Ამბავი

გამოცდილ მუსიკალურ პროექტს

გამოცდილ მუსიკალურ პროექტს



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Experience Music Project არის მუსიკის ისტორიის მუზეუმი, რომელიც მდებარეობს ვაშინგტონის სიეტლის ცენტრის კამპუსში, სიეტლში. ის მდებარეობს კოსმოსური ნემსის მახლობლად და არის სიეტლის მონორალის ორი გაჩერება. გამოცდილების მუსიკალური პროექტი შეიქმნა პოლ ალენის მიერ-Microsoft– ის თანადამფუძნებელი-და ჯოდი პატონი. მუზეუმის ადრეული შთაგონება იყო ალენის სურვილი გაეზიარებინა ჯიმი ჰენდრიქსის სამახსოვრო ნაწარმოებების კოლექცია - მაშინ მსოფლიოში ყველაზე დიდი - საზოგადოებას. თავდაპირველმა დაგეგმარებამ მალევე დაუთმო ადგილი ფართო კულტურულ მისიას და ამით დაიბადა ეს უნიკალური მუსიკალური მიმართულება, სადაც ახალგაზრდა და ძველებს შეეძლოთ ერთნაირად დატკბნენ და იგრძნონ ამერიკული პოპულარული მუსიკის ბრწყინვალება. 140,000 კვადრატული ფუტის ფართობის EMP შენობა დააპროექტა არქიტექტორმა ფრენკ ო. ზოგისთვის ეს იყო გამდნარი გიტარის გამომწვევი, ზოგისთვის კი მას უწოდებენ “Blob. "ექსპერიმენტის მუსიკალური პროექტის შიგნით, თქვენ შეხვდებით მუსიკის სამყაროს, სადაც მუსიკის წარსული, აწმყო და მომავალი იშვიათი კომბინაციით ხვდება. მისი კოლექცია შეიცავს 100 000 -ზე მეტ არტეფაქტს, რომლებიც შეერთებული შტატების მუსიკის ისტორიის ჩამოყალიბებას შეუწყო ხელი. . როგორც სტუმრები დადიან მუზეუმში, ისინი მოდიან შეისწავლონ უიშვიათესი მუსიკალური ინსტრუმენტები, სხვადასხვა მუსიკალური ეტაპები, ვრცელი ჩაწერილი ხმოვანი არქივი, ფილმი, ფოტოსურათები, ფანქრები მთელს მსოფლიოში ld, სასცენო კოსტიუმები, ხელნაწერი სიმღერების ტექსტები და იშვიათი სიმღერების ფურცლები - კოლექცია, რომელიც შეუსაბამოა მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში. ასევე არის ინტერაქტიული ხმის ლაბორატორია, რომელიც მოუწოდებს ვიზიტორებს სცადონ თავიანთი ხელი გიტარაზე, დრამზე და კლავიშებზე - დახმარებით სამეურვეო პროგრამა, რომელიც ასწავლის თითოეული ინსტრუმენტის საფუძვლებს - და საშუალებას აძლევს მათ შექმნან საკუთარი ბენდი. მინიმუმ ორი საათი დასჭირდება მუზეუმის სანახავად. თუ ვინმე ირჩევს ექსპანსიურ ვიზიტს, ექსპონატების დათვალიერებას, ფაქტიურად საათები დასჭირდება, სანამ ის მუზეუმიდან გამოვა.


იხილეთ დეივ ბრუბეკი.


გამოცდილება მუსიკალური პროექტი - ისტორია

მუსიკალური პროექტის გამოცდილება სურათი 1

მდებარეობა: სიეტლი, ვაშინგტონი, აშშ

თარიღი: გაიხსნა 2000 წელს

არქიტექტორი: ფრენკ გერი

მიზანი: მუსიკის ისტორიის მუზეუმი

Მეტი ინფორმაცია: Experience Music Project (EMP) დააარსა პოლ ალენმა, Microsoft– ის თანადამფუძნებელმა. ეს არის მუსიკის ისტორიის მუზეუმი, რომელიც მდებარეობს კოსმოსური ნემსის მახლობლად და მდებარეობს სიეტლის ცენტრის მონორაილზე მდებარე ორი გაჩერებიდან ერთ -ერთზე, რომელიც გადის შენობაში. მუზეუმი შეიცავს ძირითადად როკის სამახსოვრო ნივთებს და ტექნოლოგიით ინტენსიურ მულტიმედიურ ჩვენებებს. სტრუქტურაში ასევე არის სამეცნიერო ფანტასტიკის მუზეუმი და დიდების დარბაზი. ფრენკ გერის მიერ დაპროექტებული შენობა წააგავს მის ფირმას ლითონის სამშენებლო სამუშაოებს, როგორიცაა გუგენჰაიმის მუზეუმი ბილბაო, უოლტ დისნეის საკონცერტო დარბაზი და გერის კოშკი. სტრუქტურა შეიცავს 140,000 კვადრატულ ფუტს (13,000 მ 2), 35,000 კვადრატული ფუტის (3,300 მ 2) ნაკვალევს.

ჰერბერტ მუშამპი (New York Times– ის არქიტექტურის კრიტიკოსი) აღწერს მას, როგორც „რაღაცას, რაც ზღვიდან ამოძვრა, გადმოტრიალდა და მოკვდა“. ჟურნალმა Forbes- მა მას მსოფლიოს 10 ყველაზე მახინჯი შენობებიდან ერთ -ერთი უწოდა

(სურათის კრედიტი: drocpsu)
გამოცდილება მუსიკალური პროექტი Picture2 (სურათის კრედიტი: ბანანარქისტი) (სურათის კრედიტი: პაპალარები)
გამოცდილება მუსიკალური პროექტი Picture3 (სურათის კრედიტი: EMP)
გამოცდილება მუსიკალური პროექტი Picture4


დღეს ისტორიაში: გამოცდილების მუსიკალური პროექტი იხსნება სიეტლის ცენტრში 2000 წელს

SEATTLE & mdash ქვემოთ მოცემულია უოლტ კროულის მიერ დაწერილი HistoryLink ესსე 2000 წელს სიეტლის ცენტრში Experience Music Project– ის გახსნის შესახებ, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც პოპ კულტურის მუზეუმი ან MoPOP.

2000 წლის 23 ივნისს, სიეტლის ცენტრში იხსნება Experience Music Project. მუზეუმი და საგანმანათლებლო ცენტრი იკავებს პოლიქრომულ პავილიონს, რომელიც შექმნილია ფრენკ ო.გერის მიერ და სიეტლში დაბადებული როკ-გიტარისტის ჯიმი ჰენდრიქსის (1942-1970) შთაგონებით. ათასობით დაესწრება შაბათ -კვირას სპეციალურ ღონისძიებებს და კონცერტებს, რომელშიც მონაწილეობენ ეროვნული და ადგილობრივი მხატვრები და ჯგუფები და პროექტის დამფუძნებელი პოლ ალენი (ბ. 1953). სახელი შემოკლდება EMP– ით და მოგვიანებით, რამდენიმე სხვა ნებართვის შემდეგ, შეიცვალა პოპ კულტურის მუზეუმი (MoPOP).

პროექტი გაიზარდა Microsoft– ის თანადამფუძნებლის პოლ ალენის აღტაცებით ჯიმი ჰენდრიქსის მუსიკით, სიეტლში დაბადებული რევოლუციონერი როკ-გიტარისტი, რომელიც საერთაშორისო სცენაზე 1967 წელს, მონტერეი პოპსის ფესტივალზე ააფეთქეს. მოზარდობისას, ალენი დაესწრო ჰენდრიქსის ტრიუმფალურ მშობლიურ კონცერტს 1968 წელს და ზრდასრულ ასაკში დაიწყო როკ -ენ -როლის არტეფაქტების დაგროვება, მათ შორის გიტარის ნატეხი, რომელიც ჰენდრიქსმა წაშალა მონტერეის ისტორიული წარმოდგენის დროს.

ალენი მიუახლოვდა ჰენდრიქსის ოჯახს თავისი ოცნებით მუზეუმზე, რომელიც ეძღვნებოდა შემსრულებელს და ის დაეხმარა მას აღედგინა საავტორო უფლებები ჯიმინის მუსიკაზე. 1992 წელს სიეტლის საკრებულომ დაამტკიცა 80 მილიონი დოლარის ღირებულების მუზეუმის შექმნა სიეტლის ცენტრში, მაგრამ კონცეფცია მალევე განვითარდა ალენის დის ჯოდი პატტონის ხელმძღვანელობით.

EMP– ს პროექტმა შეინარჩუნა არქიტექტორი ფრანკ ო.გერი, რომელიც ცნობილია ბარსელონას ახალი გუგენჰაიმის ხელოვნების მუზეუმში, 1996 წელს. მისი დიზაინი აღჭურვილია მრავალფუნქციური ფერადი ზედაპირებისა და მოცულობის ტალღოვანი ანსამბლით, რასაც ზოგიერთი კრიტიკოსი ადარებდა გიტარას მას შემდეგ, რაც ჯიმი ჰენდრიქსი ასრულებდა მას. შენობა და მისი კოლექცია 80,000 კლდის არტეფაქტი საბოლოოდ დაჯდა 240 მილიონი აშშ დოლარი, როდესაც გაიხსნა და მოიზიდა 800,000 ვიზიტორი მისი მუშაობის პირველ წელს.

პროექტი წლების განმავლობაში განვითარდა და სახელების სერიამ ეს ასახა. "ჯერ ეს იყო გამოცდილება მუსიკალური პროექტი. შემდეგ ეს იყო აბრევიატურა EMP, შემდეგ Experience Music Project და სამეცნიერო ფანტასტიკის მუზეუმი და დიდების დარბაზი (" EMPSFM "მოკლედ), შემდეგ EMP მუზეუმი" (კილე). 2016 წლის ნოემბერში მან მიიღო სრულიად ახალი სახელი: MoPOP, "პოპ კულტურის მუზეუმისთვის".

მისი თქმით, "კურატორი რეჟისორი იასენ ემონსი. [T] მისი ახალი სახელი" უბრალოდ იჭერს იმას, ვინც ჩვენ ვართ "(კილი). მის მუსიკალურ ექსპონატებზე სამეცნიერო ფანტასტიკის დამატების შემდეგ ათწლეულში მუზეუმმა ასევე მოაწყო სახვითი ხელოვნების, მოდის, საშინელებათა ფილმებისა და ვიდეო თამაშების გამოფენები, ხოლო სახელწოდებაში "პოპ კულტურის" ჩართვამ ასახა ეს ტენდენცია.


გამოცდილება მუსიკალური პროექტი ზეიმი გადარჩება MTV ფაქტორი

თეორიულად, შაბათ -კვირის დღესასწაული, რომელიც აღნიშნავს სიეტლში $ 250 მილიონიანი გამოცდილების მუსიკალური პროექტის გახსნას, იყო როკ & amp როლის ისტორიის და#8212 ისტორიისა და წყნარი ოკეანის ჩრდილო -დასავლეთის ’ მდიდარი წვლილის აღნიშვნა ამ მემკვიდრეობაში. იყო მომენტები, რომლებიც წარმოიშვა შემთხვევით, როგორიცაა როკ ლეგენდების წარმოდგენები, როგორებიც იყვნენ პატი სმიტი და ბო დიდლი, ასევე სიეტლის დაქვემდებარებული გრანჯ როკერები Screaming Trees, მაგრამ ძალიან ხშირად ისინი ხაზს უსვამდნენ MTV და VH1– ის ძლიერ გავლენას, რაც დასტურდება სამდღიანი წვეულების ყველაზე ცხელი ბილეთი: პარასკევს და#8217s Metallica– ს სათაურით გათვალისწინებული კანონპროექტი, რომელიც ასევე მოიცავდა დოქტორ დრეს ემინემთან და სნუპ დოგთან ერთად, ჩილი წიწაკა, კიდ როკი და ფილტრი.

სტადიონის გენერალური მისაღების შოუზე მუსიკა ხშირად მეორეხარისხოვანია სპექტაკლისთვის. გახსნის აქტი ფილტრი, რომელმაც შემოიტანა ინფექციური ჰიტის ეფექტური ვერსია “ გადაიღე სურათი, და#8221 სწრაფად შეიტყო, რომ მისი ოცდაათწუთიანი ნაკრები გახდა თეთრი ხმაური ბრბოსთვის, რომელიც შემოდიოდა და პოულობდა ადგილებს გამწვანებებში და ველი. კიდ როკმა ეს შეცვალა მძლავრი კომპლექტით, რომელიც შეფუთული იყო სტილის ფართო სპექტრით მის გამოყოფილი ნახევარ საათში. რომ როკმა მიიღო ახალგაზრდული ბრბო მისი მძვინვარე მძიმე როკის ხმით გასაკვირი არ არის. უფრო გასაკვირი და ძალიან შთამბეჭდავი იყო ის, რომ მან ხალხის ყურადღება მიიპყრო ისევე ინტენსიურად რბილი “ მხოლოდ ღმერთმა იცის რატომ, ” ტრაკი მსგავსი ბობ სეგერის კლასიკური “ გადაატრიალეთ გვერდი ” (სეგერი და როკი დეტროიტელი ძმები არიან). როკი და მისი ბენდი ასევე შეიცავდნენ ცოტაოდენ ბლუზს და ზოგჯერ შემთხვევით თენგს, რომელიც გადადიოდა ისევე როგორც ჰიტები “Cowboy ” და “American Badass. ”

მემორიალური სტადიონის კანონპროექტის პარალელურად იყო უფასო შოუ სიეტლის ცენტრში ’s Mural Amphitheatre (ყველა ჩვენება გაიმართა სიეტლის ცენტრში) ლეგენდარული პატი სმიტისა და მისი შესანიშნავი ჯგუფის მიერ. სმიტი, ჯიმი ჰენდრიქსის უზარმაზარი გულშემატკივარი, შევიდა EMP სულისკვეთებით ჰენდრიქსის გარეკანით და ჰეი ჯო. და#8221 მან ამას მოჰყვა მძლავრი, გამომწვევი და#8220 ვარსკვლავი, და რომლის დროსაც მან დაივიწყა სიტყვები და შემდეგ ამაყად გამოაცხადა, რომ მე არ მჭირდება დაწყევლილი სიტყვები. ” და მან ეს არ გააკეთა ერთადერთი რაც მას სჭირდებოდა იყო მისი ხმის ჩახლეჩა “ ცეკვის ფეხშიშველი ” სენსუალური რიტმები “ რადგან ღამე, ” და მიმზიდველი გზავნილი როკინგისა და#8220 ბრჭყვიალა მათ თვალებში. ” სმიტი გაახარა ახალგაზრდა თაყვანისმცემლები დამსწრე საზოგადოების ნელი, წამებული ყდით Nirvana ’s “ Heart-Shaped Box. როკის ერთ -ერთი ყველაზე შთამაგონებელი ფიგურა.

მათ, ვინც შაბათს მემორიალ სტადიონზე VH1 შოუში ვერ მოხვდნენ, სათაურით Matchbox Twenty over No Doubt, Alanis Morissette, Beck and Eurythmics, მაინც ჰქონდათ ვარიანტი. Flag Plaza– ზე, რამდენიმე ადგილობრივმა აქტმა, რომელსაც EMP– მა დაუჭირა მხარი, შანსი მოიპოვა ახალი გულშემატკივრები. ამ შესაძლებლობის მაქსიმუმი სიეტლის ფავორიტ მაკტუბმა გამოიყენა, რომელიც ჯემ ბენდის მგრძნობიარობას აერთიანებდა ფრონტმენ რეჯი უოტსთან და#8217 სულიერ R & ampB ვოკალს. მათი გახსნისას “ უბრალოდ შეიძლება ’t make it გარეშე შენ სოლოს ფინალში, როკ ვარსკვლავმა გაიცინა გამარჯვებული ღიმილით და თქვა: "ჰეი, მე უბრალოდ ვცდილობ მისი გათბობა." გაიქცა ჯგუფის შესამოწმებლად, მან წარმატებას მიაღწია და სითბო კიდევ უფრო გაზარდა & R & amp; 8220– ის დიდი R & ampB groove– ში, Love Me Like Like

Mural Amphitheatre– ში, როკ ლეგენდების შემადგენლობა, მათ შორის ჯონი ჯონსონი და ბო დიდლი, აწყობდა მათ. ჯონსონის და#8217-იანი მაღალი ენერგიის ბუგი-ვოგის ფორტეპიანომ აღაფრთოვანა თაყვანისმცემლები, ხოლო დიდილმა დაამტკიცა, რომ სამოცდათერთმეტი წლის ასაკშიც კი მას შეუძლია კვლავ აწვდის მის დაპატენტებულ ბლუზ/როკ გიტარის სტილს.

კვირას და#8217-ის მთავარი ჩვენება იყო სიეტლის მემორიალური სტადიონის სია როკ სტალვარტებისთვის, დაწყებული Fastbacks– დან Queensryche– მდე. Heart ’s Ann Wilson აღმოჩნდა hit-and-miss კომპლექტში, რომელიც ხაზგასმულია “Dreamboat Annie- ს მშვენიერი ვერსიით, და#8221 თუმცა ქადაგება “ აშენდა დაღვრის მოჰყვა მოიცავს მძიმე კომპლექტი. მიუხედავად იმისა, რომ ჯგუფური ინდი პოპ სტადიონი თავდაპირველად დაიკარგა სტადიონზე, ისინი საბოლოოდ შემობრუნდნენ და მიიღეს ძალიან დადებითი პასუხი ბრბოსგან.

ნირვანას ყოფილი წევრი კრისტ ნოვოსელიჩი გამოვიდა Screaming Trees– ის წარმოსადგენად და თქვა: “ ეს ჯგუფი დაეხმარა სიეტლს რუკაზე დაყენებას. კვირას კი, ისინი გულშემატკივრებს დაუბრუნდნენ ცნობიერებას განსაცვიფრებელი ერთსაათიანი შესრულებით, რომელიც იშვიათად ამცირებდა მის ინტენსივობას. ჯგუფი მჭიდროდ იყო ჯოჯოხეთური მუსიკალურად, გიტარა და დასარტყამი ჟრიამული მთელ სტადიონზე. ფსიქოდელიური როკერების ინსტრუმენტები შეასრულა ფრონტმენმა მარკ ლეანგანმა, რომლის მბრძანებლური ვოკალი გამოცხადებას ემსგავსებოდა მათ, ვინც დაივიწყა მისი ხმის უხეში ძალა. ლანეგანი ექსკლუზიურად ეყრდნობოდა მის ვოკალს, რათა მაყურებელი აღფრთოვანებულიყო, რადგან ის იშვიათად ხუჭავდა თვალებს სიმღერისას თითქმის ტრანსის მსგავს მდგომარეობაში.

პარასკევს და#8217 -ის მემორიალური სტადიონის კონცერტი MTV- ის ამ კვირაში ჩაწერა. ძალიან ცუდია, მაგრამ ის ჯგუფები, რომლებიც იღებენ ამ მნიშვნელოვან საეთერო დროს, განისაზღვრება გაყიდვებით და არა ღირსებით. იმის გამო, რომ ყვირილის ხეებს, სხვათა შორის, შეეძლოთ ექსპოზიციის გამოყენება გაცილებით მეტს, ვიდრე ფილტრი ან ჩილი წიწაკა და მათ დაიმსახურეს.


არქიტექტურული წიგნების დღიური დოზა

არქიტექტურა ოფიციალურად კვლავ საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა. სატელევიზიო ფრეიზერი აღმოაჩენს მის ნამდვილ სიყვარულს ბილბაოს სიმახინჯეების ორმხრივი რწმენის გამო (ბატონი გერის გუგენჰაიმის მუზეუმი ცნობილია მხოლოდ ქალაქშიც) და ბოლოდროინდელი "კანონი და წესრიგი", რომელშიც ადვოკატი იცავდა თავის კლიენტს (წარმატებული არქიტექტორი) სიმდიდრის ნაკლებობა ამბობს: "ჩემი კლიენტი არ არის ფრენკ გერი!". დიახ, არქიტექტურა ახლა მედია ცირკის ნაწილია და ბატონი გერი, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი არქიტექტორი, პროფესიის სახელგანთქმულია. მისი ბოლოდროინდელი გახმაურებული შენობა, Experience Music Project, თითქმის გარანტირებულია გააგრძელოს მისი დიდების ზრდა.

Experience Music Project, ან EMP, არის მუსიკალური მუზეუმი "აერთიანებს ინტერაქტიულ და ინტერპრეტაციულ ექსპონატებს, რათა წარმოაჩინოს შემოქმედებითი, ინოვაციური და მეამბოხე გამოხატვის ისტორია, რომელიც განსაზღვრავს ამერიკულ პოპულარულ მუსიკას". მდებარეობს ჯიმი ჰენდრიქსის მშობლიურ ქალაქ სიეტლში, ვაშინგტონი, EMP ხაზს უსვამს ინოვაციებს მუსიკაში და თანდაყოლილად ცდილობდა გამოეხატა ეს თემა მის მუდმივ სახლში. ფრენკ გერის არჩევა, ბილბაოსთან წარმატების შემდეგ, აშკარა არჩევანია. თუმცა აღარაფერს ვამბობ იმაზე, რომ არქიტექტორმა გუგენჰაიმი აღადგინა ან რომ EMP– ს სურდა საკუთარი. მუზეუმთან ერთად გერიმ შექმნა უნიკალური შენობა, ჯერ ერთი თავისი უტყუარი ბეჭდით.

ბილბაოს მოციმციმე ტიტანისა და მდუმარე კირქვისგან განსხვავებით, მუზეუმის ექსტერიერი დამზადებულია უჟანგავი ფოლადისა და ალუმინისაგან, პირველი სამ მოპირკეთებას (სარკისებრი იასამნისფერი, მსუბუქად დავარცხნილი ვერცხლისფერი და მძივებით დაფარული ოქრო) და ეს უკანასკნელი წითელ და ლურჯ ფერებში. თითოეული დასრულება ან ფერი ასახავს ინტერიერის სხვადასხვა სფეროს, რომელიც მოიცავს ექსპონატებსა და სენსორულ ჩაძირვას სპექტაკლებამდე და მუსიკის შექმნაზე. ლითონები განიხილება როგორც ზედაპირები მოცულობის ნაცვლად, ზოგი ნაწილი წააგავს ქსოვილს, რომელიც ქარს უბერავს და გვეხმარება გავიგოთ ინტერიერის სივრცითი სირთულე, რომელიც არის არა იმდენად განსხვავებული სივრცე, არამედ უწყვეტი ნაკადის სივრცე.


თქვენი დანიშნულების გზამკვლევი სიეტლში

არ არის ბევრი ადგილი, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ როგორც დისნეის ანიმაციური სცენარის დაფები, ასევე ბრიტნი სპირსის წითელი „ოჰ. მე ეს ისევ გავაკეთე ”კომბინიზონი ერთ ჭერქვეშ. დაამატეთ ექსპონატები, რომელზეც წარმოდგენილია ენი ლეიბოვიცის როკ -ენ -როლის შემსრულებლების ფოტოები და მინიატურული რობოტების კოლექცია და თქვენ გაემგზავრეთ ექსპერიმენტის მუსიკალურ პროექტში (EMP) კოსმოსური ნემსის ძირთან.

მას შემდეგ, რაც მუზეუმმა კარი 2000 წელს გახსნა, 4.5 მილიონზე მეტმა ვიზიტორმა მოინახულა მრავალფეროვანი მუსიკალური ჟანრის ისტორია და კულტურა, მათ შორის როკ -ენ -როლი, ჰიპ ჰოპი, ბლუზი, პანკი და ჯაზი. პოპულარული ინსტალაციები მოიცავს გიტარის იატაკიდან ჭერამდე და ინტერაქტიული ხმის ლაბორატორიას, სადაც ვიზიტორებს შეუძლიათ ჩაწერონ საკუთარი მუსიკა.

ლოს-ანჯელესელმა არქიტექტორმა ფრენკ ო.გჰერიმ დააპროექტა შენობა-140,000 კვადრატული ფუტიანი სტრუქტურა, რომლის გარეგნობა წააგავს იმას, რაც შეიძლება გამოიწვიოს ტროტუარზე გიგანტური საღებავით სავსე გიტარის დამსხვრევამ. გასაკვირი არ არის, რომ გერიმ მიიღო თავისი შთაგონება მუსიკიდან. მან იყიდა რამოდენიმე ელექტრო გიტარა, გაჭრა ნაწილებად და ააწყო ისინი ფსიქოდელიურ ფორმაში, რომელიც ჯიმი ჰენდრიქსის დღეებს მოგაგონებთ. უჟანგავი ფოლადი და ფერადი ალუმინის შინგლები, თითოეული ცალკე მოჭრილი და ფორმის, მოიცავს გარე კედლებს. დიზაინი იმდენად ფოლადისაა, რომ მუზეუმის ვებგვერდის თანახმად, თუ თქვენ გიტარის E- ს ძაფს დაამზადებდით მშენებლობაში გამოყენებული ლითონისგან, ის გადაჭიმული იქნებოდა 1.6 მილიონი მილი - 65 -ჯერ დედამიწის გარშემოწერილობაზე.

წარსულის ექსპონატები მოიცავს მუსიკალური ლეგენდების მთელ რიგს. მაიკლ ჯექსონისადმი მიძღვნილი ხარკიანი ქურთუკი და ვერცხლის ხელთათმანი ეცვა M.J.- ს სადებიუტო "Moonwalk" დროს. ბითლმანია! მოიცავდა პოლ მაკარტნის მიერ ხელნაწერი 1962 წლის ნაკრების ჩამონათვალს. ჯიმი ჰენდრიქსი აღინიშნა მოკლე დოკუმენტური ფილმისა და გამოფენის საშუალებით, სადაც წარმოდგენილია ისეთი ნიმუშები, როგორიცაა ჰენდრიქსის ოჯახის სტერეო და ორიგინალური სტუდია A შერევის კონსოლი.

კოსტიუმების მოყვარულებს შეეძლებათ ნახონ უზარმაზარი კოლექცია ყველასგან, ბეტმენისა და სუპერმენის სერიების ვარსკვლავებიდან დაწყებული ჯეიმს ბრაუნამდე, ელტონ ჯონამდე, Notorious BIG- ში, KISS- ის წევრებში და გრანჟის გარდაცვლილ მამაში: სიეტლის საკუთარ კურტ კობეინში. რა

იქ ხართ თუ არა ჯიმ ჰენსონის მუპეტური ნახატების გამოფენის სანახავად თუ ჩიკაგოს ჯაზის სცენის ინტერაქტიული ჩვენება 1946 და 1966 წლებში, EMP მოგცემთ მუსიკალურ განათლებას.


ვაშინგტონის სახელმწიფო ტურები

პოპ კულტურის მუზეუმი მდებარეობს სიეტლის ცენტრის კამპუსში, კოსმოსური ნემსის გვერდით და რეალურად აქვს სიეტლის ცენტრის მონორაილი შენობაში! MOPC განთავსებულია 140,000 კვადრატული ფუტის შენობით, რომელიც იკავებს დაახლოებით 35,000 კვადრატულ ფუტს ადგილს. შენობის უნიკალურმა სტილმა და ფორმებმა შეიძლება გაგახსენოთ ბილბაოს გუგენჰაიმის მუზეუმი ან გერის კოშკი. ეს იმიტომ ხდება, რომ MPOC იზიარებს იმავე დიზაინერს, ფრენკ გერის.

განიცადეთ მუსიკალური პროექტის მუზეუმი კაკოფონიის მიერ (ახლა სახელად პოპ კულტურის მუზეუმი)

ღამის ექსტერიერი კოსმოსური ნემსით და MOPC ბეილი ტომპსონის მიერ

პოპ კულტურის ისტორიის მუზეუმი

მას შემდეგ, რაც MOPC დაარსდა პოლ ალენის მიერ 2000 წელს, მან განიცადა რამდენიმე ცვლილება. ადრე ცნობილი იყო როგორც გამოცდილება მუსიკალური პროექტი და სამეცნიერო ფანტასტიკის მუზეუმი და დიდების დარბაზი, შემდეგ გამოცდილების მუსიკალური პროექტის მუზეუმი, MOPC აერთიანებს სამეცნიერო ფანტასტიკის მუზეუმს და სამეცნიერო ფანტასტიკის და ფანტაზიის დიდების დარბაზს.

პოპ კულტურის საქმიანობის მუზეუმი

  • Sky Church– ს აქვს 60 ფუტიანი ეკრანი, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ მუსიკალური წარმოდგენები და მსუბუქი შოუები
  • ხმის ლაბორატორია, სადაც შეგიძლიათ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, როკის შესწავლა და მეგობრებთან ერთად ჯემის სეანსების ჩატარება ხმის იზოლაციის ოთახებში, ან ღონისძიების ჩაწერა საკუთარი სიმღერისთვის.
  • ინდი თამაშის რევოლუცია შეიცავს ოცი ერთჯერადი და მრავალ მოთამაშე თამაშს, რომელიც კარგია მთელი ოჯახისთვის.
  • გიტარის გალერეა: Quest for Volume გაძლევთ საშუალებას მიყვეთ როკ -როლის ამ განმსაზღვრელი ნაწილის განვითარებას. თქვენ ნახავთ 55 რთველის, მსოფლიოს შეცვლის გიტარას, რომელიც დათარიღებულია 1770-იან წლებში.
  • სამეცნიერო ფანტასტიკა და ფანტაზია და#8211 ყველაფერი ხელნაწერი გვერდებიდან და უცხო ქმნილების სარჩელი უცხოელიდან ვარსკვლავური მოგზაურობის სამყაროს მრავალ ნივთამდე.
  • ნირვანა: პანკზე წასვლა მასებზე და#8211 სამახსოვრო ნივთები ნირვანადან, აღნიშნავს იმ დროს, როდესაც სიეტლი უფრო განთქმული იყო გრანჟის მუსიკით, ვიდრე მეტრო-ბუნებრივი და#8221!
  • ველური ლურჯი ანგელოზი: ჰენდრიქსი საზღვარგარეთ, 1966-1970 და#8211 მიჰყვება სიეტლის ცნობილ ჯიმი ჰენდრიქსს მისი დიდების მწვერვალზე.
  • გამარჯობა! Hello Kitty- ის სუპერსიყვარული სამყაროს შესწავლა.

პოპ კულტურის მუზეუმი ადგილმდებარეობა

325 მე -5 გამზირი N
სიეტლი, ვაშინგტონი
ზოგადი მოთხოვნები: 206-770-2700
სალარო: 206-770-2702
ჯგუფური გაყიდვები: 206-770-2776

მუზეუმი მდებარეობს სიეტლის ცენტრში, სიეტლის კოსმოსური ნემსისა და წყნარი ოკეანის სამეცნიერო ცენტრის მიმდებარედ.

შეამოწმეთ ეს ფასდაკლების ბილეთები პორტლანდ ორეგონში შოუებისა და ღონისძიებებისათვის

შეამოწმეთ ეს ფასდაკლების ბილეთები სიეტლის ვაშინგტონში შოუებისა და ღონისძიებებისათვის


ფინანსები

მუზეუმს არაერთგვაროვანი ფინანსური წარმატება ჰქონდა. [46] [47] მეტი სახსრების მოზიდვის მიზნით, მუზეუმის ორგანიზატორებმა გამოიყენეს ალენის ფართო ხელოვნების კოლექცია 2006 წლის გამოფენის შესაქმნელად EMP– ის ფარგლებში. [48] ​​გამოფენას ეწოდა DoubleTake: მონეტიდან ლიხტენშტეინამდერა გამოფენა მოიცავდა როი ლიხტენშტეინის Კოცნა (1962), პიერ-ოგიუსტ რენუარი მკითხველი (1877), ვინსენტ ვან გოგის ბაღი ატმის ხეებით ყვავის (1888), პაბლო პიკასოს ოთხი აბანო (1921) და კლოდ მონეს ხელოვნების რამდენიმე ნამუშევარი, მათ შორის ერთი Წყლის შროშანი ნახატები (1919) და მულას სასახლე (1908). [49] მას შემდეგ მუზეუმმა მოაწყო მრავალი გამოფენა, რომელიც უფრო კონკრეტულად იყო ორიენტირებული პოპულარულ კულტურაზე:ხმა და ხედვა: მხატვრები ყვებიან თავიანთ ისტორიებს, რომელიც გაიხსნა 2007 წლის 28 თებერვალს, მაგალითად, გააერთიანა როგორც მუსიკა, ასევე სამეცნიერო ფანტასტიკა ერთ ექსპონატში და გამოიყენა მუზეუმის ზეპირი ისტორიის ჩანაწერების ფართო კოლექცია. [50] მუზეუმის ბოლო გამოფენები იყო საშინელებათა კინოდან, ვიდეო თამაშებიდან და შავი ტყავის ქურთუკებით დამთავრებული ფანტასტიკური ფილმებითა და ლიტერატურით.


მუზეუმის ოცნების სამსახური: გამოცდილება მუსიკალური პროექტი

ამ სტატიის გასაახლებლად ეწვიეთ ჩემს პროფილს, შემდეგ იხილეთ შენახული ისტორიები.

ამ სტატიის გასაახლებლად ეწვიეთ ჩემს პროფილს, შემდეგ იხილეთ შენახული ისტორიები.

ნუ ეძახი მას ჯიმი ჰენდრიქსის მუზეუმს. მიუხედავად იმისა, რომ Experience Music Project- მა მიიღო სახელი ფესვებიდან, როგორც პოლ ალენის ჰენდრიქსის კოლექციის საგამოფენო მანქანა, ორგანიზაციამ გააფართოვა მისია ამერიკული პოპულარული მუსიკის სიგანის დასაფარავად.

კომუნიკაციების მენეჯერმა ჯეისონ ჰუნკემ მომცა კოლექციის მიმოხილვა. იგი მოიცავს ორიგინალური კონტრაქტიდან Nirvana– ს, რომელიც SubPop– თან გაფორმდა კურტ კობეინთან და Fender Stratocaster– თან (ჩვენ გვაქვს საქმე Strats– სთვის, და ამბობს ჯეისონი), ისევე როგორც რობერტ შელტონის სრული არქივი რიჩარდ ბერისა და ლუის ლუი იშვიათია რეი ჩარლზის, ბინგ კროსბის და ერნესტინ ანდერსონის ჩანაწერები საკონცერტო პლაკატებიდან და ხელნაკეთი ფანჩინებიდან და მიწისქვეშა გაზეთებიდან და სტრატის კვოტადან, რომელიც ჯიმიმ სცენაზე გაანადგურა მონტერეის პოპ ფესტივალზე.

მაგრამ EMP არ აგროვებს მხოლოდ არტეფაქტებს მინის ქვეშ დასაყენებლად (თუმცა მათ აქამდე დაახლოებით 30,000 მიიღეს). დაგეგმილი იყო მისი კარების გახსნა 1999 წლის ივლისში, ორგანიზაციამ (რომელსაც აქვს 60 მილიონი აშშ დოლარის ბიუჯეტი. ფორბსი) გეგმავს ინტერაქტიული კომპონენტს, რომელიც მოიცავს ფართო ელექტრონულ ბიბლიოთეკას. და მუზეუმი უკვე კარგად ვითარდება მისი საჯარო პროგრამების შემუშავებაში-მათ შორისაა პოპულარული მუსიკალური პროგრამები სიეტლის სასკოლო რაიონში სოციალურ კვლევებში და ენათმეცნიერებაში ინტეგრაციისთვის, სკოლებში მხატვრების საცხოვრებელი პროგრამა და ვიდეო სახელოსნო სახელწოდებით Plugged- სადაც საშუალო სკოლის მოსწავლეები მუშაობენ პროფესიონალ აუდიო ინჟინერებთან და პროდიუსერებთან, რათა შექმნან ვიდეო ჯგუფებისთვის.

ემზადება მომავალი თვის განმავლობაში მუზეუმის შენობაზე არქიტექტურული დიდი კაცის, ფრენკ გერის მიერ დაპროექტებული, EMP დაკომპლექტებულია და ჯეისონის შეფასებით, მუზეუმის დრომდე იქნება 150 -მდე ადამიანი (მათ შორის მოხალისეები, დოცენტები და სტაჟიორები) ხსნის თავის კარებს. მაგრამ ის, რაც მუზეუმს ნამდვილად სჭირდება ახლა არის ასოცირებული პროექტის დირექტორი, ორგანიზაციასთან Two ერიკ რობინსონთან ერთად. ეს არის უფროსი შტატის თანამდებობა,-ამბობს ადამიანური რესურსების რეკრუტერი ენ მაკკოლი.

ენს სჭირდება ვინმე მინიმუმ სამწლიანი სამუზეუმო გამოცდილებით და არქიტექტურული გამოცდილებით ფირმაში ან შენობის პროექტში, დიზაინის გეგმების შემუშავების, კონტრაქტორებისა და ქვეკონტრაქტორების მართვის გამოცდილებით. ჩვენ უნდა ვიპოვოთ ვინმე, ვინც ადრე ახორციელებდა დიდ პროექტებს, - ამბობს ენ. & quotLarge & quot მნიშვნელობა მრავალმილიონიანი ბიუჯეტის დიაპაზონში.

თანამდებობა ძირითადად პროექტის დირექტორის მემარჯვენეა, მაგრამ ენ ამბობს, რომ ეს საერთოდ არ არის ადმინისტრაციული თანამდებობა - ერიკს ნამდვილად სჭირდება ვინმე, ვინც შეძლებს იმოქმედოს მისი სახელით. & Quot; & quot ბატონო ალენ, & quot; ჯეისონი განმარტავს პროექტის რეჟისორის დატვირთული გრაფიკის შესახებ.)

სპეციალური პროექტების მენეჯერი ზოი მალანდეზი იძლევა ცხოვრების ერთი დღის მაგალითს. თქვენ შეიძლება დილით შემოხვიდეთ, დალიოთ ყავა, აიღოთ ხმოვანი ფოსტა, წაიკითხოთ ელ.წერილი და წახვიდეთ დაგეგმილ შეხვედრაზე გამოფენის დიზაინერებთან. ახლა ჩვენ ჩართული ვართ ინტერპრეტაციული დაგეგმვის ეტაპებში - იდეების სივრცეში თარგმნაში. & quot საგანმანათლებლო ურთიერთობით. "თქვენ ვერ დაწერთ მუსიკას, თქვენ აფორმებთ მას", - ამბობს ზოი.


გამოცდილება მუსიკალური პროექტი - ისტორია

EMP ROCKS SEATTLE: გამოცდილება მუსიკაში

სიეტლი მედიის აჟიოტაჟში აღმოჩნდა გასულ ზაფხულს, როდესაც მილიარდერმა პოლ ალენმა თავისი მდიდრული Experience Music Project (EMP) წარუდგინა მსოფლიოს. ალენის ინტერაქტიული მუზეუმი-ოდა გიტარის დიდ ჯიმი ჰენდრიქსზე-აღაფრთოვანებდა, შთააგონებდა და ბევრს თავგზააბნეულად აქნევდა თავებს მისი დახვეული მეტალის გარედან. ზოგმა არქიტექტურა შეადარა გახეხილი თუნუქის ქილას, მაგრამ ათასობით ხალხი მაინც მოდიოდა ათასობით, რომ ეპოვა შიგნით მუსიკა.

შეშინებული პრესის მოხსენებით, რომ ელოდება ხაზები ბლოკზე და უკან, თავიდან მე ნება მივეცი EMP გააკეთოს თავისი საქმე ჩემ გარეშე. იმის გამო, რომ სმენის დაქვეითება მაქვს, ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში მუსიკალური სამყარო თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა ჩემი ყურადღების გარეშე, თუმცა მე, რა თქმა უნდა, 1969 წელს ნიუპორტის პოპ ფესტივალზე პირადად შევედი ჰენდრიქსს.

თუმცა გასულ თვეს, მე მქონდა დიდი მიზეზი EMP– ის შესასწავლად. მე ვმუშაობ Eastside Employment Services– ში, სიეტლის რაიონში არაკომერციულ სააგენტოში, რომელიც ეხმარება შშმ პირებს დასაქმების პოვნაში და მხარს უჭერს მათ მთელი კარიერის განმავლობაში. ჩვენმა ერთ-ერთმა კლიენტმა, 21 წლის ჯენი ჰარისმა, ცოტა ხნის წინ მიიღო მშვენიერი სამუშაო-მისი პირველი-და მას სურდა აღენიშნა თავისი პირველი სახელფასო ანაზღაურება EMP– ში მოგზაურობით. ჯენი, რომელსაც აქვს განვითარების შეფერხება, დალოცა სრულყოფილი ხმით და ფიქრობდა, რომ კარგი იქნებოდა იყო იქ, სადაც იყო მთლიანად მუსიკა.

დამთვალიერებლების საწყისი მოქცევის ტალღა შემცირდა და მშვიდი EMP მივესალმეთ ხუთს: ჯენი თავის გადატვირთულ ეტლში ბეკი რედფერნს, ჯენის თანაშემწე და ნავიგატორი ლიზა ფოქსი, ჯენის დასაქმების კოორდინატორი Eastside Employment– დან და თავად მუსიკოსი მე და როზი, ჩემი გერმანელი მწყემსი სმენის ძაღლი.

ჩვენ აღმოვჩნდით იმათ შორის, ვინც თავებს აქნევდა EMP– ის გარე დიზაინზე. მსოფლიოში ცნობილი არქიტექტორი ფრენკ გერი, რომელიც ცნობილია თამამი ფერების და ატიპიური ფორმების გამოყენებით, დარჩა პერსონაჟში, როდესაც მან შექმნა EMP. ჰჰედრიქსის ფეტიშის მეტი ბახის პიროვნება იყო, გერიმ იყიდა რამდენიმე ელექტრო გიტარა, როდესაც ის პირველად მოვიდა სიეტლში და დაქუცმაცდა მათი ფორმების, ფერების და ტექსტურის შესასწავლად. ეს ელემენტები იყო სტრუქტურის დასაწყისი, რომელიც სიმბოლოა მუსიკის ენერგიასა და სითხეზე-და შესაძლოა ელექტრო გიტარაზე, რომელიც ჰენდრიქსმა უცვლელად გაანადგურა თითოეული წარმოდგენის დროს.

EMP- ის ინტერიერის პირველი შთაბეჭდილება არის მაღალტექნოლოგიური დიზაინი და თითქმის სამრეწველო სივრცე. დილის ამ ნახევარ საათზე რამდენიმე ვიზიტორთან ერთად, თითქმის მღვიმედ და უცნაურად ჩუმად იგრძნობოდა ადგილი მაღალი დეციბელური როკ-როლისადმი მიძღვნილი ადგილისთვის. ბილეთების არეალში ნავიგაციისა და კონცერტის მსგავსი ხელის ჩამორთმევის შემდეგ, ჩვენ შევედით ციურ, 85 ფუტიანი სიმაღლის ცის ეკლესიაში, რომელიც ცისკენ მაუწყებლობს მსოფლიოში ყველაზე დიდ შიდა ვიდეო ეკრანზე. ეს დრამატული მისაღები/სპექტაკლის ადგილი დასახელებულია ჰენდრიქსის ხედვით ცის ეკლესიის შესახებ, სადაც ყველა სახის ადამიანი-განურჩევლად ასაკისა, წარმომავლობისა და ინტერესებისა-შეიძლება გაერთიანდეს მუსიკის დასაფასებლად.

ADA რომ დაწერილიყო 60 -იან წლებში, ჰენდრიქსს შეეძლო დაემატებინა „შეზღუდული შესაძლებლობის მიუხედავად“ ციტატა ცის ეკლესიის შესახებ. EMP– ის შექმნის დღიდან, ყველა ვიზიტორზე წვდომა პრიორიტეტული იყო. ეროვნულად აღიარებული ხელმისაწვდომობის კონსულტანტი კევინ მაკგუაიერი-რომელიც იყენებს ინვალიდის ეტლს-დაიქირავეს, ხოლო დიზაინერები და არქიტექტორები მუშაობდნენ სიეტლის შეზღუდული შესაძლებლობის საზოგადოებასთან, რათა უზრუნველყონ მუზეუმის ყველა ნაწილზე მარტივი წვდომა. თუმცა, როგორც ობიექტების მენეჯერმა მაიკ ელისონმა თქვა, EMP არის უნიკალური, უნიკალური და quotexperience & quot-ერთგვარი გადაკვეთა ხელოვნების ნაწარმოებსა და დისნეილენდს შორის-და საცხოვრებელი ადგილები მუდმივად სრულყოფილად იხვეწება, როცა საჭიროება აშკარა ხდება.

როდესაც ჩვენ ვიყენებდით მუზეუმის გამოფენის გზამკვლევს (MEG), ჩვენი პირადი მოსასმენი მოწყობილობა, აღმოვაჩინე პირველი ადგილი, სადაც ეს დახვეწილი მოწონება დაფასდებოდა. მე ვიყენებ ინფრაწითელი მოსმენის სისტემას სახლში ტელევიზიის ყურებისას, ამიტომ ვივარაუდე, რომ მე და MEG კარგად ვითანამშრომლებდით. MEG– ის ხმა იმდენად დაბალი იყო, რომ სრული დახრის ხმაც კი ვერ მოვისმინე მისი მითითებები. ელისონის თანახმად, MEG სისტემას მას შემდეგ ჩაუტარდა რემონტი და შედეგები გამოსადეგია როგორც სმენის, ასევე სმენის დაქვეითებული ვიზიტორებისთვის.

ეთერული ცის ეკლესიის დატოვების შემდეგ, ჩვენ დეციბელების ძებნა დავიწყეთ, მაგრამ მოკლედ გაგვაჩერეს ორსართულიანი ქანდაკება, რომელიც შედგებოდა 600-ზე მეტი გიტარისგან და სხვა ინსტრუმენტებიდან, შემოწირული მთელი ქვეყნიდან. მუსიკის ამ & quot ფესვებმა და ტოტებმა & quot; მართლაც მიიპყრო ჯენის ყურადღება, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც 40 ინსტრუმენტი თვითონ უკრავდა. მან ეს გამოაცხადა "გასაოცარია".

ჯერ კიდევ ვეძებდით მძიმე მუსიკას, ჩვენ განვაგრძეთ პოპულარული ხმის ლაბორატორია მესამე სართულზე, რომელიც ადვილად ხელმისაწვდომი იყო ლიფტით. აქ, ინტერაქტიული ტექნოლოგიის გამოყენებით, დამთვალიერებლებს შეუძლიათ ისწავლონ ელექტრო გიტარაზე, ბასზე, კლავიატურაზე და დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, ან თუნდაც ექსპერიმენტები მიქსერებსა და მიკროფონებზე. ჯენი და ლიზა, ორივე შესანიშნავი ვოკალისტი, დუეტისთვის ხმოვან ოთახში შევიდნენ, მე და როზი კი დასარტყამებისკენ მივდიოდით, ერთი ინსტრუმენტი, რომელიც მე მეგონა მესმოდა. კომპიუტერი, რომელიც აღჭურვილია დინამიკით, მნახველებს მიჰყვება ინსტრუმენტის დაკვრის საფუძვლებში, მაგრამ ვინაიდან მას არ გააჩნდა დახურული წარწერების ვარიანტი, მე ცოტა დავიკარგე, სანამ ხმის ლაბორატორიის ხელმძღვანელმა არ დამიმტკიცა დრამის დარტყმის დახვეწილი წერტილები. ეს მართლაც დარტყმა იყო, თუმცა დარწმუნებული არ ვარ როზიმ დააფასა არაჩვეულებრივი ხმაური, რომელსაც მე ვუშვებდი.

ყველანი ერთად შევიკრიბეთ, რათა გავსინჯოთ Jam-o-Drum, რომელიც მდებარეობს ხმის ლაბორატორიის ცენტრში. დიდი მაგიდის მსგავსი სტრუქტურა (ინვალიდის ეტლში მყოფთათვის შესაფერის სიმაღლეზე) არის დასარტყამი ინსტრუმენტები, რომლებიც იყენებენ სიჩქარის მგრძნობელობას ჩვენი ხელების ზემოქმედების გასაზომად, ქმნიან უფრო დიდ ან პატარა გრაფიკას იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად ძლიერად ვკაკუნებთ ზედაპირზე. გრაფიკა ასევე გადავიდა ჩვენი რიტმის სინქრონში, შექმნას ფსიქოდელიური აურა დაბნელებულ ატმოსფეროში. Jam-o-Drum– ის ჩემს დაფასებას დაემატა იატაკზე ჩამონტაჟებული ვულერები, რომლებიც თქვენს ფეხებს ასხივებენ ვიბრაციას.

We moved from the Sound Lab to On Stage, a theatrical experience where visitors can sing and play guitar, keyboard or drums on stage--with lighting, background and even frenzied fans simulated to provide real-life quality. Jenny excitedly named her group "Jenny and the Girls," although Rosie and I opted to remain backstage due to the extremely high decibel level when things got rocking. Jenny headed up the band on the keyboard, Bekki wielded the sticks and Lisa took up the electric guitar for a 15-minute jam session. Although they received automated assistance on the instruments, they were actually able to create music and sing, while a digital camera snapped a shot to capture the experience in a color poster. After her moment of fame, Jenny came out of the soundstage glowing with excitement, declaring it the absolute, best experience ever. Her poster gets top billing in her family's living room.

Since she gets sick on "rides," Jenny decided to pass on Artist's Journey, the closest thing to a Disney-like attraction at EMP, but Lisa and I wanted to experience James Brown's Funk Blast video that we'd heard so much about. However, this is one area of EMP that doesn't meet federal guidelines for accessibility for people with disabilities, including those with service animals. Visitors sit buckled in on a state-of-the-art motion platform, and there's no way to secure dogs while the platform gyrates to music. There are transfer seats available for individuals using a wheelchair, but because of the simulated aerial acrobatics, they must have upper body control and be able to support themselves in an upright position. Pregnant women and people with heart and other conditions are also advised to skip Artist's Journey.

We lucked out though, as they made an exception and let me and Rosie peek through the curtains in the back of the room and watch not only the video but also the platform dancing around in the dark, swaying when James Brown swayed and bucking in reaction to heart-stopping sensory and lighting effects. From her seat center stage, Lisa found it engaging all of her senses very funkadelic, like being in the front row of a great concert. Rosie, however, had a different reaction to Funk Blast. Normally very mellow no matter what the environment, she tried to head for the door several times when body shuddering vibrations and lightning-bolt visual effects ripped through the room.

After that sensory load we took a break for lunch at the museum's Turntable restaurant, which serves surprisingly upscale food ranging from a Lobster BLT Pizza to a Waldorf salad with shredded duck. However, the huge sandwiches with piles of fries seemed to get the most votes, and--while we didn't imbibe--we had fun with the creative cocktail names: Blue Suede Booze, Lovely Rita Margarita, Experience Citrus Project and Monkey Water for the kids. Our servers were great, swapping fashion tips with Jenny and sharing her excitement over the "Jenny and the Girls" poster.

We meandered the rest of the afternoon through Crossroads, where four main exhibits pay tribute to many Northwest artists as well as musicians from around the country. We learned more about the inspiration for EMP, Jimi Hendrix. An entire room is devoted to guitars and how the instrument evolved into the present day electric guitar. Allen has amassed over 80,000 artifacts, with 1,200 of them currently on display, including Hendrix's signed contract for his performance at Woodstock in 1969 Quincy Jones' original trumpet from his Seattle days in the 40s and song lyrics handwritten by Nirvana's Kurt Cobain, circa 1988. The amazing costumes are here too: Elvis Presley's black leather jacket, Janis Joplin's floral bell-bottoms, Vivienne Westwood's punk "bondage" outfit and Jimi Hendrix's orange velvet jacket.

Video displays flash everywhere in EMP--the massive screen greeting visitors in Sky Church, videos banked on the walls in Crossroads describing the creation of EMP and other displays, a roomful in Artist's Journey pumping you up for Funk Blast--but no closed captioning. When I asked Allison about this, he said they're still wrestling with some issues and that it's a challenge to integrate certain accommodations while maintaining the essence of EMP. "We don't have all the answers yet, but we are continually working on finding them."


Experience Music Project Museum

EMP, Experience Music Project was the name given earlier and later until November 2016 it was referred to as EMP Museum. This is a non-profit museum founded in 2000 by Paul Allen, Microsoft co-founder dedicating to contemporary pop culture as the Experience Music Project. Right from that time, MoPOP, the Museum of Pop Culture, has organized exhibits in dozens and almost 17 of them have toured internationally and across the US.

The museum was known not only as Experience Music Project but also as the Hall of Fame and Science Fiction Museum. It features interactive installations, mesmerizing exhibits, oral histories and plenty of learning opportunities.

About the Museum
Frank O Gehry started designing this museum and was inspired to create a structure. He bought several electric guitars and used them as building blocks by slicing into pieces as an early model design. This building covered 140,000 square foot, housed the Sky Church and several galleries, featuring the largest LED screens indoor and a Barco C& led display.

Building Statistics
 Total square feet140,000 footprint, 35,000 square feet

 85 feet at Sky Church Highest point

 Widest point at West Harrison Street: 210 feet

 Length: 360 feet at 5th Avenue N

The Museum of Pop Culture (formerly EMP Museum) is located at 325 5th Avenue N at Seattle Center.

Associate Architect

Access Information
MoPOP provides interactive and educational experience to its visitors. Designers and architects of MoPOP’s worked with representatives of the Seattle disabled community to ascertain the music fans and MoPOP employees having disabilities also have easy access to the entire museum. This is the reason that this multi-level building is accessible via six elevators.

Audio/visual assistance
 Assisted system of listening

 Assisted listening system

 Patrons can feel music as Sub-woofers are installed in each floor

Wheelchair accessibility
 34” high interior counters  Electric door openers at the entrances of MoPOP

 Wheelchair-accessible seats fitted throughout MoPOP’s music venue and Sky Church

Interesting points
 Exhibits covering pop culture, including the horror cinema, art of fantasy and science fiction costumes and literature to video games from stage and screen.

 Interactive activities like Sound Lab and On Stage are included in galleries such that visitors explore rock and roll through instruments and can execute music in front of a virtual audience.

 There is the largest collections of rare artifacts, personal instruments, hand-written lyrics and original photographs commemorating the history and music of Seattle musicians Jimi Hendrix and Nirvana.

 Public programs such as Pop Conference, MoPOP’s Science Fiction + Fantasy Short Film Festival, the Youth Advisory Board (YAB) and Sound Off.

 MoPOP was the first NIME workshop site for the concert and demo program, which then became on New Interfaces for Musical Expression, a leading venue for music technology offering cutting edge research, the annual International Conference.

Science Fiction Museum
The Science Fiction Museum and Hall of Fame was established by Paul Allen and Jody Patton. It was opened in 2004, June 18 to the public. It incorporated both, the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame that was established in 1996. The museum had several galleries featuring common themes such as “Fantastic Voyages”, “Homeworld”, “Brave New Worlds”, and Them! The beauty is that each gallery displayed allied memorabilia (first editions, costumes, movie props, and models) in the huge display cases, posters, while the interactive displays sketched out different subjects. One can find everything right from jet packs to robots and space suits to ray guns here. Member of the advisory board of the museum includes Ray Bradbury, Steven Spielberg, George Lucas and James Cameron. The artifacts collection were Star Trek Captain Kirk’s command chair, B9 robot from Lost in Space, Star Wars Death Star Model, Silent Running films dome and T800 Terminator. The Science Fiction Museum was de-installed in March 2011, and this was replaced in June 2012 by the name Icons of Science Fiction, and this was also the time when the new Hall of Fame was unveiled.

Science Fiction and Fantasy Hall of Fame
In 1996, the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame was founded by the Kansas City Science Fiction and Fantasy Society (Kansas City, Missouri) and the Study of Science Fiction Center (CSSF) at the University of Kansas (KU). Between the years 1996-2001, the chairmen were Keith Stokes and from 2002 -2004, it was Robin Wayne Bailey. Only editors and writers were eligible for recognition and four were annually inducted, two living and two deceased. At Kansas City’s annual science fiction convention, each class of four was announced and were inducted at the Campbell Conference conducted by CSSF.

After 2004, The Hall of Fame stopped inducting fantasy writers, as it became part of the Science Fiction Museum in association with MoPOP, in the name “Science Fiction Hall of Fame”. In a period of 9 years, 36 writers were already inducted. In 2005 it recognized even the non-literary media and retained the four new member’s quota and thus reduced the writer’s numbers. The Press releases of 2005 and 2006 placed new members in “Art, Literature and Film, Television and Media, and also categories, one each.

Nominations are submitted by the public, while the selections are done by award-winning science fiction artists, authors, publishers, editors and film professionals. MoPOP restored in June 2013 its original name online and announced the new five members, beginning from June 17, one daily. The first four were cited for science fiction, but the last was J.R.R. Tolkien, who was hailed as the modern fantasy literature father.

ექსტერიერი
A fusion of myriad colors and textures represent MoPOP’s exterior. it is located on the Seattle Center campus, near the Seattle Center Monorail and the Space Needle. It conveys the fluidity of music and energy. Frank Gehry designed the structure and this design also resemble his other sheet-metals construction works such as the Walt Disney Concert Hall, Guggenheim Museum Bilbao, and Gehry Tower.

The building materials can be seen in the interior of the building. The building covers 140,000 square feet and has a footprint of 35,000 square foot. Three-thousand panels comprised of 21 thousand individually shaped and cut stainless steel and aluminum shingles painted, encase the exterior of the building. Their individual finishes act in response to different light conditions and change when it is viewed from different angles, giving audiences a reminder that culture and music is constantly evolving.

The museums Sky Church is homage to Jimi Hendrix. Sky Church boasts of has 70-foot ceilings and capacity of holding nearly 800 guests, state-of- the-art lighting and sound and an immense indoor HD LED screen. The structural steel the last beam bears the entire construction workers signature present on that day on site while it was erected. The general contractor was Hoffman Construction Company of Portland, Oregon, and the structural engineers were Magnusson Klemencic Associates of Seattle

FEATURED EXHIBITIONS
 World of Wearable Art presenting stunning dance, music, arts, and theater. This is the largest art show of New Zealand where they bring incredible garments to life.

 Star Trek explores new worlds, presents phenomenon, and is inspiring.

 Wild Blue Angel offers a look at the period Jimi Hendrix performed and recorded in 16 studios 130 songs, his musical nomad lifestyle, his endless venues and recording sessions.

 Infinite Worlds of Science Fiction is to step into an alien spacecraft that is a treasure trove of images, objects, and information from other worlds. It is an automated ship, a documenter, a traveler and artifacts collector on the earth.

 Indie Game Revolution features stories of video game developers, coders, designers, critics and composes. MoPOP presents an immersive, dynamic space to witness the future and present of the gaming world.


Უყურე ვიდეოს: Келін деген не? Әлеуметтік тәжірибе (აგვისტო 2022).