის იმპერიული სასამართლოს ოფიციალურ ენად, შესავალი და ყანის ფართო გამოყენებამ იაპონურ ლიტერატურაში ბუმი დაინახა. [21] მეიჯის პერიოდი (明治 時代): იაპონიის ისტორიის პერიოდი 1868 წლიდან 1912 წლამდე, რომლის დროსაც იაპონიას მართავდა იმპერატორი მეიჯი (პირადი სახელი მუცუჰიტო) ეს ადრეული იაპონური ნაწერები არ ეხება ერთიან შინტო რელიგიას, პრაქტიკოსები გამოხატავენ მათ მრავალფეროვანი შეხედულებები სტანდარტული ენისა და პრაქტიკის საშუალებით, ჩაცმისა და რიტუალის მსგავსი სტილის შემუშავება, რომელიც თარიღდება ნარას და ჰეიანის პერიოდებიდან. [21] ჰეიანის პერიოდი: იაპონიის ისტორიის ბოლო კლასიკური პერიოდი, ჰეიანის პერიოდი 794 წლიდან 1185 წლამდე იყო დრო, როდესაც იაპონიის დედაქალაქი ნაგაოკა-კიოდან გადავიდა ჰეიან-კიოს (კიოტო) იაიოის პერიოდი: ჯომონის პერიოდი იაპონიის ისტორიას მოჰყვა იაიოის პერიოდი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 400 – დან 250 წლამდე. მსოფლიოს სხვა ნაწილებისგან განსხვავებით, ლითონები - ბრინჯაო და რკინა - დაახლოებით ერთდროულად შემოვიდა იაპონურ საზოგადოებაში. [21]

იაპონიის ისტორია პალეოლითის ჯომონი იაიოი იამატოს პერიოდი კოფუნის პერიოდი ასუკას პერიოდი ნარა პერიოდი ჰეიანი პერიოდი კამაკურა პერიოდი მურომაჩის პერიოდი აზუჩი-მომოიამა პერიოდი ნანბანის პერიოდი ედო პერიოდი მეიჯი პერიოდი ტაიშო პერიოდი შოას პერიოდი იაპონური ექსპანსიონიზმი ოკუპირებულია იაპონიის შემდგომი ოკუპაციის შემდეგ იაპონიის ჰეისეი მოკავშირეთა ოკუპაციის დასრულების შემდეგ 1952 წელს [21] იაპონიაში უხსოვარი დროიდან მოხიბლული იყო მთვარე, ხოლო ჰეიანის პერიოდში (794-1185), ერის პატივისცემა მთვარის სილამაზის მიმართ გამოვლინდა ცერემონიის შექმნაში, რომლის დროსაც იაპონელი დიდგვაროვნები შევიკრიბოთ ღია ცის ქვეშ. [21] ძალები ახლახანს იქნა გამოყენებული სამშვიდობო ოპერაციებში და იაპონური ჯარების ერაყში განლაგება აღინიშნა მისი პირველი საზღვარგარეთის სამხედრო გამოყენების შემდეგ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. ნათელი ცხოვრების იამატო-ე (იაპონური სტილი) ნახატები სასამართლო ცხოვრებისა და ისტორიები ტაძრებისა და სალოცავების შესახებ გახდა გავრცელებული შუა და გვიან ჰეიან პერიოდში, რაც იაპონური ხელოვნების ნიმუშებს დღემდე აყალიბებს. [21] სავარაუდოა, რომ ესენიც იყვნენ იაიოი ხალხი, რომლებიც წინააღმდეგობას უწევდნენ კოფუნის პერიოდის იაპონიის სახელმწიფო სტრუქტურაში ჩართვას. ფუჯივარამ განავითარა უზარმაზარი პოლიტიკური ძალა და დომინირებდა იაპონიის პოლიტიკაში გვიან ასუკას, ნარას და ჰეიანის პერიოდში (645-1185 წ.წ.) რა [21] ფუჯივარას კლანი დომინირებდა იაპონიის პოლიტიკაში გვიან ასუკასა და ჰეიანის პერიოდში. • ფუჯივარას კლანი ხელისუფლებაში მოვიდა 645 წლის გადატრიალების გზით, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნაკატომი ნო კამათარი. [21]

მხოლოდ ჰეიანის პერიოდში ეს ხელოვნება გახდა იაპონური ცერემონიების გადამწყვეტი ნაწილი. ფუჯივარამ დომინირა ჰეიანის იაპონური პოლიტიკა რეგენტური თანამდებობების მონოპოლიის წყალობით, ოჯახების მთავარი სტრატეგია ცენტრალური გავლენისთვის იყო ფუჯივარას ქალიშვილების დაქორწინება. იმპერატორები. [21] მხოლოდ ჰეიანის პერიოდში გახდა ეს ხელოვნება იაპონური ცერემონიების გადამწყვეტი ნაწილი ქვემოთ მოცემულია იაპონელი მეომრის მოკლე ისტორია: ჰეიანის პერიოდი (794-1185) სამურაების მნიშვნელობა და გავლენა გაიზარდა ჰეიანის პერიოდში, როდესაც ძლიერი იყო მიწის მესაკუთრეებმა დაიქირავეს კერძო მეომრები მათი საკუთრების დასაცავად. [21] ჰეიანობის პერიოდში ბუდიზმი კიდევ უფრო გაჟღენთილი იყო იაპონური ელემენტებით: იგი შეხვდა და შეითვისა ადგილობრივი შეხედულებები მოჩვენებებისა და სულების შესახებ (ე.წ. ონრეი და მიტამა), განავითარა თვისებები ჯადოქრობასთან და ჯადოქრობასთან, რამაც საშუალება მისცა მას ფართო სივრცეში შეაღწია. სოციალური კლასების სპექტრი მხოლოდ ჰეიანის პერიოდში გახდა ეს ხელოვნება იაპონური ცერემონიების გადამწყვეტი ნაწილი. [21] მხოლოდ ჰეიანის პერიოდში გახდა ეს ხელოვნება იაპონური ცერემონიების გადამწყვეტი ნაწილი. რომანი ასახავს იაპონურ არისტოკრატიას შორის ცხოვრებას ჰეიან პერიოდში (794-1855) ისტორიის გმირის ჰიკარუ გენჯის თვალით, რომელიც განიცდის სერია რომანტიკული გართულებებისა და პოლიტიკური ძალაუფლებისათვის ბრძოლებისა, რომლებიც დამახასიათებელი იყო მათ შორის. [21] იაპონური სტილით შექმნილი ბაღები პირველად იქნა დოკუმენტირებული ასუკას პერიოდში (538-710) რომანი ასახავს იაპონელ არისტოკრატიას შორის ცხოვრებას ჰეიანის პერიოდში (794-11185) ისტორიის გმირის ჰიკარუ გენჯის თვალით, რომელიც განიცდის სერია რომანტიკული გართულებებისა და პოლიტიკური ძალაუფლებისათვის ბრძოლებისა, რომლებიც დამახასიათებელი იყო მათ შორის. [21] ჰეიანის პერიოდი: 794 - 1185 • იაპონიის დამწერლობის სისტემამ დაიწყო საკუთარი ფონეტიკური ანბანის ჩართვა. • ოთხი ძირითადი ჯგუფი ფლობდა ძალაუფლებას ჰეიანის დროს. [21] ჰეიანის პერიოდს წინ უსწრებს ნარას პერიოდი და დაიწყო 794 წელს, მას შემდეგ რაც იაპონური ცივილიზაციის დედაქალაქი გადავიდა ჰეიანკში (ახლანდელი კიოტო) 50-ე იმპერატორის კამუმ. [21] ნარას პერიოდში დანერგილი ჩინური მხატვრობის სტილის გავლენით, მან შეიმუშავა მკაფიოდ იაპონური სტილი ჰეიანის პერიოდის მიერ. [21] მიუხედავად იმისა, რომ დაწერილი ჩინური (კანბუნი) დარჩა ჰეიანის პერიოდის იმპერიული სასამართლოს ოფიციალურ ენად, ყანას დანერგვამ და ფართო გამოყენებამ იაპონურ ლიტერატურაში ბუმი განიცადა. [21] ჩვენ შევამჩნიეთ, რომ მუნდშუ, დაწერილი ჩინური სიმბოლოების კომპლექსური გამოყენებით იაპონური ბგერების რეპროდუცირებისთვის, მეტისმეტად მომეწონა ჰეიანთა პერიოდის მეკარეთაათვის. [21] ადრეული ჰეიანი პერიოდის კანში არსებობს კაიფეს ანთოლოგიაში, ვაკა შედგენილია იაპონურად და განსხვავდება იაპონური პოეტების კლასიკური ჩინური პოეზიისგან, რომლებიც ცნობილია როგორც კანში. [21] ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. ცნობილი იაპონური ლექსი, რომელიც ცნობილია როგორც იროჰა, ასევე დაიწერა ჰეიანის პერიოდში. [21] ბუკე პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. იაპონიის თანამედროვე ჰიმნის ლექსები "კიმი გა იო" დაიწერა ჰეიან პერიოდში, ისევე როგორც მურასაკი შიკიბუს "გენჯის ზღაპარი", იაპონური ერთ -ერთი პირველი რომანი. [21] ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. 1873 წელს საიმპერატორო მთავრობამ მიიღო კანონი სამხედრო სამსახურში და შექმნა იაპონიის საიმპერატორო არმია. [21] ძირითადი თემები ძირითადი თემები Buke პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და დომინირებდა იაპონიაზე 1185 წლიდან 1868 წლამდე. ედოს პერიოდი, ანუ ტოკუგავას პერიოდი, არის პერიოდი იაპონიის ისტორიაში 1603-1867 წლებში, როდესაც იაპონური საზოგადოება იყო ტოკუგავას შოგუნატის და ქვეყნის 300 რეგიონული დაიმოს მმართველობის ქვეშ. [21]

ქვემოთ მოცემულია იაპონელი მეომრის მოკლე ისტორია: ჰეიანის პერიოდი (794-1185) სამურაების მნიშვნელობა და გავლენა გაიზარდა ჰეიანის პერიოდში, როდესაც მძლავრი მიწის მესაკუთრეებმა დაიქირავეს კერძო მეომრები მათი საკუთრების დასაცავად. [21] როგორც ასეთი პერსონაჟები წარმოადგენენ უშუალო კავშირებს ისტორიულ წარსულთან და ცენტრალური მსახიობი აერთიანებს იარაღს, რომელსაც მეომრები იყენებდნენ ჰეიანური პერიოდიდან ბაკუმაცუში, რითაც წარმოადგენენ იაპონელი მეომრების ტრადიციების შეუწყვეტელ ისტორიას, რომელიც მოიცავს ათას წელზე მეტს. რა [21] წლები მოიცავს ჰეიან პერიოდს 794 – დან 1191 წლამდე იაპონურ ბუდიზმში. [21] არსებობს მუსიკის ორი ფორმა, რომელიც აღიარებულია იაპონური ტრადიციული მუსიკის უძველეს ფორმებად და ისინი არიან shōmyō, ანუ ბუდისტური საგალობლები, და გაგაკუ ან ორკესტრული სასამართლო მუსიკა, რომელთაგან ორივე თარიღდება ნარას და ჰეიანის პერიოდებით. [21] ეს უადრესი იაპონური ნაწერები არ ეხება ერთიან შინტო რელიგიას, პრაქტიკოსები გამოხატავენ თავიანთ მრავალფეროვან რწმენას სტანდარტული ენისა და პრაქტიკის საშუალებით, იღებენ მსგავს სტილს ჩაცმულობასა და რიტუალებში, თარიღდება ნარასა და ჰეიანის პერიოდებიდან. [21] Wamyō Ruijushō, მე -10 საუკუნის იაპონური ლექსიკონი, აფიქსირებს, რომ რაიონი შედგებოდა ექვსი სოფლისაგან ჰეიანის პერიოდისათვის (794 - 1185). [21] მოღუნული იაპონური ხმალი სრულყოფილ იქნა ჰეიანის პერიოდის ბოლოს (974-1185) მე -10 საუკუნის შუა წლებში იაპონური ხატვის კიდევ ერთი პოპულარული სტილია იამატო-ე, ფერწერის სტილი, რომელიც შთაგონებულია ჩინეთიდან, მაგრამ სრულად განვითარებულია და გამოირჩეოდა მისგან გვიანდელი ჰეიანის პერიოდით. [21] მიუხედავად იმისა, რომ ჰორიზონტალური ხელჩანთები დიდი ხანია გამოიყენებოდა ჩინეთში ფერწერული მიზნებისათვის, ეს იყო იაპონელები, რომლებიც გვიან ჰეიანურ პერიოდში გამოიყენეს ისინი ხელოვნების ძირითადი ფორმის შესაქმნელად. [21] კიდევ ერთი პოპულარული იაპონური ხატვის სტილი არის Yamato-e, ფერწერის სტილი, რომელიც შთაგონებულია ჩინეთიდან, მაგრამ სრულად არის განვითარებული და განასხვავებს მისგან გვიანდელი ჰეიანის პერიოდს. [21]

იაპონური დიეტის ყველაზე ცნობილი პერიოდია ჰეიანის პერიოდი (ახ. წ. 794-1185), როდესაც ლიტერატურა აყვავდა და საკვების პრაქტიკის შესახებ ცნობები მოიძებნება სასამართლო ინტრიგებსა და რომანტიკულ შუალედებს შორის. [21] იაპონური ფესტივალებიდან, ტანაბატა ყველაზე რომანტიკულია. ტანაბატას ტრადიცია კიოტოში შემოიღეს არისტოკრატიისათვის ჰეიანის პერიოდში (794 წ.

1185), მაგრამ ნამდვილად არ გახდა პოპულარული მასებისთვის ედოს პერიოდამდე (1603 წ.)

1868). [21] ცნობილი იაპონური ლექსი, რომელიც ცნობილია როგორც იროჰა, ასევე დაიწერა ჰეიანის პერიოდში. [21] მოხრილი იაპონური ხმალი სრულყოფილ იქნა ჰეიანის პერიოდის ბოლოს (974-1185) X საუკუნის შუა ხანებში. ქრონიკები მიუთითებენ, რომ იაპონელ არისტოკრატებს სულ მცირე VIII საუკუნის შუა ხანებიდან ჩვეულებრივ ჰქონდათ ბაღები თავიანთ სახლებთან ახლოს და ჰეიანის პერიოდში, როგორც ჩვენ შევამჩნიეთ, საკმაოდ სტანდარტული ტიპის ბაღი ჩამოყალიბდა დაძაბული შინდენის სტილთან ერთად. სასახლე [21] მხოლოდ ჰეიანის პერიოდში გახდა ეს ხელოვნება იაპონური ცერემონიების გადამწყვეტი ნაწილი. [21] ეს არ იყო ჰეიანის პერიოდამდე, როდესაც 400 წლიანმა სტაბილურობამ საშუალება მისცა იაპონიას გაეყარა ჩინეთის გავლენისგან და გამხდარიყო ის გავლენა, რასაც ჩვენ დღეს იაპონურ კულტურას ვთვლით. [21] კოფუნის პერიოდი (ახ. წ. 250– ახ. წ. 538 წ.) ჩინური ჩანაწერების თანახმად, ამ პერიოდში ეგრეთ წოდებული ხუთი მეფე ვა ვაგზავნით ხარკს ჩინეთში და იღებენ ტიტულებს ამისთვის 421 წლიდან 502 წლამდე. მიუხედავად ამ გაცვლისა, ახ. წ. მე –10 საუკუნიდან ორ სახელმწიფოს შორის რეგულარული მისიების არარსებობა ნიშნავს იმას, რომ ჰეიანის პერიოდი მთლიანობაში შემცირდა ჩინური კულტურის გავლენით, რაც იმას ნიშნავს, რომ იაპონურმა კულტურამ დაიწყო თავისი განვითარების უნიკალური გზის პოვნა. [21]

მომდევნო ორი პერიოდი იაპონიის ისტორიაში იყო ნარას და ჰეიანის პერიოდი, რომლებიც ერთად გაგრძელდა 710 წლიდან 1185 წლამდე. ნარას ეპოქის დასაწყებად, 710 წელს იამატოს სამეფოს პირველი დედაქალაქი აშენდა ქალაქ ნარაში, რისთვისაც დასახელდა ეს პერიოდი. [21] ბუკე პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. ჰეიანის პერიოდი, იაპონიის ისტორიაში, პერიოდი 794 და 1185 წლებს შორის, სახელწოდებით იმპერიული დედაქალაქის ადგილმდებარეობის მიხედვით, რომელიც ნარადან 794 წელს გადავიდა ჰეიან-კიოს (კიოტოში). [21] ბუკე პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. ამ ადგილისთვის მისი ბოლო არჩევანი იყო სოფელი უდა, ახალი ქალაქი, ჰეიან-კიო, მაშინდელი ტანგის დედაქალაქ ჩანგანის მასშტაბური ასლი, გახდა იაპონიის საიმპერატორო სასამართლოს ადგილი 794 წელს, დაწყებული იაპონიის ისტორიის ჰეიანის პერიოდი. [21] ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე.კამაკურას პერიოდი (鎌倉 時代): იაპონიის ისტორიის პერიოდი იწყება 1185 წლიდან 1336 წლამდე. ამ პერიოდში იაპონიას მართავდნენ ჰაუჯების ოჯახი ქალაქ კამაკურადან (თანამედროვე ტოკიოს სამხრეთით) იაპონური ხის ქონგორიკიშის ქანდაკება მე -14 საუკუნიდან, კამაკურას პერიოდი. [21] ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. მეიჯი პერიოდი (明治 時代): იაპონიის ისტორიის პერიოდი 1868 წლიდან 1912 წლამდე, რომლის დროსაც იაპონიას მართავდა იმპერატორი მეიჯი (პირადი სახელი მუცუჰიტო). [21] ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. გამოჩნდა მკაფიოდ ძირძველი იაპონური კულტურა, რომელიც გამოირჩევა თავისი ხელოვნებით, პოეზიითა და ლიტერატურით. [21] ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. დროთა განმავლობაში, ეს უცხოური გავლენები შერწყმულია იაპონურ კულტურას მრავალი და გრძელვადიანი გზით. [21] ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. ინგლისური ტექსტი მიეძღვნა იაპონიის ასუკას ადრეულ ჰეიან პერიოდებში და ბუდისტური ქანდაკების განვითარებას იმ პერიოდში. [21] ბუკი პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და მოვიდა იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. კანონიერი სათავეს იღებს იაპონიის საკანონმდებლო ორგანო, იაპონიის ეროვნული დიეტა, იმპერატორის რეზინის ბეჭდით დამტკიცებით. [21]

სასამართლო ასევე შეიარაღებული იყო შიდა კონფლიქტებით არისტოკრატიას შორის კეთილგანწყობისა და პოზიციებისათვის, რამაც გამოიწვია იმპერატორ კამუმ (ახ. წ. 781-806) დედაქალაქის გადატანა ჰეინკიოში 794 წელს. ეს იყო ჰეიანის პერიოდის დასაწყისი, რომელიც გაგრძელდებოდა ჩვენი წელთაღრიცხვის მე -12 საუკუნემდე. მიუხედავად იმისა, რომ ასუკას პერიოდი დაიწყო კონფლიქტებით კლანებს შორის რელიგიური მრწამსის გამო, მოგვიანებით იმ პერიოდში, იმპორტირებული რელიგიები სინკრეტიზებული გახდა იაპონიის ხალხურ რწმენებთან. [21] ინგლისური ტექსტი მიეძღვნა იაპონიის ასუკას ადრეულ ჰეიან პერიოდში და ბუდისტური ქანდაკების განვითარებას იმ პერიოდში. [21]

ნარას პერიოდში (710-784) და ჰეიანის პერიოდში (784-1185) იაპონური კულტურა აყვავდა ხელოვნების, ლიტერატურის, თეატრისა და ფილოსოფიის განვითარებით. [21] როგორც სანსომმა თქვა, ასევე შესაძლებელია ვიზუალურ ხელოვნებაში იაპონიის ესთეტიკური მემკვიდრეობა უკეთესად იყოს მომზადებული, ვიდრე ლიტერატურაში დასავლეთის წინააღმდეგობის გაწევისთვის. 26 იეზუიტებმა პირველად დანერგეს დასავლური ვიზუალური ხელოვნება იაპონიაში მეთექვსმეტე საუკუნეში და გაწვრთნილიც კი იაპონელი მხატვრები თანამედროვე მხატვრობის ტექნიკაში იაპონიის ისტორიის პირველი პერიოდია მისი პრეისტორია, იაპონიის წერილობით ისტორიამდე. [21] იაპონიის ისტორიის პირველი პერიოდი მისი პრეისტორიაა, სანამ იაპონიის წერილობითი ისტორია პოლიტიკურმა არეულობამ, ეკონომიკურმა არეულობამ და ქვეყნის პირველმა დიდმა დეპრესიამ, ისევე როგორც მეორე მსოფლიო ომმა, იაპონელები ტრაგედიის გრძელი პერიოდი გადაიტანა. [21] ძირითადი თემები ფეოდალური პერიოდი იაპონია დაიშალა, იმპერატორი გახდა ფიგურა და მეტოქე დაიმიო იბრძოდა ერთმანეთთან გამუდმებით "ალტერნატიულად" სამხედრო მმართველები იაპონიის პირველი სამხედრო სამართლის კოდექსის-გოსეიბა შიკიმოკუს-მიღება 1232 წელს ასახავდა სასამართლოდან მილიტარიზებული საზოგადოების ღრმა გადასვლას. [21] ფეოდალური პერიოდი იაპონია დაიშალა, იმპერატორი გახდა მოღვაწე და მეტოქე დაიმიო იბრძოდა ერთმანეთთან გამუდმებით "ალტერნატიულად" 4 12.3 ფეოდალური ძალები იაპონიაში იაპონური ცივილიზაცია ჩამოყალიბებულია ჩინეთიდან კულტურული სესხებით და ფეოდალიზმისა და სამხედრო მმართველების ზრდით. იაპონიის მთავარი საექსპორტო პარტნიორები არიან შეერთებული შტატები (22,9 პროცენტი), ჩინეთი (13,4 პროცენტი), სამხრეთ კორეა (7,8 პროცენტი), ტაივანი (7,3 პროცენტი) და ჰონგ კონგი (6,1 პროცენტი). [21]

ჟორმონის პერიოდი (ძვ. წ. 14000-ძვ. წ. 300) ჯინმუ ხდება იაპონიის კუნძულების პირველი ადამიანის იმპერატორი ძვ. წ. 660 წ. შეერთებული შტატების მოთხოვნისამებრ, იაპონიამ 1954 წელს აღადგინა თავისი არმია იაპონიის თავდაცვის ძალების სახელით, თუმცა ზოგიერთი იაპონელი ამტკიცებდა, რომ JSDF- ის არსებობა იყო იაპონიის კონსტიტუციის მე -9 მუხლის დარღვევა. იტო, 60. [21] ძირითადი თემები იაპონიის ისტორიის ნარას პერიოდი მოიცავს წელთაღრიცხვამდე 710 წლიდან 784 წლამდე იაპონიის ზოგიერთი ლიტერატურული ძეგლი დაიწერა ნარას პერიოდში, მათ შორის კოჯიკი და ნიჰონ შოკი, პირველი ეროვნული ისტორიები, შედგენილი 712 წელს. და 720 შესაბამისად Man'yōshū (ათი ათასი ფოთლის კრებული), ლექსების ანთოლოგია და Kaifūsō (პოეზიის ფონდის მოგონებები), ანთოლოგია, რომელიც დაიწერა ჩინურად იაპონელი იმპერატორებისა და მთავრების მიერ. [21] იაპონური ტერმინი ეხება იაპონიის იმპერიის ინდუსტრიულ და ფინანსურ ბიზნეს კონგლომერატებს, რომელთა გავლენამ და ზომამ შესაძლებელი გახადა იაპონიის ეკონომიკის მნიშვნელოვან ნაწილზე კონტროლი მეიჯი პერიოდიდან მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამდე. ჰეისეის პერიოდის დასაწყისში იაპონიის სწრაფად მზარდი ეკონომიკა შენელდა და 1991 წლისთვის დასრულდა "იაპონური აქტივების ფასის ბუშტი". [21] როგორც ისტორიკოსმა ჯონ უიტნი ჰოლმა აღნიშნა თავის წიგნში, იაპონია: პრეისტორიიდან თანამედროვე დროებამდე, მეიჯის პერიოდი ნამდვილად აღნიშნავდა "იაპონიის გადასვლას თანამედროვეობაზე" და "აღმოჩნდა ერთ -ერთი გადამწყვეტი მოვლენა იაპონიის ისტორიაში". (დარბაზი 266). [21] 1641 წლიდან 1845 წლამდე დეშიმა იყო ვაჭრობის ერთადერთი გამტარებელი ევროპასა და იაპონიას შორის, ხოლო იაპონიის თვითგამოცხადების პერიოდში (დაახლოებით 1639-1854) იყო იაპონიის ერთადერთი მთავარი ბმული ევროპულ სამყაროსთან. ”[21 ] ამ და სხვა მოვლენებმა გამოიწვია მეიჯის რესტავრაცია, სასტიკი მოდერნიზაციისა და ინდუსტრიალიზაციის პერიოდი, რომელსაც თან ახლდა იმპერატორის ხელახალი აღზევება, რამაც საიმპერატორო იაპონიის საზღვაო ძალები სიდიდით მესამე საზღვაო ძალები მოახდინა მსოფლიოში 1920 წლისთვის და, ალბათ, ყველაზე თანამედროვე. მეორე მსოფლიო ომის ზღვარი. ამ პერიოდის შედეგები კვლავაც გავლენას ახდენს თანამედროვე იაპონიის თვალსაზრისზე ტენნო სეიკას (იმპერატორის სისტემა) შესახებ. იყო თუ როგორ შეიძლება იაპონიის ტრადიციული გემოვნება შენობებში გაერთიანდეს დასავლეთის თანამედროვე არქიტექტურულ ღირებულებებთან. [21]

იამატოში სასამართლოს დაარსების რეალური თარიღი უცნობია, მაგრამ პერიოდი, რომელიც ჩვეულებრივ კოფუნს ენიჭება არის 250 - 710 წ. თუმცა როგორც ადმირალ იამამოტომ გააფრთხილა, იაპონიის სამხედრო უპირატესობის ექვსთვიანი პერიოდი პერლ ჰარბორის დასრულების შემდეგ იაპონიის საზღვაო ძალების შეტევითი შესაძლებლობების შესუსტებით დასრულდა. მიდუეის ბრძოლაში ამერიკის საზღვაო ძალების ხელში, რამაც მათ წინააღმდეგ დინება შეცვალა. [21]

ჟორმონის პერიოდი (ძვ. წ. 14000-ძვ. წ. 300) ჯინმუ ხდება იაპონიის კუნძულების პირველი ადამიანის იმპერატორი ძვ. წ. 660 წ. იაპონიის ურთიერთობა ჩინეთთან შეწყდა მეცხრე საუკუნის შუა ხანებში ტანგის გვიანდელი ჩინეთის გაუარესებისა და ჰეიანის სასამართლოს შიგნით შემობრუნების შემდეგ. [21] იამატოს პერიოდში (大 和 時代 იამატო -ჯიდაი), იაპონიის იმპერიულმა სასამართლომ თავისი დედაქალაქი გადატანა ნარაში, რომელიც მაშინ ცნობილი იყო როგორც ძველი იაპონელების იამატოს პროვინციის ისტორია ჯომონიდან (ძვ. წ. 10 000 - 400 წწ.) ასინქრონული გადაცემის ისტორიის ისტორიაში. (ატმ) Heian (794-1185) პერიოდი 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) არის 26 ეპიზოდიანი სამეცნიერო ფანტასტიკის/მოქმედების/დრამის ანიმე სერია სტუდია გეინაქსის მიერ, რომელიც გადიოდა იაპონურ ენაზე…. [21] იაპონიის ისტორიის ნარას პერიოდი () მოიცავს წლებს დაახლოებით 710 წლიდან 784 წლამდე. იმპერატრიცა გემეიმ დააარსა დედაქალაქი ნარაში, ასევე ცნობილია როგორც ჰეიჯო კიო, სადაც ის დარჩა იაპონური ცივილიზაციის დედაქალაქად, სანამ იმპერატორმა კამუმ არ დააარსა ახალი დედაქალაქი ნაგაოკაში (და მხოლოდ ათწლეულის შემდეგ, ჰეიანი ან კიოტო). [21]

ძველი იაპონელების ისტორია ჯომონიდან (ძვ. წ. 10 000-400 წწ.) ასინქრონული გადაცემის რეჟიმის ისტორიამდე (ატმ) ჰეიანი (794-1185) პერიოდი 21-5-2003 ნეონ გენეზისი ევანგელიონი (შინ სეიკი ევანგელიონი) არის 26 ეპიზოდი მეცნიერება მხატვრული/სამოქმედო/დრამატული ანიმე სერია სტუდია გეინაქსის მიერ, რომელიც გადიოდა იაპონურ ენაზე ... [21] სამწუხაროდ, იაპონელი მხატვრების ასეთი სურათების დიდი ნაწილი, ისევე როგორც ევროპიდან ჩამოტანილი, განადგურდა მეჩვიდმეტე საუკუნის ქრისტიანული დევნების შედეგად და ჩვენ გვაქვს მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარი, საიდანაც იაპონიის ვიმსჯელებთ. "ქრისტიანული ხელოვნება" გაერთიანების პერიოდში და მის შემდგომ. [21] მე -17 საუკუნის შუა პერიოდისათვის ნეო-კონფუციანიზმი იყო იაპონიის დომინანტური სამართლებრივი ფილოსოფია და უშუალოდ შეუწყო ხელი კოკუგუკუს განვითარებას, იაპონური ფილოლოგიისა და ფილოსოფიის სკოლის, რომელიც წარმოიშვა ტოკუგავას პერიოდში. [21] იაპონიის ეკონომიკური სირთულეების მიუხედავად, ამ პერიოდში იაპონური პოპულარული კულტურა, მათ შორის ვიდეო თამაშები, ანიმე და მანგა, მსოფლიო ფენომენად იქცა, განსაკუთრებით ახალგაზრდებში. [21] მეიჯის პერიოდმა (1868-1912) გამოიწვია იაპონიის ეკონომიკური, პოლიტიკური და სოციალური ინსტიტუტების სწრაფი მოდერნიზაცია, რამაც განაპირობა იაპონიის მოპოვება აზიის წამყვანი ქვეყნის სტატუსსა და მსოფლიო ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ძალად. [21] იაპონური ფაიფური მოგვიანებით ექსპორტზე გავიდა საზღვარგარეთ, მეიჯის პერიოდში, როდესაც იაპონიის ბაზრები გაიხსნა დასავლეთისკენ და მისი ხელოვნება და ხელნაკეთობა გახდა მოდური და მოთხოვნადი. [21] იმ პერიოდში იაპონიის ზოგიერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი ხელოვნების ფორმა განვითარდა, მათ შორის მელნით სარეცხი ნახატი, იკებანას ყვავილების მოწყობა, ჩაის ცერემონია, იაპონური მებაღეობა, ბონსაი და ნოჰ თეატრი. [21] იმ პერიოდში იაპონიის ზოგიერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი ხელოვნების ფორმა განვითარდა, მათ შორის მელნით სარეცხი ნახატი, იკებანას ყვავილების მოწყობა, ჩაის ცერემონია, იაპონური მებაღეობა, ბონსაი და ნოჰ თეატრი, როგორც სხვა რელიგიური სოციალური ჯგუფების შემთხვევაში, ხანდაზმულ სექტებს აქვთ შემდგომი წლების განმავლობაში იყოფა, მაგრამ იაპონური ბუდისტური რწმენა, რომელიც ჩამოყალიბდა კამაკურას პერიოდის ბოლომდე, კვლავაც ძლიერია იაპონიაში. [21] ამ პერიოდის დასრულების მიზეზი საკამათოა, მაგრამ მოხსენიებულია, როგორც იძულებითი იაპონიის გახსნა მსოფლიოსთვის აშშ -ს საზღვაო ძალების კომოდორ მეთიუ პერის მიერ, რომლის არმადამ (რომელიც იაპონელებმა იცოდნენ როგორც "შავი გემები") იარაღს ესროდა ედო ბეი. [21] ამ პერიოდის დასასრულს დაინერგა იაპონიის პირველი მონეტა, Wado kaiho, ახ. წ. 708 წელს. იამატოს პერიოდი (大 和 時代, Yamato-jidai) არის იაპონიის ისტორიის პერიოდი, როდესაც იაპონიის საიმპერატორო სასამართლომ მიიღო გადაწყვეტილება დღევანდელი ნარას პრეფექტურისგან, რომელიც მაშინ ცნობილი იყო როგორც იამატოს პროვინცია. [21] ამ პერიოდის გავლენა კვლავაც გავლენიანია თანამედროვე იაპონიის თვალსაზრისში ტენნო სეიკას (იმპერატორის სისტემა) შ და არინგვას პერიოდი (იაპონური: & aelig & shy & aring '& aelig & auml & pound, Sh & Aringwa-jidai, განმანათლებლური მშვიდობის პერიოდი) იყო იაპონიის ისტორიის დრო, როდესაც იმპერატორი ჰიროჰიტო მეფობდა ქვეყანას, 1926 წლის 25 დეკემბრიდან 1989 წლის 7 იანვრამდე. [21] აზუჩი-მომოიამას პერიოდი (安 土 ・ 桃山 時代): იაპონიის ისტორიის პერიოდი 1573 წლიდან 1603 წლამდე. ამ პერიოდში მეომრები ოდა ნობუნაგა, ტოიოტომი ჰიდეიოში და ტოკუგავა იეიასუმ დაასრულა საუკუნეზე მეტი ხნის ბრძოლა იეიასუმ საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი როგორც შოგუნი იმ პერიოდში იაპონიის ყველაზე წარმომადგენლობითი ხელოვნების ფორმები, მათ შორის მელნის სარეცხი ნახატი, იკებანას ყვავილების მოწყობა. , ჩაის ცერემონია, იაპონური მებაღეობა, ბონსაი და ნოჰ თეატრი. [21]

შინაგანი კონფლიქტის ხანგრძლივი პერიოდის შემდეგ, ახლადშექმნილი ტოკუგავას მთავრობის პირველი მიზანი იყო ქვეყნის დამშვიდება რიტუალური ჭექა -ქუხილი პერიოდი: ჰეიანი პერიოდი თარიღი: საუკუნე კულტურა: იაპონია საშუალო: მოოქროვილი ბრინჯაო ზომები: ლ. რთველის ბუკლეტი - ჰეიანის სამხედრო ანსამბლი :: საპარიკმახერო Vogue– ში კიოტოში ტოკუგავას ბოლოდან მეიჯის დასაწყისამდე :: კამაკურა ბიჭების ჩაცმულობა - გამოქვეყნებული Taisho 7 1918 ნაომი ნო კიმონო ასობის მიერ. [21] HEIAN პერიოდი (794-1185) ძირითადი მოვლენები: • Kamakura SHOGUNATE est. • 806: ბუდისტმა მღვდელმა Kōbō Daishi– მ იაპონიაში შემოიტანა ვაჟაიანა ბუდიზმი (ჩინეთიდან) • 894: დიპლომატიური კავშირები ჩინეთთან ერთად ეს ხის ქონგორიკიშის ქანდაკება შეიქმნა კამაკურა შოგუნატი მე -14 საუკუნის იაპონიაში. [21] როგორც ვიცით, ჩაი პირველად იაპონიიდან ჩინეთიდან ჩამოიტანეს ბუდისტმა მღვდლებმა მეცხრე საუკუნის დასაწყისში - ანუ ჰეიანის პერიოდის დასაწყისში. [21]

იაპონიის ისტორიის ნარას პერიოდი მოიცავს წლებს დაახლოებით 710 წლიდან 784 წლამდე. ჰეიანის პერიოდს წინ უსწრებდა ნარას პერიოდი და დაიწყო ახ.წ 794 წელს იაპონიის დედაქალაქის გადაადგილების შემდეგ ჰეიან-კიოში (დღევანდელი კიოტო) , 50 -ე იმპერატორის, იმპერატორ კანმუს მიერ. [21] ბევრ იმპერატორს ჰყავდა დედა ფუჯივარას ოჯახიდან, ჰეიანურ პერიოდს წინ უსწრებდა ნარას პერიოდი და დაიწყო ახ. წ. 794 წელს იაპონიის დედაქალაქი ჰეიან-კიოში გადასვლის შემდეგ, 50-ე იმპერატორის, იმპერატორ კანმუს მიერ. [21]

მიუხედავად იმისა, რომ მურომაჩის დასაწყისი მშვიდობიანი იყო მეორე ნახევარში, რომელიც ცნობილია როგორც სენგოკუს პერიოდი 1467 წლიდან 1573 წლამდე, როდესაც შოგუნს უჭირდა წესრიგის დაცვა და შედეგად იაპონია გაიყო პატარა სამეფოებად, რომლებიც იბრძოდნენ იაპონიის დასაპყრობად ადრეული ჰეიანის პერიოდი ( 784967) განაგრძო ნარას კულტურა, ჰეიანის დედაქალაქი შეიქმნა ჩინეთის ტანგის დედაქალაქ ჩანანგანში, ისევე როგორც ნარა, მაგრამ უფრო დიდი მასშტაბით ვიდრე ნარა. [21] ძველი იაპონიის ნარა პერიოდი (ნარა ჯიდაი) (ახ. წ. 710-794 წწ.), ასე წოდებული იმიტომ, რომ იმ დროის უმეტეს ნაწილში დედაქალაქი მდებარეობდა ნარაში, მაშინ ცნობილი როგორც ჰეიოკიო, იყო გარდამავალი პერიოდი მნიშვნელოვანი პერიოდის წინ. ჰეიანის პერიოდი. [21] ეპოქა განიხილება როგორც ლიბერალური მოძრაობის დრო, სახელწოდებით "ტაიშოს დემოკრატია" იაპონიაში, ის ყოველთვის გამოირჩევა მეიჯის წინა ქაოსური პერიოდის განმავლობაში, ასევე შოტას პერიოდის მილიტარიზმის შემდგომ პირველი ნახევრის ნოველები ცნობილია. იაპონიაში დიდი ხნის განმავლობაში, მათ შორის ყველაზე ცნობილი იყო ჰეიანის პერიოდის კლასიკური ზღაპარი გენჯის (გენჯი მონოგატარი), რომელიც შეიქმნა 1000 წელზე მეტი ხნის წინ ლედი მურასაკი შიკიბუს მიერ. [21]

იაპონიაში რიცურიō მოქმედებდა გვიან ასუკას პერიოდში, ნარას პერიოდში და ჰეიანის ადრეულ პერიოდში. [21] სასამართლო ასევე იყო შინაგანი კონფლიქტებით არისტოკრატიას შორის კეთილგანწყობისა და პოზიციებისათვის, რამაც გამოიწვია იმპერატორ კამუმ (ახ. წ. 781-806) დედაქალაქის გადატანა ჰეინკიოში 794 წელს. ეს იყო ჰეიანის პერიოდის დასაწყისი, რომელიც გაგრძელდებოდა ჩვენი წელთაღრიცხვის მე -12 საუკუნემდე. იამატოს სახელმწიფო ბევრად განვითარდა ასუკას პერიოდში, რომელსაც ეწოდა ასუკას რეგიონი, თანამედროვე ნარას სამხრეთით, იმ პერიოდში დაარსებული მრავალი დროებითი იმპერიული დედაქალაქის ადგილი. [21] 794 წელს ჰეიან-კიში (თანამედროვე კიოტო) შეიქმნა ახალი საიმპერატორო დედაქალაქი, რითაც დაიწყო ჰეიანის პერიოდის დასაწყისი, რომელიც გაგრძელდა 1185 წლამდე. [22]

იაპონიის პირველი წერილობითი ხსენება არის ჩვენი წელთაღრიცხვის პირველი საუკუნის ტექსტები. გავლენა სხვა რეგიონებიდან, ძირითადად, რასაც მოჰყვა იზოლაციის პერიოდი, განსაკუთრებით დასავლეთ ევროპიდან, ახასიათებს ბუკს პირველად ჰეიანის პერიოდში და დომინირებს იაპონიაში 1185 წლიდან 1868 წლამდე. კოფუნის პერიოდი არის ეპოქა იაპონიის ისტორიაში 250 -დან 538 წლამდე. [21] ბუკე პირველად გამოჩნდა ჰეიანის პერიოდში და გახდა იაპონიის დომინირება 1185 წლიდან 1868 წლამდე. კოფუნის პერიოდში, (ახ. წ. 250 - 538 წწ.) კონტაქტები ჩინურ კულტურასთან გაიზარდა. [21]

ეს პერიოდი ასევე აღინიშნება სამურაის კლასის აღმავლობისთვის, რომელიც საბოლოოდ მიიღებს ძალას და დაიწყებს იაპონიის ფეოდალურ პერიოდს. [1] პერიოდს ჰქვია დედაქალაქ ჰეიან-კიო, ანუ თანამედროვე კიტო. [1] მიუხედავად იმპერიული ხელისუფლების უზურპაციისა, ფუჯივარამ ჩაატარა კულტურული და მხატვრული ყვავილობის პერიოდი იმპერიულ კარზე და არისტოკრატიას შორის. [1] 1159 წელს ტაირა და მინამოტო შეეჯახნენ (ჰეიჯის აჯანყება) და დაიწყო ტაირას აღმავლობის ოცწლიანი პერიოდი. [1]

კიოტოს კოსმოლოგია არის იაპონური ვიდეო თამაში, რომელიც ვითარდება მე-10-11 საუკუნეების იაპონიაში. [1] ტან ჩინეთი დაქვეითების მდგომარეობაში იყო და ჩინელი ბუდისტები სასტიკად დევნიდნენ, რამაც შეარყია იაპონური პატივისცემა ჩინური ინსტიტუტების მიმართ. [1] სცენარი ჩინური იყო თუ იაპონური, კარგი წერა და მხატვრული უნარი უმთავრესი იყო სოციალური რეპუტაციისათვის, როდესაც საქმე პოეზიას ეხებოდა. [1] ფონეტიკური იაპონური დამწერლობის ორი ტიპი: კატაკანა, გამარტივებული დამწერლობა, რომელიც შეიქმნა ჩინური სიმბოლოების ნაწილების გამოყენებით, შემოკლებული იქნა ჰირაგანა, დამხმარე ენა მკაფიო წერის მეთოდით, რომელიც ცალსახად იაპონური იყო. [1]

ფუჯივარა ნო იოშიფუსა ხდება პირველი იაპონური რეგენტი, რომელსაც არა აქვს სამეფო სისხლი. [2] კისო იოშინაკა დაამარცხებს ტაირას დიდ არმიას ეტიკუს კურიკარასთან და იკავებს იაპონიის დედაქალაქ ჰეინკიოს (კიოტო). [2] იმპერატორმა კამუმ იაპონიის დედაქალაქი გადაიტანა ჰეინკიოში (კიოტო). [2]

კაკაიმ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა იმ იმპერატორებზე, რომლებმაც კანმუ შეცვალა და იაპონელების თაობები, არა მხოლოდ მისი სიწმინდით, არამედ პოეზიით, კალიგრაფიით, ფერწერული და ქანდაკებებით. [1] იაპონიის მთავრობის ნამდვილი სამხედრო აღება იყო საუკუნეების მანძილზე, როდესაც მთავრობის დიდი ნაწილი შოგუნატების კერძო ჯარებში იქნებოდა. [1] ფუჯივარა განადგურდა, ძველი მმართველობის სისტემა ჩაანაცვლა და ინსიის სისტემა უძლური დარჩა, რადგან ბუშმა აიღო კონტროლი სასამართლო საქმეებზე, რაც გარდამტეხი მომენტი გახდა იაპონიის ისტორიაში. [1]

მეათე საუკუნის ბოლოს და მეთერთმეტე საუკუნის დასაწყისში ქალებმა წარმოადგინეს თავიანთი შეხედულებები ცხოვრებისა და რომანტიკის შესახებ კეჯერი ნიკის ჰეიანის კარზე "ფუჯივარა მიჩიწუნას დედამ", სეი შანაგონის ბალიშის წიგნი და მურასაკი შიკიბუს "გენჯის ზღაპარი". [1] კანმუმ პირველად სცადა დედაქალაქის გადატანა ნაგაოკა-კიოში, მაგრამ კატასტროფების სერია დაატყდა თავს ქალაქს, რის გამოც იმპერატორმა დედაქალაქი მეორედ გადაიტანა ჰეიანში. [1]

კამაკურას პერიოდი დაიწყო 1185 წელს, როდესაც მინამოტო ნო იორიტომომ ძალაუფლება წაართვა იმპერატორებს და დაამყარა შოგუნატი კამაკურაში. [1]

ჰირაგანამ წერილობითი გამოხატულება მისცა წარმოთქმულ სიტყვას და, ამასთან ერთად, იაპონიის ცნობილი ხალხური ლიტერატურის ზრდას, რომლის უმეტესობა დაიწერა სასამართლო ქალების მიერ, რომლებიც არ სწავლობდნენ ჩინურად, როგორც მათი კოლეგები. [1] იაპონური მისიები ტან ჩინეთში შეჩერდა და ჩინეთის ექსპორტის შემოდინება შეწყდა, ფაქტი, რამაც ხელი შეუწყო დამოუკიდებელი იაპონური კულტურის ზრდას, სახელად kokufu bunka (ja). [1]

ეს აღნიშნავს იაპონურ "შუა საუკუნეების" ეპოქაზე გადასვლას, იმ პერიოდს, როდესაც იმპერატორი, სასამართლო და ტრადიციული ცენტრალური მთავრობა ხელუხლებელი დარჩა, მაგრამ დიდწილად გადავიდა საზეიმო ფუნქციებზე. [3] ამ პერიოდში კიოტო იყო იაპონური კულტურის ცენტრი. ასევე ამ პერიოდში გამოქვეყნდა პირველი ცნობილი რომანი. მისი ავტორი ქალი იყო. პოეზია იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო ჰეიან-კიოში. [6]

სამურაის კლასის აღზევება, სამურაის კლასი საბოლოოდ იღებს ძალას და იწყებს ფეოდალურ პერიოდს იაპონიაში. [3]… ადრეული პერიოდის შემდგომი ჰეიანის ანუ ფუჯივარას პერიოდი (794-1185). [4] მიუხედავად იმისა, რომ ფუჯივარამ კვლავ დაიკავა მნიშვნელოვანი თანამდებობები, ეს იწყება პერიოდი, როდესაც პენსიაზე გასული იმპერატორი აკონტროლებს მთავრობას, ასევე ცნობილია როგორც ინჯეის სისტემა. [23]

რანგირებული შერჩეული წყაროები(28 წყაროს დოკუმენტი განლაგებულია ზემოხსენებულ ანგარიშში შემთხვევის სიხშირით)



კომენტარები:

  1. Muskan

    ნორმა..

  2. Lorineus

    ბოდიშს გიხდით ჩარევისთვის... მე კარგად ვიცნობ ამ სიტუაციას. მზადაა დასახმარებლად.

  3. Howell

    იპოვე ვებგვერდი თქვენთვის საინტერესო თემით.

  4. Bajinn

    Ვინ გითხრა ეს?

  5. Tiernay

    უნდა დაველოდო განახლებას?

  6. Benzion

    მშვენიერია, ძალიან კარგი რამ

  7. Leandro

    შედეგი კარგი იქნება



დაწერეთ შეტყობინება