Ამბავი

ბესი სმიტი დაიბადა ჩატანოგაში, ტენესის შტატში

ბესი სმიტი დაიბადა ჩატანოგაში, ტენესის შტატში



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

მიუხედავად უზარმაზარი გავლენისა მის ჩანაწერებზე მე –20 საუკუნის ამერიკული პოპულარული მუსიკის ფორმაზე და მიმდინარეობაზე, ბესი სმიტის ჩაწერილი მემკვიდრეობა მხოლოდ მისი ისტორიული მნიშვნელობის ნაწილს იპყრობს. დიახ, მისმა პირველმა ჩანაწერმა "Downhearted Blues" (1923) გაიყიდა მაშინ გასაოცარი 800,000 ეგზემპლარი, ხოლო მისმა შემდგომმა გამოცემებმა Columbia Records 1920-იან წლებში მას მიანიჭა ტიტული "ბლუზის იმპერატრიცა" და გავლენა მოახდინა უამრავ მნიშვნელოვან მუსიკოსზე მომდევნო ათწლეულებში რა იმ დროისთვის, როდესაც ბესი სმიტმა პირველი ჩანაწერი გააკეთა, ის უკვე გამოცდილი შოუბიზნესის ვეტერანი იყო-მსახიობი, მოცეკვავე, მომღერალი, ბუნების ყველგანმავალი და, საბოლოოდ, მსოფლიოში ყველაზე მაღალანაზღაურებადი აფრიკელი ამერიკელი შემსრულებელი, ბევრი ანგარიში. მონუმენტური ფიგურა თავის დროზე და მის ფარგლებს გარეთ, დიდი ბესი სმიტი დაიბადა 1894 წლის 15 აპრილს ჩეთანოგაში, ტენესის შტატში.

ცხრა წლის ასაკში ობოლი და გაზრდილი მისი უფროსი დებისა და ძმების მიერ, ბესი სმიტმა ჯერ კიდევ ახალგაზრდა გოგონა დაიწყო ფულისთვის სიმღერა და ცეკვა ჩატანოგას ქუჩებში. ის 10 წლის იყო, როდესაც მისი უფროსი ძმა, კლარენსი, გაიქცა ვოდევილის ჯგუფთან ერთად, და ის 18 წლის იყო, როდესაც იგივე დასი დაბრუნდა ჩატანოგაში 1912 წელს და მიიღო იგი მოცეკვავედ. რვაწლიანი შოუბიზნესის ტრენინგი იმ ჯგუფის ლეგენდარულ მომღერალთან, მა რეინისთან ერთად, არ არის ის, რაც ბესი სმიტს მისცა ერთნაირად ლეგენდარულ ხმას, მაგრამ ის იქცა ყოვლისმომცველ შემსრულებლად, რომელიც მზად იყო თავისი სამოგზაურო შოუს სათაურისთვის. სმიტი ხდებოდა შავი ვოდევილის წრეზე, როდესაც მისი პირველი ჩანაწერები საზოგადოებას მოედო და მიუხედავად იმისა, რომ მან მიიღო ჰონორარი მცირე ან საერთოდ არ მიუღია მისი რომელიმე ჩანაწერიდან, მათმა პოპულარობამ შეუწყო ხელი ცოცხალ ტურებში ადგილების შევსებას, რამაც იგი ყველაზე მდიდარი აფრიკელი გახადა. თავისი დროის ამერიკელი შემსრულებელი ქალი.

ბლუზის იმპერატრიცა ასევე ცნობილი იყო თავისი საკმაოდ ფერადი პიროვნებითა და ცხოვრების წესით. იგი ერთხელ გადაურჩა დანით დაჭრას თავის მშობლიურ ქალაქ ჩატანოგაში წარმოდგენის შემდეგ, დაედევნა თავდამსხმელს დანით ჯერ კიდევ მკერდში, შემდეგ მივიდა საავადმყოფოში და მაინც არ გამოტოვა მომდევნო ღამის შოუ. მას ჰქონდა უკიდურესად მშფოთვარე განმეორებითი ქორწინება და ცნობილი იყო, რომ მებრძოლი იყო ორივე სქესის მოყვარულებზე.

ბესი სმიტი, რომელიც 1989 წელს როკ -ენ -როლის დიდების დარბაზში შეიყვანეს, როგორც "ადრეული გავლენიანი", გარდაიცვალა 43 წლის ასაკში, 1937 წლის 26 სექტემბერს.


ბესი სმიტის ცხოვრება და ბიოგრაფია

დაბადების თარიღი: 1894-04-15
გარდაცვალების თარიღი: 1937-09-26
დაბადების ადგილი: ჩატანუგა, ტენესი, შეერთებული შტატები
ეროვნება: ამერიკელი
კატეგორია: ხელოვნება და გართობა
ბოლოს შეცვლილია: 2010-08-27
დაკრედიტებულია: ბლუზისა და ჯაზის მომღერალი, სახელწოდებით "ბლუზის იმპერატრიცა",

ბესი სმიტი, ასევე ცნობილია, როგორც ელიზაბეტ სმიტი, ბესი ელიზაბეტ სმიტი დაიბადა 1894 წლის 15 აპრილს ჩატანოგაში, ტენესი, შეერთებული შტატები - გარდაიცვალა 1937 წლის 26 სექტემბერს კლარკსდეილში, მისისიპი, შეერთებული შტატები იყო აფრიკელი ამერიკელი მომღერალი.

ბესი სმიტი დაურეკეს "ბლუზის იმპერატრიცა"რა მისი ბრწყინვალე ხმა, დრამატურობის გრძნობა, დიქტიკის სიცხადე (თქვენ არ გამოგრჩათ სიტყვა იმისა, რასაც იგი მღეროდა) და შეუდარებელი დრო და ფორმულირება გამოარჩევდა მას კონკურენციისაგან და იზიდავდა როგორც ჯაზის მოყვარულებს, ასევე ბლუზის მოყვარულებს.

დაიბადა სიღარიბეში ჩატანოგაში, ტენესი, ბესი სმიტმა დაიწყო სიმღერა ფულისთვის ქუჩის კუთხეებში და საბოლოოდ გახდა მისი დროის ყველაზე გაყიდვადი შემსრულებელი. იმდენად მომხიბვლელი იყო მისი ვოკალური სტილი-განმტკიცებული მისი დაუფასებელი მსახიობობითა და კომედიური უნარებით-რომ თითქმის გამოჩენილი არეულობები ხშირად ჩნდებოდა მისი გამოჩენისას. თეატრების გარეთ მყოფებმა, რომლებიც შიგნიდან შესვლას ცდილობდნენ, უარი განაცხადეს წასვლა სმიტის შესახებ მეტის მოსმენის გარეშე. ორჯერ მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა Columbia Records– ის გაკოტრებისგან გადარჩენაში.

სმიტის შესახებ ერთ -ერთი მრავალრიცხოვანი მითია ის, რომ მას ასწავლიდა (ზოგიერთი ვერსიით გატაცებული) მა რეინი, ბლუზ მომღერლის პროტოტიპი და იძულებული გახდა ტური გაეტარებინა რეინის შოუსთან ერთად. ფაქტობრივად, რეინს არ ჰქონდა საკუთარი შოუ 1916 წლის შემდეგ, მას შემდეგ რაც სმიტმა მიაღწია დამოუკიდებელ წარმატებას მინიტრერისა და კარვების სხვადასხვა შოუებში. თუმცა რეინი და სმიტი ერთად მუშაობდნენ და მეგობრობა დაამყარეს ჯერ კიდევ 1912 წელს. ეჭვგარეშეა, რომ სმიტმა შეიწოვა ვოკალური იდეები "ბლუზის დედასთან" ადრეული კავშირის დროს.

თავდაპირველად დაიქირავეს როგორც მოცეკვავე, სმიტმა სწრაფად გააუმჯობესა თავისი უნარები მომღერლად და ხშირად აერთიანებდა ამ ორს, რაც ქმნიდა კომედიის ბუნებრივ სტილს. თავიდანვე, მის აუდიტორიასთან ურთიერთობა ახალგაზრდა მომღერლის დამახასიათებელი ნიშანი იყო. მისი ხმა საოცარი იყო, ავსებდა უდიდეს დარბაზს გაძლიერების გარეშე და აღწევდა თითოეულ მსმენელს ლამაზი, მიწიერი ტონებით. In Jazz People, დენ მორგენსტერნმა ციტატა მოიტანა გიტარისტ დენი ბარკერის სიტყვებით: "ბესი სმიტი საოცარი სანახავი იყო. ის იყო დიდი, ლამაზი ქალი და დომინირებდა სცენაზე. შენ არ ატრიალებდი თავს, როდესაც ის აგრძელებდა. შენ უბრალოდ უყურებდა ბესი. თუ თქვენ გექნებოდათ ეკლესიის ფონი, ისევე როგორც ადამიანები, რომლებიც [აშშ] სამხრეთიდან მოვიდნენ, როგორც მე, თქვენ აღიარებდით მსგავსებას იმასთან, რასაც ის აკეთებდა და რასაც იქიდან იქ მყოფი მქადაგებლები და მახარებლები აკეთებდნენ და როგორ აძრავებდნენ ხალხს. შეიძლება გამოიწვიოს მასობრივი ჰიპნოტიზმი. ”

როდესაც მამი სმიტმა (არანაირი კავშირი ბესი სმიტთან) ჩაწერა პირველი ვოკალური ბლუზი 1920 წელს და გაიყიდა 100,000 ეგზემპლარი პირველ თვეში, ჩანაწერების აღმასრულებლებმა აღმოაჩინეს ახალი ბაზარი და დაიბადა "რბოლის ჩანაწერი". გაიგზავნა მხოლოდ სამხრეთით და ჩრდილოეთით შერჩეულ რაიონებში, სადაც შავკანიანები იყვნენ შეკრებილნი, შავკანიანი შემსრულებლების ამ ჩანაწერებმა იპოვეს მოწადინებული აუდიტორია, რომლის გასაკვირი ნაწილი იყო თეთრი სამხრეთელებისგან, რომელთა ყურებამდე ბლუზის ხმები სრულიად ბუნებრივი იყო. სმიტის პირველი ეფექტური ჩაწერის თარიღი, 1923 წლის 16 თებერვალი, იყო "Down-Hearted Blues" და "Gulf Coast Blues" და კლარენს უილიამსის პიანინოს თანხლებით. საზოგადოებამ ექვსი თვის განმავლობაში იყიდა გასაოცარი 780,000 ასლი.

ჩაწერილია ჯაზის ელიტასთან ერთად

სმიტის კონტრაქტმა მას გადაუხადა 125 აშშ დოლარი სიცოცხლისუნარიან ჩაწერაზე, ჰონორარის გარეშე. ფრენკ უოკერი, რომელიც ხელმძღვანელობდა სმიტის ყველა ჩანაწერს კოლუმბიასთან ერთად 1931 წლამდე, სწრაფად მოლაპარაკდა ახალ კონტრაქტებზე, რომელიც ითხოვდა ჯერ 12 ახალ ჩანაწერს 150 დოლარად, შემდეგ კიდევ 12 დოლარს, ხოლო სმიტსის ზღაპრული ჩანაწერის კარიერა 160 ტიტული წარმატებით დაიწყო. დაშვების ზღვარზე 1923 წელს, კოლუმბია დიდწილად გამოჯანმრთელდა ედი კანტორის, ტედ ლუისის, ბერტ უილიამსისა და მისი ყველაზე გაყიდვადი შემსრულებლის, ბესი სმიტის ჩანაწერების გაყიდვით. თავისი შემოსავლით, სმიტმა შეძლო 1925 წელს თავისი და მისი ჯგუფისათვის რკინიგზის საბაჟო ვაგონის შეძენა. ამ ფუფუნებამ მას საშუალება მისცა გვერდის ავლით რასიზმის ზოგიერთი დამამცირებელი ეფექტი ჩრდილოეთ და სამხრეთ შტატებში. კარვის შოუ ან თეატრის მფლობელთა დაჯავშნის ასოციაციის (TOBA) შოუებით, რომელიც ითვალისწინებს ყოველკვირეულ ხელფასს, რომელიც აღწევს $ 2,000.

სმიტი ჩაწერა სხვადასხვა შემსრულებლებთან ერთად მისი ათწლიანი ჩაწერის კარიერის განმავლობაში, მათ შორის ჯაზის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი სახელი და ზოგიერთი ყველაზე ბუნდოვანი. ელიტას შორის იყვნენ პიანისტები ფრედ ლონგშოუ, პორტერ გრეინჯერი და ფლეტჩერ ჰენდერსონი საქსოფონისტები კოულმან ჰოკინსი და სიდნი ბეჩეტი ტრომბონისტი ჩარლი გრინ კლარნეტისტები ბასტერ ბეილი და დონ რედმენი და კორნეტისტი ჯო სმიტი. ალბათ, მისი ყველაზე თანაგრძნობა გრინმა და სმიტმა მოიპოვეს, რომელთა მაგალითები შეიძლება მოიძებნოს ისეთ სიმღერებში, როგორებიცაა "The Yellow Dog Blues", "Empty Bed Blues", "Trombone Cholly", "Lost Your Head Blues" და "Young Woman's". ბლუზი. " სმიტისა და ლუი არმსტრონგის პირველი თანამშრომლობა-1925 წლის ბრწყინვალე "St. Louis Blues" და "Cold in Hand Blues"-დასრულდა აკუსტიკური ჩაწერის ეპოქის დასასრული, სმიტის პირველი ელექტრულად ჩაწერილი მხარეები მოხდა 1925 წლის 6 მაისს. არმსტრონგი მოიცავს "Careless Love Blues", "Nashville Woman's Blues" და "I Ain't Gonna Play No Fiddle." საფორტეპიანო გიგანტი ჯეიმს პ. ჯონსონის თანხლებით იყო ნაპერწკალი 1927 წლის "Preachin 'the Blues" და "Back Water Blues", ასევე 1929 წლის "He's Got Me Goin", "Worn Out Papa Blues" და "You Don't Understand. "

გულმოდგინე გულშემატკივრებმა შექმნეს ბრბოს სცენები

მისი ჩანაწერების პოპულარობით, სმიტის ტურის თარიღების გრაფიკი გაიზარდა. როდესაც ის მიემგზავრებოდა ფილადელფიის (პენსილვანია) დედაქალაქიდან დეტროიტში, ჩიკაგოში, ვაშინგტონში, ატლანტაში, ჯორჯიასა და ნიუ იორკში, ყოველ გაჩერებაზე თაყვანისმცემელი ხალხი მიესალმებოდა მას. ხალხის ენთუზიაზმის კონტროლის ნორმა გახდა დამატებითი პოლიცია. რა იყო მიმზიდველობა? კრიტიკოსი და პრომოუტერი ჯონ ჰამონდი წერდა 1937 წელს: "ბესი სმიტი იყო ამერიკელი ჯაზის ყველაზე დიდი მხატვარი, რაც კი ოდესმე წარმოიშვა, მე არ ვარ დარწმუნებული, რომ მისმა ხელოვნებამ არ მიაღწია" ჯაზის "ტერმინს. ის იყო ერთ -ერთი იმ იშვიათი არსებიდან, სრულიად ინტეგრირებული მხატვარი, რომელსაც შეეძლო მთელი თავისი პიროვნების მუსიკაში გადმოცემა. იგი დალოცა არა მხოლოდ დიდი ემოციით, არამედ უზარმაზარი ხმით, რომელსაც შეეძლო მსმენელის შინაგანი ჩაღრმავების შეღწევა. "

ადრეულ ჯაზში, გიუნტერ შულერმა ჩამოთვალა სმიტის ვოკალური სტილის კომპონენტები: "შესანიშნავმა ყურამ და ინტონაციის კონტროლმა მის ყველა დახვეწილ ფუნქციაში, მშვენივრად ორიენტირებული, ბუნებრივად გამომუშავებული ხმა (თავის დროზე) უკიდურესი მგრძნობელობა სიტყვის მნიშვნელობისა და სენსორული მიმართ, თითქმის ფიზიკური, სიტყვის შეგრძნება და ამასთან დაკავშირებული, ბრწყინვალე დიქცია და რასაც მომღერლები უწოდებენ პროექციას. ის რა თქმა უნდა იყო პირველი მომღერალი ჯაზის ჩანაწერებში, რომელმაც შეაფასა დიქცია არა თავისთავად, არამედ როგორც ემოციური მდგომარეობის გადმოცემის საშუალება. ალბათ კიდევ უფრო აღსანიშნავი იყო მისი მოედანზე კონტროლი. მან ეს ისე მარტივად და ბუნებრივად გაართვა თავი, როგორც წესი, ეს მიჩნეულია ბესიის მშვენიერი მიკროტონური ჩრდილები. ეს ყველაფერი პირადი, ოსტატური ტექნიკის ნაწილია, დახვეწილობის მიუხედავად, მიუხედავად მღელვარე განწყობისა თუ ენისა. " შულერმა სმიტი გამოაცხადა, როგორც "პირველი სრული ჯაზ მომღერალი", რომლის გავლენა ბილი ჰოლიდეიზე და ჯაზ მომღერლების მთელ თაობაზე არ შეიძლება შეფასდეს.

ცხოვრობდა და მღეროდა ბლუზს

კომერციული წარმატების მიუხედავად, სმიტის პირადი ცხოვრება არასოდეს შორდებოდა ბლუზის თემას. მისი ქორწინება ჯეკ გიზე იყო მშფოთვარე, რომელიც განპირობებული იყო ხშირი ჩხუბებითა და დაშორებით, მიუხედავად შვილის, ჯეკ უმცროსისა, შვილების შვილად აყვანისა, 1926 წელს. მათი ქორწილი 1929 წელს მწარე განშორებით დასრულდა, რის შემდეგაც ბიჭმა სმიტისგან წლების მანძილზე სცადა მისი დაშორება. მისი ერთი პანსიონიდან მეორეში გადაყვანით. სმიტი ასევე ებრძოდა ალკოჰოლურ სასმელს. მიუხედავად იმისა, რომ შეეძლო თავი დაეკავებინა სასმელისგან მნიშვნელოვანი პერიოდის განმავლობაში, სმიტი ხშირად ხვდებოდა ისეთ ყურებს, რომლებიც სამარცხვინო იყო მის დასსა და ოჯახში. მისი ინტიმებისთვის თანაბრად კარგად იყო ცნობილი სმიტის ორსქესიანი უხამსობა.

სმიტის პოპულარობა, როგორც ხმის ჩამწერმა, მიაღწია 1929 წელს, როდესაც რადიოს სამმხრივ ჩანგალს, სურათებს და დიდ დეპრესიას მთელი ჩამწერი ინდუსტრია კრიტიკულ სიაში მოხვდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი პირადი გამოჩენა აგრძელებდა სწრაფ ტემპს, ფასი, რისი მოთხოვნაც შეეძლო დაეცა, იგი იძულებული გახდა გაეყიდა თავისი საყვარელი რკინიგზის მანქანა, ხოლო პატარა ქალაქებში, სადაც ის თამაშობდა, განთავსდა თეატრები, სადაც ზოგადი ხარისხი და საშუალებები ტვირთი იყო. მიუხედავად ამისა, მან ითამაშა 1929 წლის ორ რგოლში გადაღებულ ფილმში, St. Louis Blues, ნახევრად ავტობიოგრაფიული მცდელობა, რომელმაც გარკვეული გამოხმაურება მიიღო 1932 წლის განმავლობაში.

სმიტის ერთადერთი გამოჩენა ნიუ -იორკის სახელგანთქმულ 52 -ე ქუჩაზე მოხდა ცივ კვირას შუადღეს 1936 წლის თებერვალში, სახელგანთქმულ კარზე, სადაც მას მხარს უჭერდნენ კურდღელი ბერიგანი, ჯო ბუშკინი და სხვა ჯგუფის რეგულარული წარმომადგენლები. იმ დღეს მისი სიმღერის გავლენა დამსწრეებზე დარჩა ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. ბევრი რამ გაკეთდა იმით, რომ მილდრედ ბეილიმ გონივრულად თქვა უარი სმიტის შესრულებაზე. უფრო მეტიც, იმ დღის მეორე ნახევარში წარმოდგენამ განაპირობა სმიტის სხვა შესაძლო გამოჩენები პოპულარულ სვინგში შემსრულებლებთან ერთად: ჯონ ჰამონდი აცხადებდა, რომ 1937 წელს ჩაწერეს სმიტი და გრაფი ბასიბენდის წევრები მუშაობდნენ, ლიონელ ჰემპტონმა გაიხსენა გუდმენის სურვილი ჩაწერა სმიტთან და სხვა ფილმი იყო დაგეგმილი. სმიტის სუსტი წლები მთავრდებოდა 1937 წლის ზაფხულის მოახლოებასთან ერთად. ხმის ჩამწერი ინდუსტრიის აღორძინება გაიზარდა ადრეული სვინგის ეპოქის სიგიჟემდე, რომელსაც წინ უძღოდა ბენი გუდმენის ჯგუფის წარმატება. სმიტმა დაამტკიცა ადაპტირება მის რეპერტუარში და, რა თქმა უნდა, შეეძლო მათგან საუკეთესოსთან ერთად, გარდა ამისა, ბლუზ სიმღერა განიცდიდა აღორძინებას პოპულარული გემოვნებით. სმიტის პირადი ცხოვრებაც კი გაიზარდა მისი თანამგზავრის, რიჩარდ მორგანის მუდმივი და მოსიყვარულე გავლენით.

1937 წლის 26 სექტემბრის დილით, სმიტი და მორგანი მიდიოდნენ მემფისის წარმოდგენიდან დარლინგში, მისისიპი, მეორე დღის შოუსთვის. კლარკსდეილთან, მისისიპის მახლობლად, მათი მანქანა მონაწილეობდა სმიტისთვის საბედისწერო ავარიაში. მოგვიანებით გაჩნდა მუდმივი ჭორი, რომ სმიტი სისხლით მოკვდა, რადგან თეთრმა საავადმყოფომ უარი თქვა მის მიღებაზე. მითი წარმოიშვა ჯონ ჰამონდის მიერ დაწერილი 1937 წლის Down Beat მოთხრობაში და გამყარდა ედვარდ ალბის 1960 წლის პიესით, ბესი სმიტის სიკვდილი. სმიტის გარდაცვალებიდან ოცდათხუთმეტი წლის შემდეგ, ავტორმა კრის ალბერტსონმა საბოლოოდ გააუქმა ეს ჭორი. ალბერტსონმა მიიღო გრემის ჯილდო თავისი ბუკლეტისთვის, რომელიც ახლდა 1970 წელს სმიტის სრული ნამუშევრების კოლუმბიის ხელახალ გამოცემას-კოლუმბიის მეორე მთავარ გამოშვებას. მისმა ღრმა გამოძიებამ მოიტანა 1972 წლის აღიარებული ბიოგრაფია, ბესი.

ალბერტსონმა აღნიშნა სმიტის დაკრძალვა: "ორშაბათს, 1937 წლის 4 ოქტომბერს, ფილადელფიაში მოესწრო ერთ-ერთი ყველაზე სანახაობრივი დაკრძალვა მის ისტორიაში. ბესი სმიტი, წინა ათწლეულის შავი სუპერვარსკვლავი-" იყო ", სასიკვდილოდ დაშავდა ბნელი მისისიპის გზა რვა დღით ადრე-გაგზავნეს ვარსკვლავის შესაფერისად, რომელიც მას არასოდეს შეუწყვეტია. როდესაც მისი სიკვდილის შესახებ შავკანიან საზოგადოებას მიაღწია, ცხედარი უნდა გადაადგილდეს [სხვა ადგილას], სადაც უფრო ადვილად იყო განთავსებული დაახლოებით ათი ათასი თაყვანისმცემელი, რომლებმაც კვირას, 3 ოქტომბერს გადალახეს მისი ბილიკი, გარეთ მყოფი ხალხი უკვე შვიდი ათასი იყო და პოლიციელებს უჭირდათ მისი შეკავება. მათთვის, ვინც ბესი უკეთეს დღეებში იცნობდა ნაცნობი ".


ქრონოლოგია
* ბესი სმიტის ცხოვრება და დრო (1894-1937)

* სმიტის დაბადების დროს:
* გროვერ კლივლენდი იყო შეერთებული შტატების პრეზიდენტი
* რუდიარდ კიპლინგმა დაწერა ჯუნგლების წიგნი
* ნიკოლოზ II აჯობა მეფე ალექსანდრე III- ს რუსეთის ტახტზე
* ხმის ჩაწერა დაიწყო დისკებზე და არა ცილინდრებზე
* სმიტის გარდაცვალების დროს:
* ფრანკლინ რუზველტი იყო შეერთებული შტატების პრეზიდენტი
* გარდაიცვალა ჯორჯ გერშვინი
* უოლტ დისნეიმ გამოუშვა ფილმი ფიფქია და შვიდი ჯუჯა
* გაიხსნა სან ფრანცისკოს ოქროს კარიბჭის ხიდი
* Დროება:
* 1898: ესპანეთ-ამერიკის ომი
* 1899-1902: ბურების ომი
* 1909-1915: ფუტურიზმი
* 1914-1918: პირველი მსოფლიო ომი
* 1916-1922: დადა
* სმიტის თანამედროვეები:
* Pearl S. Buck (1892-1973) ამერიკელი მწერალი
ელიზაბეტ კოტენი (1892-) ამერიკელი ხალხური მუსიკოსი
ანდრეს სეგოვია (1893-1987) ესპანელი კლასიკური მუსიკოსი
* მერი პიკფორდი (1893-1979) ამერიკელი მსახიობი
დოროთი ტომპსონი (1893-1961) ამერიკელი ჟურნალისტი
ოსკარ ჰამერსტაინი (1895-1960) ამერიკელი კომპოზიტორი
* რჩეული მსოფლიო მოვლენები:
* 1894: მაყურებელი იხილავს მსოფლიოში პირველ კინოს
* 1900: ჯაზური მუსიკა წარმოიშვა ახალ ორლეანში
* 1910: დაარსდა ეროვნული ურბანული ლიგა
* 1916: ჟანეტ რენკინი ხდება პირველი აშშ კონგრესმენი
* 1920: მსოფლიოში პირველი რადიოსადგური გადის ეთერში
* 1922: იწყება ჰარლემის რენესანსი
* 1928: დისნეის მულტფილმი Steamboat Willie წარუდგენს მიკი მაუსს
* 1933: კონგრესმა მიიღო ფრანკლინ დელანო რუზველტის ახალი გარიგება

* მსოფლიოს უდიდესი ბლუზ მომღერალი, კოლუმბია GP 33, 1970 წ.
* ნებისმიერი ქალის ბლუზი, კოლუმბია G 3O126, 1970 წ.
* ცარიელი საწოლის ბლუზი, კოლუმბია G 3O450, 1971 წ.
* იმპერატრიცა, კოლუმბია G 30818, 1971 წ.
* არავის ბლუზი, მაგრამ ჩემი, კოლუმბია, G 31093, 1971.

* ბესი სმიტი: 1925-1933 (მოიცავს "ყვითელი ძაღლის ბლუზი", "კარგი კაცის პოვნა ძნელია" და "არავინ გიცნობს როცა ხარ და გარეთ ხარ"), ჰერმესი, 1992 წ.


ბესი სმიტი

ბესი სმიტი ითვლება 1920 და 30 -იანი წლების ერთ -ერთ ყველაზე პოპულარულ და წარმატებულ ბლუზ მომღერალად. ცნობილი როგორც ბლუზის იმპერატრიცა, სმიტი დაიბადა სიღარიბეში და ობოლი იყო ადრეულ ასაკში. მას მიენიჭა 160 -ზე მეტი სიმღერის ჩაწერა 1923 და 1933 წლებს შორის. სმიტი გამოდიოდა სცენაზე შეერთებული შტატების სამხრეთ ნაწილში და ჩაწერეს ჯაზის დიდებულებთან ერთად, როგორიცაა ლუი არმსტრონგი, ბენი გუდმანი და კოულმან ჰოკინსი. მისმა სიმღერულმა ნიჭმა უდიდესი გავლენა მოახდინა პოპულარულ ამერიკელ მომღერლებზე, მაჰალია ჯექსონზე, ჯენის ჯოპლინსა და ნორა ჯონზეზე, რომლებმაც მას შთაგონება მიანიჭეს. დასაწყისი ბესი სმიტი დაიბადა ჩეთანოგაში, ტენესი, 1894 წლის 15 აპრილს, ექვსი შვილიდან ერთ -ერთი. მისი მამა, უილიამ სმიტი, მუშა და ნახევარ განაკვეთზე მქადაგებელი იყო. როდესაც ბესი ცხრა წლის იყო, ორივე მშობელი გარდაიცვალა, რის გამოც მისი უფროსი და, ვიოლა, შვილებზე ზრუნვას ტოვებდა. გადარჩენისთვის, ბესიმ და მისმა ძმამ, ენდრიუმ, დაიწყეს მუსიკალური აქტის შესრულება ჩატანოგას ქუჩებში. ბესი მღეროდა და მისი ძმა გიტარაზე თან ახლდა, ​​ხშირად თეთრი სპილოების სალონის წინ. 1904 წელს, მას შემდეგ, რაც მისი უფროსი ძმა, კლარენსი, დატოვა სახლიდან პატარა სამოგზაურო თეატრალურ კომპანიასთან გასასვლელად, ბესიმ გადაწყვიტა იგივე გამეკეთებინა და ეცხოვრა როგორც გასართობი. 1912 წელს, როდესაც კლარენსი დაბრუნდა ჩატანოგაში, მან დაარწმუნა მისი ჯგუფის მენეჯერები, ლონი და კორა ფიშერი, რომ ბესი მიეცათ გამოცდაზე. შესაბამისად, იგი დაიქირავეს როგორც მოცეკვავე მოსეს სტოუქსის კომპანიაში, რათა შეასრულოს შოუ, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ცისფერყანწელთა დედამ, მა რეინმა. ფიქრობენ, რომ რეინი მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა სმიტის სცენაზე ყოფნის განვითარებაში. გაფართოებული კარიერა 1930 წელს სმიტმა დაიწყო საკუთარი მოქმედების შემუშავება ატლანტის თეატრში#3481 ". 1920 -იანი წლების დასაწყისისთვის მისი, როგორც მომღერლის რეპუტაცია გავრცელდა სამხრეთით და მთელ აღმოსავლეთ სანაპიროზე. 1923 წელს სმიტმა ხელი მოაწერა Columbia Records– ს და სწრაფად მიაღწია ვარსკვლავს, როგორც მთავარი მოქმედება თეატრის მფლობელთა დაჯავშნის ასოციაციის თეატრის წრეში. მისი ყველაზე პოპულარული ჰიტი იყო "Down Hearted Blues, " სიმღერა დაწერილი და ადრე ჩაწერილი ალბერტა ჰანტერის მიერ. სმიტის ზამთარი გაატარა მძიმე თეატრის გრაფიკით და მან დარჩენილი დრო გაატარა საკუთარი რკინიგზის მანქანით მოგზაურობით, კარვების გასტროლებით. საბოლოოდ, სმიტი გახდა დღის ყველაზე მაღალანაზღაურებადი შავკანიანი გასართობი და ასრულებდა იმდროინდელ უამრავ ლეგენდას, მათ შორის ლუი არმსტრონგს, ჯეიმს პ. ჯონსონს, ჯო სმიტს, ჩარლი გრინსა და ფლეტჩერ ჰენდერსონს. უარყოფითი მხარე დიდი დეპრესიისა და ვოდევილების ეპოქის დიდი ნაწილის შემოღების შემდეგ, სმიტის კარიერა დაქვეითდა. მიუხედავად იმისა, რომ არ იყო ისეთი პოპულარული, როგორც მის აყვავების პერიოდში, სმიტმა არასოდეს შეწყვიტა შესრულება. მან განაგრძო გასტროლები და ზოგჯერ მღეროდა კლუბებში. 1929 წელს იგი გამოჩნდა ბროდვეის მიუზიკლში, სახელწოდებით პანსიონირა იმ წელს სმიტმა ერთადერთი კინემატოგრაფიული სახე მიიღო, ითამაშა ფილმში, რომელიც დაფუძნებულია W.C. მოსახერხებელი ქ ლუი ბლუზირა სმიტის ბოლო ჩანაწერები გაკეთდა 1933 წელს ჯონ ჰამონდისთვის და Okeh ლეიბლისთვის. ჰამონდი შთაბეჭდილება მოახდინა ფილადელფიის ღამის კლუბში მისი შესრულების ნახვის შემდეგ. სმიტს გადაეცა 37,50 აშშ დოლარი თითოეული ჩანაწერიდან. ჩანაწერებში შესამჩნევი, სმიტის მუსიკალური სტილი იცვლებოდა უფრო მეტად სვინგის ეპოქის ხმების შესაბამისად. სმიტს თან ახლდა ჯგუფი, რომელშიც შედიოდნენ Swing-Era მუსიკოსები ფრენკი ნიუტონი და ჩაკ ბერი. "Take Me For Buggy Ride " და " მომეცი Pigfoot " მის ყველაზე პოპულარულ ჩანაწერებს შორის. ამ ჩანაწერების გაწყვეტის შემდეგ სმიტი წარმატებით დაბრუნდა ტურნეში და დაამატა სვინგი მის რეპერტუარში. უეცარი დასასრული 1937 წლის 26 სექტემბერს სმიტი მძიმედ დაშავდა ავტოკატასტროფაში, როდესაც მემფისში კონცერტიდან კლარკსდეილში (მისისიპი) თავის კომპანიონ რიჩარდ მორგანთან ერთად მიემგზავრებოდა. იგი გადაიყვანეს კლარკსდეილის სეპარატისტულ აფრო-საავადმყოფოში, სადაც გარდაიცვალა. 1970 წელს, როდესაც მომღერალმა ჯენის ჯოპლინმა აღმოაჩინა, რომ სმიტის საფლავი მონიშნული არ იყო, მან შესთავაზა ქვის გადახდა. მან გაზიარა ღირებულება ჯანიტა გრინთან, რომელმაც თქვა, რომ მისი წარმატებული, არა მუსიკალური კარიერა ბესი სმიტს ევალებოდა. გრინის თქმით, ის იყო პატარა გოგონა ნიჭიერ კონკურსში სტანდარტულ თეატრში, სადაც მას სმიტმა სცენიდან გამოსვლის შემდეგ უთხრა: "ჯობია სკოლაში დარჩე, რადგან შენ არ შეგიძლია სიმღერა!"


ბესი სმიტი

აღიარებული ბლუზის მომღერალი ბესი სმიტი დაიბადა ჩატანოგაში და ცხოვრობდა ქალაქის იმ მონაკვეთში, სახელწოდებით Blue Goose Hollow, კამერონის გორაზე. მისი მამა, უილიამ სმიტი, ნახევარ განაკვეთზე ბაპტისტი მინისტრი, გარდაიცვალა, როდესაც სმიტი ძალიან ახალგაზრდა იყო, ხოლო დედა გარდაიცვალა, როდესაც ის ცხრა წლის იყო. იმავე წელს სმიტმა დაიწყო თავისი კარიერა ჩათანოგას მეცხრე ქუჩაზე, მღეროდა და ცეკვავდა ცვლილებებისთვის ძმის გიტარის თანხლებით.

1912 წელს იგი შეუერთდა გასტროლებს Rabbit Foot Minstrels, სადაც გერტრუდმა “Ma ” Rainey– მ, ყველა ბლუზ მომღერლის დედამ, დაიწყო მისი უდიდესი მოსწავლის დამრიგებელი. სმიტმა მალევე დაიწყო საკუთარი ტურები. 1923 წელს მან ხელი მოაწერა კონტრაქტს Columbia Records- თან და ჩაწერა “Down Hearted Blues, ” რომელიც გაიყიდა 800,000 ეგზემპლარი 75 ცენტით. ეს იყო კოლუმბიის პირველი დიდი ჰიტი და შთააგონა კომპანიას დაეწყო თავისი “Race Series, ”, რომელიც მიმართული იყო აფრიკული ამერიკული ბაზრისთვის.

ბილიუს იმპერატრიცა და#8221 სმიტი მალევე იღებდა ყოველწლიურ შემოსავალს $ 20,000 მისი კოლუმბიის გაყიდვებიდან და ასრულებდა კვირაში $ 1,500 -დან $ 2,500 -მდე აფრიკულ ამერიკულ წრეზე ჩრდილო -აღმოსავლეთით და სამხრეთით. იგი მღეროდა იმ დღის საუკეთესო მუსიკოსებთან ერთად, მათ შორის ლუი არმსტრონგთან ერთად, რომელიც მის ცხრა ჩანაწერში საყვირს უკრავდა. სმიტმა დაწერა მრავალი სიმღერა, რომელიც ჩაწერა, სიღარიბის, სიყვარულისა და ალკოჰოლის ცდუნების თემების გამოყენებით. მისი 156 ცნობილი ჩანაწერი მოიცავს კლასიკას, როგორიცაა “Pig Foot and Bottle of Beer, ” “Beale Street Blues, ” “Beale Street Mama, ” “ Baby Doll, ” “Standin &# 8217 წვიმის ბლუზში, ” “ შუაღამის სტეპერები, ” და “ არავინ გიცნობს როცა ’

სმიტმა შეასრულა მომხიბლავი ფიგურა 5 𔄃 ″ და 200 ფუნტი, ხოლო მისი შესრულების ატლასის კაბები, თავსაბურავები, მარგალიტების გრძელი ძაფები და ბუმბულის ბუები ცნობილი სავაჭრო ნიშანი გახდა. ელექტრონულ მიკროფონებამდე რამდენიმე დღით ადრე მისი აყვავებული ხმა ისმოდა უმსხვილესი თეატრების გარეთ. ვარსკვლავების მიღწევის შემდეგ ჩათანოგაში მისი ერთადერთი გამოსვლა დასამახსოვრებელი ამბავი იყო. თავისუფლების თეატრში მისი გამოსვლის შემდეგ, სმიტი დაესწრო მეგობრის მიერ ჩატარებულ წვეულებას, სადაც მან ჩამოაგდო მთვრალი თაყვანისმცემელი, რომელიც მას აზიანებდა. მომავალმა თაყვანისმცემელმა მაშინ სმიტი დაარტყა, რომელიც მას დაედევნა რამდენიმე ბლოკის დაშლამდე. იგი საავადმყოფოში გადაიყვანეს, მაგრამ მეორე ღამეს სცენაზე დაბრუნდა.

სმიტისა და#8217 -ის კარიერა შემცირდა 1930 -იან წლებში დიდი დეპრესიის, ალკოჰოლიზმის და რადიოშემოქმედების ნაკლებობის გამო, მისი სიმღერების ტექსტების შედეგად. 1937 წელს სმიტი დაიღუპა ავტოსაგზაო შემთხვევის შედეგად კლარკსდეილთან, მისისიპი, სამხრეთით დაბრუნების დროს. თანამედროვე ცნობები იმის შესახებ, რომ იგი გარდაიცვალა მას შემდეგ, რაც იგი გადაუხვიეს "მხოლოდ თეთრკანიანთა" საავადმყოფოდან, აღმოჩნდა უსაფუძვლო, თუმცა მას მოუწია დაელოდა "მხოლოდ შავი" და#8221 სასწრაფო დახმარების მანქანას.

სმიტი დაკრძალეს შერონ ჰილში, პენსილვანიაში, ფილადელფიის მახლობლად. 1970 წელს ჯენის ჯოპლინმა, რომელმაც თავისი წარმატება მიუძღვნა სმიტის სტილის იმიტაციას, თანხა შეუწყო სამარხის ადგილას საფლავის ქვის დადგმას. საფლავის ქვაზე არის ჩაწერილი შემდეგი სიტყვები: “ მსოფლიოს უდიდესი ბლუზ მომღერალი არასოდეს შეწყვეტს სიმღერას. ”


შინაარსი

1900 წლის აღწერილობა მიუთითებს იმაზე, რომ მისმა ოჯახმა თქვა, რომ ბესი სმიტი დაიბადა ჩატანოგაში, ტენესი, 1894 წლის 15 აპრილს. [2] [3] 1910 წლის აღწერით მისი ასაკი 16, [4] და დაბადების თარიღია 15 აპრილი, 1894, რომელიც გამოჩნდება შემდგომ დოკუმენტებში და აღინიშნა მისი დაბადების დღედ სმიტების ოჯახმა. 1870 და 1880 წლები აღწერს სამი უფროსი ნახევარ და-ძმას, მაგრამ მოგვიანებით ინტერვიუები სმიტის ოჯახთან და თანამედროვეებთან არ შეიცავს მათ ძმებს.

ის იყო ლორა და უილიამ სმიტების ქალიშვილი, მშრომელი და ნახევარ განაკვეთზე ბაპტისტი მქადაგებელი (ის 1870 წლის აღწერისას იყო ჩამოთვლილი, როგორც "სახარების მინისტრი", მოულტონში, ლოურენს ოლქში, ალაბამა). ის გარდაიცვალა მაშინ, როდესაც მისი ქალიშვილი ძალიან პატარა იყო მის დასამახსოვრებლად. როდესაც ბესი ცხრა წლის იყო, დედა და ძმაც გარდაიცვალნენ. მისმა უფროსმა დამ, ვიოლამ, თავის ძმებზე ზრუნვა აიღო. [5] შესაბამისად, ბესიმ ვერ მიიღო განათლება, რადგან მისი მშობლები გარდაიცვალნენ და მისი უფროსი და ზრუნავდა მასზე. [6]

მშობლების გარდაცვალებისა და მისი სიღარიბის გამო, ბესიმ განიცადა "უბედური ბავშვობა". [7] ფულის შოვნა თავიანთი გაღატაკებული ოჯახისათვის, ბესი და მისი ძმა ენდრიუ ჩატანუოგას ქუჩებში გაემგზავრნენ. იგი მღეროდა და ცეკვავდა, როდესაც ის გიტარაზე უკრავდა. ისინი ხშირად ასრულებდნენ "ქუჩის კუთხეებს პენებისთვის" [7] და მათი ჩვეული მდებარეობა იყო თეთრი სპილოების სალონის წინ მეცამეტე და ელმის ქუჩებში, ქალაქის აფრიკელი ამერიკელი საზოგადოების გულში.

1904 წელს მისმა უფროსმა ძმამ კლარენსმა დატოვა სახლი და შეუერთდა მოსე სტოქსის კუთვნილ პატარა სამოგზაურო ჯგუფს. ”ბესი რომ საკმაოდ მოხუცი ყოფილიყო, ის მასთან ერთად წავიდოდა”, - თქვა კლარენსის ქვრივმა, მოუდმა. "ამიტომაც წავიდა ისე, რომ არ უთქვამს მისთვის, მაგრამ კლარენსმა მითხრა, რომ ის მზად იყო, მაშინაც. რა თქმა უნდა, ის მხოლოდ ბავშვი იყო." [8]

1912 წელს კლარენსი დაბრუნდა ჩატანოგაში სტოკსის ჯგუფთან ერთად და მოაწყო დასის აუდიცია დასის მენეჯერებთან, ლონი და კორა ფიშერებთან ერთად. ბესი დაიქირავეს როგორც მოცეკვავე, ვიდრე ვოკალისტი, რადგან კომპანიაში უკვე შედიოდა პოპულარული მომღერალი მა რეინი. [7] თანამედროვე ცნობები მიუთითებს იმაზე, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მა რეინი არ ასწავლიდა სმიტს სიმღერას, ის სავარაუდოდ დაეხმარა მას სცენაზე ყოფნის განვითარებაში. [9] სმიტმა საბოლოოდ გადაინაცვლა გუნდური ხაზებით, რის გამოც ატლანტაში "81" თეატრი გახდა მისი მთავარი ბაზა. მან ასევე შეასრულა შოუები შავი კუთვნილი თეატრის მფლობელთა დაჯავშნის ასოციაციის (T.O.B.A.) სქემაში და გახდებოდა მისი ერთ-ერთი მთავარი ღირსშესანიშნაობა.

სმიტმა დაიწყო საკუთარი მოქმედების ჩამოყალიბება 1913 წელს, ატლანტას თეატრში "81". 1920 წლისთვის მან დაამკვიდრა რეპუტაცია სამხრეთ და აღმოსავლეთ სანაპიროზე. იმ დროს, "Crazy Blues" - ის 100,000 ასლის გაყიდვა, რომელიც ჩაწერილია Okeh Records– ში მომღერალ მამი სმიტის მიერ (არანაირი კავშირი), მიუთითებდა ახალ ბაზარზე. ჩამწერ ინდუსტრიას თავისი პროდუქტი არ მიუმართავს შავკანიანებისთვის, მაგრამ ჩანაწერის წარმატებამ გამოიწვია ბლუზ მომღერლების ძებნა.

ამ ახალი ბაზრის კაპიტალიზაციის იმედით, სმიტმა ჩაწერა თავისი კარიერა 1923 წელს. [10] ბესი სმიტს ხელი მოაწერა Columbia Records– მა 1923 წელს ფრანკ უოკერმა, ნიჭიერმა აგენტმა, რომელმაც წლების წინ ნახა მისი შესრულება. მისი პირველი სესია კოლუმბიაში იყო 1923 წლის 15 თებერვალს, რომელიც შეიქმნა დენ ჰორნსბის მიერ. 1923 წლის უმეტესი ნაწილი, მისი ჩანაწერები გამოიცა კოლუმბიის რეგულარულ A სერიაზე. როდესაც კომპანიამ შექმნა "რასის ჩანაწერების" სერია, სმიტის "სასაფლაო ბლუზი" (1923 წლის 26 სექტემბერი) პირველად გამოვიდა. მისი პირველი ჩანაწერის ორივე მხარე, "Downhearted Blues", რომელსაც მხარს უჭერდა "Gulf Coast Blues", იყო ჰიტები (მისი დამწერლობის ალბერტა ჰანტერის "Downhearted Blues"-ის ადრინდელი ჩანაწერი ადრე გამოქვეყნდა Paramount Records- ის მიერ). [11]

როდესაც მისი პოპულარობა გაიზარდა, სმიტი გახდა ჰედლაინერი თეატრის მფლობელთა დაჯავშნის ასოციაციის (T.O.B.A.) წრეში და გახდა მისი მთავარი მიმზიდველი 1920 -იან წლებში. [12] ზამთარში მძიმე თეატრის გრაფიკით მუშაობდა და წლის დანარჩენ კარვებში ასრულებდა, სმიტი გახდა მისი დღის ყველაზე მაღალანაზღაურებადი შავკანიანი გასართობი და დაიწყო მოგზაურობა საკუთარი 72 ფუტიანი სიგრძის რკინიგზის მანქანით. [13] [7] კოლუმბიის საჯაროობის დეპარტამენტმა შეარქვა მას "ბლუზის დედოფალი", მაგრამ ეროვნულმა პრესამ მალე შეცვალა მისი ტიტული "ბლუზის იმპერატრიცა". სმიტის მუსიკა ხაზს უსვამდა დამოუკიდებლობას, უშიშრობას და სექსუალურ თავისუფლებას, ნაგულისხმევად ამტკიცებდა, რომ მუშათა კლასის ქალებს არ უნდა შეცვალონ თავიანთი ქცევა პატივისცემის ღირსად. [14]

მიუხედავად მისი წარმატებისა, არც ის და არც მისი მუსიკა არ იქნა მიღებული ყველა წრეში. ერთხელ მან შეისწავლა შავი გედის ჩანაწერები (W. E. B. Du Bois იყო მის დირექტორთა საბჭოში) და გაათავისუფლეს, რადგან იგი ძალიან უხეშად ითვლებოდა, რადგან მან თითქოს შეწყვიტა სიმღერა შამფურზე. [14] ბიზნესმენები Black Swan Records– ით იყვნენ გაკვირვებულნი, როდესაც ის გახდა ყველაზე წარმატებული დივა, რადგან მისი სტილი იყო უხეში და უხეში ვიდრე მამი სმიტი. [15] მისი თაყვანისმცემლებიც კი - თეთრი და შავი - მას "უხეშ" ქალად (ანუ მუშათა კლასში ან თუნდაც "დაბალ კლასში") თვლიდნენ.

სმიტს ჰქონდა ძლიერი კონტრალტო ხმა, [16] რომელიც კარგად ჩაწერა მისი პირველი სესიიდან, რომელიც ჩატარდა ჩანაწერების აკუსტიკურად გაკეთებისას. ელექტრული ჩაწერის დადგომამ მისი ხმის ძალა კიდევ უფრო აშკარა გახადა. მისი პირველი ელექტრული ჩანაწერი იყო "ტორტი მოსიარულე ჩვილები [სახლიდან]", ჩაწერილი 1925 წლის 5 მაისს. [17] სმიტმა ასევე ისარგებლა რადიომაუწყებლობის ახალი ტექნოლოგიით, თუნდაც სეგრეგატირებული სამხრეთის სადგურებზე. მაგალითად, 1923 წლის ოქტომბერში, მემფისის, ტენესის, თეატრში, მხოლოდ თეთრკანიანი აუდიტორიისთვის კონცერტის ჩატარების შემდეგ, მან გვიან ღამით კონცერტი ჩაატარა სადგურ WMC– ში, რომელიც რადიო მაყურებელმა კარგად მიიღო. [18] მუსიკოსებმა და კომპოზიტორებმა, როგორიცაა დენი ბარკერი და ტომას დორსი, შეადარეს მისი ყოფნა და მშობიარობა მქადაგებელს, რადგან მისი უნარი აღფრთოვანებულიყო და აღძრა თავისი აუდიტორია. [19]

მან 160 ჩანაწერი გააკეთა კოლუმბიისთვის, ხშირად თან ახლდა იმ დღის საუკეთესო მუსიკოსები, განსაკუთრებით ლუი არმსტრონგი, კოლმან ჰოკინსი, ფლეტჩერ ჰენდერსონი, ჯეიმს პ. ჯონსონი, ჯო სმიტი და ჩარლი გრინი. სმიტის არაერთი ჩანაწერი, როგორიცაა "ალექსანდრეს რაგტაიმ ბენდი" 1927 წელს, სწრაფად მოხვდა მათი გამოშვების წლების ყველაზე გაყიდვად ჩანაწერებს შორის. [20] [21]

ბროდვეის რედაქტირება

სმიტის კარიერა შეწყდა დიდმა დეპრესიამ, რომელმაც თითქმის ჩაშალა ჩამწერი ინდუსტრია საქმიანობიდან და კინოში ხმის გამოჩენამ, რამაც გამოიწვია ვოდევილის დასასრული. თუმცა, მან არასოდეს შეწყვიტა შესრულება. ვოდევილის შოუს დღეები დასრულდა, მაგრამ სმიტმა განაგრძო გასტროლები და ზოგჯერ მღეროდა კლუბებში. 1929 წელს იგი გამოჩნდა ბროდვეის მიუზიკლში, პანსიონირა სპექტაკლი წარუმატებელი აღმოჩნდა კრიტიკოსების თქმით, ის იყო მისი ერთადერთი აქტივი.

ქ ლუი ბლუზი რედაქტირება

1929 წლის ნოემბერში სმიტმა ერთადერთი ფილმი გამოჩნდა, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ორმეტყველებაში, ქ ლუი ბლუზი, კომპოზიტორის W. C. Handy- ს ამავე სახელწოდების სიმღერის საფუძველზე. ფილმში, რეჟისორი დადლი მერფი და გადაღებული ავსტრიაში, დედოფალი, იგი მღერის სათაურ სიმღერას ფლეტჩერ ჰენდერსონის ორკესტრის წევრების, ჰოლს ჯონსონის გუნდის, პიანისტის ჯეიმს პ. ჯონსონისა და სიმებიანი განყოფილების მუსიკალური გარემოს რადიკალურად განსხვავებული რომ მისი ნებისმიერი ჩანაწერი.

სვინგის ერა რედაქტირება

1933 წელს ჯონ ჰენრი ჰამონდმა, რომელიც ასევე ხელმძღვანელობდა ბილი ჰოლიდეის, სმიტს სთხოვა ჩაეწერა ოკეისთვის ოთხი მხარე (რომელიც შეიძინა Columbia Records– მა 1925 წელს). ის ამტკიცებდა, რომ იგი იპოვა ნახევრად ბუნდოვანებაში, "მუშაობდა დიასახლისად სპექტაკლში რიჯის პროსპექტზე ფილადელფიაში". [22] სმიტი მუშაობდა არტის კაფეში რიჯის პროსპექტზე, მაგრამ არა როგორც დიასახლისი და არა 1936 წლის ზაფხულამდე. 1933 წელს, როდესაც მან ოკეჰის მხარეები გააკეთა, ის ჯერ კიდევ გასტროლებზე იყო. ჰამონდი ცნობილი იყო სელექციური მეხსიერებითა და უსასყიდლო მორთულობით. [23]

სმიტს გადაეცა 37,50 აშშ დოლარის არაჰონორარის საფასური თითოეული შერჩევისთვის ამ ოკეის მხარეებზე, რაც იყო მისი ბოლო ჩანაწერები. Made on November 24, 1933, they serve as a hint of the transformation she made in her performances as she shifted her blues artistry into something that fit the swing era. The relatively modern accompaniment is notable. The band included such swing era musicians as the trombonist Jack Teagarden, the trumpeter Frankie Newton, the tenor saxophonist Chu Berry, the pianist Buck Washington, the guitarist Bobby Johnson, and the bassist Billy Taylor. Benny Goodman, who happened to be recording with Ethel Waters in the adjoining studio, dropped by and is barely audible on one selection. Hammond was not entirely pleased with the results, preferring to have Smith revisit her old blues sound. "Take Me for a Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot (And a Bottle of Beer)", both written by Wesley Wilson, were among her most popular recordings. [5]

Automobile collision Edit

On September 26, 1937, Smith was critically injured in a car crash on U.S. Route 61 between Memphis, Tennessee, and Clarksdale, Mississippi. [7] Her lover, Richard Morgan, was driving, and misjudged the speed of a slow-moving truck ahead of him. Skid marks at the scene suggested that Morgan tried to avoid the truck by driving around its left side, but he hit the rear of the truck side-on at high speed. The tailgate of the truck sheared off the wooden roof of Smith's old Packard vehicle. Smith, who was in the passenger seat, probably with her right arm or elbow out the window, took the full brunt of the impact. Morgan escaped without injuries.

The first person on the scene was a Memphis surgeon, Dr. Hugh Smith (no relation). In the early 1970s, Hugh Smith gave a detailed account of his experience to Bessie's biographer Chris Albertson. This is the most reliable eyewitness testimony about the events surrounding her death.

Arriving at the scene, Hugh Smith examined Smith, who was lying in the middle of the road with obviously severe injuries. He estimated she had lost about a half pint of blood, and immediately noted a major traumatic injury: her right arm was almost completely severed at the elbow. [24] He stated that this injury alone did not cause her death. Though the light was poor, he observed only minor head injuries. He attributed her death to extensive and severe crush injuries to the entire right side of her body, consistent with a sideswipe collision. [25]

Henry Broughton, a fishing partner of Dr. Smith's, helped him move Bessie Smith to the shoulder of the road. Dr. Smith dressed her arm injury with a clean handkerchief and asked Broughton to go to a house about 500 feet off the road to call an ambulance. By the time Broughton returned, about 25 minutes later, Bessie Smith was in shock.

Second collision Edit

Time passed with no sign of the ambulance, so Hugh Smith suggested that they take her into Clarksdale in his car. He and Broughton had almost finished clearing the back seat when they heard the sound of a car approaching at high speed. Smith flashed his lights in warning, but the oncoming car failed to slow and plowed into his car at full speed. It sent his car careening into Bessie Smith's overturned Packard, completely wrecking it. The oncoming car ricocheted off Hugh Smith's car into the ditch on the right, barely missing Broughton and Bessie Smith. [26]

The young couple in the speeding car did sustain life-threatening injuries. Two ambulances then arrived from Clarksdale—one from the black hospital, summoned by Broughton, the second from the white hospital, acting on a report from the truck driver, who had not seen the crash victims.

Bessie Smith was taken to the G. T. Thomas Afro-American Hospital in Clarksdale, where her right arm was amputated. She died that morning without regaining consciousness. After her death, an often repeated, but now discredited story emerged that she died because a whites-only hospital in Clarksdale refused to admit her. The jazz writer and producer John Hammond gave this account in an article in the November 1937 issue of DownBeat ჟურნალი. The circumstances of Smith's death and the rumor reported by Hammond formed the basis for Edward Albee's 1959 one-act play The Death of Bessie Smith. [7] [27]

"The Bessie Smith ambulance would not have gone to a white hospital you can forget that," Hugh Smith told Albertson. "Down in the Deep South Cotton Belt, no ambulance driver, or white driver, would even have thought of putting a colored person off in a hospital for white folks." [28]

Smith's funeral was held in Philadelphia a little over a week later, on October 4, 1937. Initially, her body was laid out at Upshur's funeral home. As word of her death spread through Philadelphia's black community, her body had to be moved to the O. V. Catto Elks Lodge to accommodate the estimated 10,000 mourners who filed past her coffin on Sunday, October 3. [29] Contemporary newspapers reported that her funeral was attended by about seven thousand people. Far fewer mourners attended the burial at Mount Lawn Cemetery, in nearby Sharon Hill. [30] Jack Gee thwarted all efforts to purchase a stone for his estranged wife, once or twice pocketing money raised for that purpose. [31]

Unmarked grave Edit

Smith's grave remained unmarked until a tombstone was erected on August 7, 1970, paid for by the singer Janis Joplin and Juanita Green, who as a child had done housework for Smith. [32] Dory Previn wrote a song about Joplin and the tombstone, "Stone for Bessie Smith", for her album Mythical Kings and Iguanasრა The Afro-American Hospital (now the Riverside Hotel) was the site of the dedication of the fourth historical marker on the Mississippi Blues Trail. [33]

In 1923, Smith was living in Philadelphia when she met Jack Gee, [7] a security guard, whom she married on June 7, 1923, just as her first record was being released. During the marriage, Smith became the highest-paid black entertainer of the day, heading her own shows, which sometimes featured as many as 40 troupers, and touring in her own custom-built railroad car. [7] Their marriage was stormy with infidelity on both sides, including numerous female sex partners for Bessie. [34] Gee was impressed by the money, but never adjusted to show business life or to Smith's bisexuality. In 1929, when she learned of his affair with another singer, Gertrude Saunders, Smith ended the relationship, although neither of them sought a divorce.

Smith later entered a common-law marriage with an old friend, Richard Morgan, who was Lionel Hampton's uncle. She stayed with him until her death. [5]

Songs like "Jail House Blues", "Work House Blues", "Prison Blues", "Sing Sing Prison Blues" and "Send Me to the 'Lectric Chair" dealt critically with social issues of the day such as chain gangs, the convict lease system and capital punishment. "Poor Man's Blues" and "Washwoman's Blues" are considered by scholars to be an early form of African-American protest music. [35]

What becomes evident after listening to her music and studying her lyrics is that Smith emphasized and channeled a subculture within the African-American working class. Additionally, she incorporated commentary on social issues like poverty, intra-racial conflict, and female sexuality into her lyrics. Her lyrical sincerity and public behavior were not widely accepted as appropriate expressions for African-American women therefore, her work was often written off as distasteful or unseemly, rather than as an accurate representation of the African-American experience.

Smith's work challenged elitist norms by encouraging working-class women to embrace their right to drink, party, and satisfy their sexual needs as a means of coping with stress and dissatisfaction in their daily lives. Smith advocated for a wider vision of African-American womanhood beyond domesticity, piety, and conformity she sought empowerment and happiness through independence, sassiness, and sexual freedom. [14] Although Smith was a voice for many minority groups and one of the most gifted blues performers of her time, the themes in her music were precocious, which led to many believing that her work was undeserving of serious recognition.

There was no official national record chart in the US until 1936. The notional positions below have been formulated post facto by Joel Whitburn.

წელი Მარტოხელა ᲩᲕᲔᲜ
პოპი
[36] [nb 1]
1923 "Downhearted Blues" 1
"Gulf Coast Blues" 5
"Aggravatin' Papa" 12
"Baby Won't You Please Come Home" 6
"T'ain't Nobody's Biz-Ness if I Do" 9
1925 "The St. Louis Blues" 3
"Careless Love Blues" 5
"I Ain't Gonna Play No Second Fiddle" 8
1926 "I Ain't Got Nobody" 8
"Lost Your Head Blues" 5
1927 "After You've Gone" 7
"Alexander's Ragtime Band" 17
1928 "A Good Man Is Hard to Find" 13
"Empty Bed Blues" 20
1929 "Nobody Knows You When You're Down and Out" 15

78 RPM Singles — Columbia Records

A-3844 "Gulf Coast Blues" 1923-02-16
A-3844 "Down Hearted Blues" 1923-02-16
A-3877 "Aggravatin' Papa" 1923-04-11
A-3877 "Beale Street Mama" 1923-04-11
A-3888 "Baby Won't You Please Come Home" 1923-04-11
A-3888 "Oh Daddy Blues" 1923-04-11
A-3898 "Keeps on A Rainin All Time" 1923-02-16
A-3898 "Tain't Nobody's Bizness if I Do" 1923-04-26
A-3900 "Outside of That" 1923-04-30
A-3900 "Mama's Got the Blues" 1923-04-30
A-3936 "Bleeding Hearted Blues" 1923-06-14
A-3936 "Midnight Blues" 1923-06-15
A-3939 "Yodeling Blues" 1923-06-14
A-3939 "Lady Luck Blues" 1923-06-14
A-3942 "If You Don't, I Know Who Will" 1923-06-21
A-3942 "Nobody in Town Can Bake a Jelly Roll Like My Man" 1923-06-22
A-4001 "Jail House Blues" 1923-09-21
A-4001 "Graveyard Dream Blues" 1923-09-26
13000 D "Whoa, Tillie, Take Your Time" 1923-10-24
13000 D "My Sweetie Went Away" 1923-10-24
13001 D "Cemetery Blues" 1923-09-26
13001 D "Any Woman's Blues" 1923-10-16
13005 D "St Louis Gal" 1923-09-24
13005 D "Sam Jones' Blues" 1923-09-24
13007 D "I'm Going Back to My Used to Be" 1923-10-04
13007 D "Far Away Blues" 1923-10-04
14000 D "Mistreatin' Daddy" 1923-12-04
14000 D "Chicago Bound Blues" 1923-12-04
14005 D "Frosty Mornin' Blues" 1924-01-08
14005 D "Easy Come Easy Go Blues" 1924-01-10
14010 D "Eavesdropper Blues" 1924-01-09
14010 D "Haunted House Blues" 1924-01-09
14018 D "Boweavil Blues" 1924-04-07
14018 D "Moonshine Blues" 1924-04-09
14020 D "Sorrowful Blues" 1924-04-04
14020 D "Rocking Chair Blues" 1924-04-04
14023 D "Frankie Blues" 1924-04-08
14023 D "Hateful Blues" 1924-04-08
14025 D "Pinchbacks, Take 'em Away" 1924-04-04
14025 D "Ticket Agent Easy Your Window Down" 1924-04-05
14031 D "Louisiana Low Down Blues" 1924-07-22
14031 D "Mountain Top Blues" 1924-07-22
14032 D "House Rent Blues" 1924-07-23
14032 D "Work House Blues" 1924-07-23
14037 D "Rainy Weather Blues" 1924-08-08
14037 D "Salt Water Blues" 1924-07-31
14042 D "Bye Bye Blues" 1924-09-26
14042 D "Weeping Willow Blues" 1924-09-26
14051 D "Dying Gambler's Blues" 1924-12-06
14051 D "Sing Sing Prison Blues" 1924-12-06
14052 D "Follow the Deal on Down" 1924-12-04
14052 D "Sinful Blues" 1924-11-11
14056 D "Reckless Blues" 1925-01-14
14056 D "Sobbin' Hearted Blues" 1925-01-14
14060 D "Love Me Daddy Blues" 1924-12-12
14060 D "Woman's Trouble Blues" 1924-12-12
14064 D "Cold in Hand Blues" 1925-01-14
14064 D "St Louis Blues" 1925-01-14
14075 D "Yellow Dog Blues" 1925-05-06
14075 D "Soft Pedal Blues" 1925-05-14
14079 D "Dixie Flyer Blues" 1925-05-15
14079 D "You've Been a Good Ole Wagon" 1925-01-14
14083 D "Careless Love" 1925-05-26
14083 D "He's Gone Blues" 1925-06-23
14090 D "I Ain't Goin' to Play No Second Fiddle" 1925-05-27
14090 D "Nashville Women's Blues" 1925-05-27
14095 D "I Ain't Got Nobody" 1925-08-19
14095 D "J.C.Holmes Blues" 1925-05-27
14098 D "My Man Blues" 1925-09-01
14098 D "Nobody's Blues but Mine" 1925-08-19
14109 D "Florida Bound Blues" 1925-11-17
14109 D "New Gulf Coast Blues" 1925-11-17
14115 D "I've Been Mistreated and I Don't Like It" 1925-11-18
14115 D "Red Mountain Blues" 1925-11-20
14123 D "Lonesome Desert Blues" 1925-12-09
14123 D "Golden Rule Blues" 1925-11-20
14129 D "What's the Matter Now?" 1926-03-05
14129 D "I Want Every Bit of It" 1926-03-05
14133 D "Jazzbo Brown from Memphis Town" 1926-03-18
14133 D "Squeeze Me" 1926-03-05
14137 D "Hard Driving Papa" 1926-05-40
14137 D "Money Blues" 1926-05-04
14147 D "Baby Doll" 1926-05-04
14147 D "Them Has Been Blues" 1926-03-05
14158 D "Lost Your Head Blues" 1926-05-04
14158 D "Gin House Blues" 1926-03-18
14172 D "One and Two Blues" 1926-10-26
14172 D "Honey Man Blues" 1926-10-25
14179 D "Hard Time Blues" 1926-10-25
14179 D "Young Woman's Blues" 1926-10-26
14195 D "Back Water Blues" 1927-02-17
14195 D "Preachin' the Blues" 1927-02-17
14197 D "Muddy Water" 1927-03-02
14197 D "After You've Gone" 1927-03-02
14209 D "Send Me to the 'Lectric Chair" 1927-03-03
14209 D "Them's Graveyard Words" 1927-03-03
14219 D "There'll Be a Hot Time in Old Town Tonight" 1927-03-02
14219 D "Alexander's Ragtime Band" 1927-03-02
14232 D "Trombone Cholly" 1927-03-03
14232 D "Lock and Key Blues" 1927-04-01
14250 D "A Good Man Is Hard to Find" 1927-09-27
14250 D "Mean Old Bed Bug Blues" 1927-09-27
14260 D "Sweet Mistreater" 1927-04-01
14260 D "Homeless Blues" 1927-09-28
14273 D "Dyin' by The Hour" 1927-10-27
14273 D "Foolish Man Blues" 1927-10-27
14292 D "I Used to Be Your Sweet Mama" 1928-02-09
14292 D "Thinking Blues" 1928-02-09
14304 D "I'd Rather be Dead and Buried in my Grave" 1928-06-16
14304 D "Pickpocket Blues" 1928-02-09
14312 D "Empty Bed Blues Pt1" 1928-03-20
14312 D "Empty Bed Blues Pt2" 1928-03-20
14324 D "Put It Right Here" 1928-03-20
14324 D "Spider Man Blues" 1928-03-19
14338 D "It Won't Be You" 1928-02-12
14338 D "Standin' in The Rain Blues" 1928-02-12
14354 D "Devil's Gonna Git You" 1928-08-24
14354 D "Yes Indeed He Do" 1928-08-24
14375 D "Washwoman's Blues" 1928-08-24
14375 D "Please Help Me Get Him Off My Mind" 1928-08-24
14384 D "Me and My Gin" 1928-08-25
14384 D "Slow and Easy Man" 1928-08-24
14399 D "Poor Man's Blues" 1928-08-24
14399 D "You Ought to be Ashamed" 1928-08-24
14427 D "You've Got to Give Me Some" 1929-05-08
14427 D "I'm Wild About that Thing" 1929-05-08
14435 D "My Kitchen Man" 1929-05-08
14435 D "I've Got What It Takes" 1929-05-15
14451 D "Nobody Knows You When You're Down and Out" 1929-05-15
14451 D "Take It Right Back" 1929-07-25
14464 D "It Makes My Love Come Down" 1929-08-20
14464 D "He's Got Me Goin'" 1929-08-20
14476 D "Dirty No Gooder's Blues" 1929-10-01
14476 D "Wasted Life Blues" 1929-10-01
14487 D "Don't Cry Baby" 1929-10-11
14487 D "You Don't Understand" 1929-10-11
14516 D "New Orleans Hop Scop Blues" 1930-03-27
14516 D "Keep It to Yourself" 1930-03-27
14527 D "Blue Spirit Blues" 1929-10-11
14527 D "Worn out Papa Blues" 1929-10-11
14538 D "Moan Mourners" 1930-06-09
14538 D "On Revival Day" 1930-06-09
14554 D "Hustlin' Dan" 1930-07-22
14554 D "Black Mountain Blues" 1930-07-22
14569 D "Hot Springs Blues" 1927-03-03
14569 D "Lookin' for My Man Blues" 1927-09-28
14611 D "In the House Blues" 1931-06-11
14611 D "Blue Blues" 1931-06-11
14634 D "Safety Mama" 1931-11-20
14634 D "Need a Little Sugar in My Bowl" 1931-11-20
14663 D "Long Old Road" 1931-06-11
14663 D "Shipwreck Blues" 1931-06-11

78 RPM Singles — Okeh Records

8945 "I'm Down in the Dumps" 1933-11-24
8945 "Do Your Duty" 1933-11-24
8949 "Take Me for a Buggy Ride" 1933-11-24
8949 "Gimme a Pigfoot (and a Bottle of Beer)" 1933-11-24

Grammy Hall of Fame Edit

Three recordings by Smith were inducted into the Grammy Hall of Fame, an award established in 1973 to honor recordings that are at least 25 years old and that have "qualitative or historical significance."

Bessie Smith: Grammy Hall of Fame Award [38]
Year Recorded Title ჟანრი ეტიკეტი Year Inducted
1923 "Downhearted Blues" Blues (single) Columbia 2006
1925 "St. Louis Blues" Jazz (single) Columbia 1993
1928 "Empty Bed Blues" Blues (single) Columbia 1983

National Recording Registry Edit

In 2002, Smith's recording of "Downhearted Blues" was included in the National Recording Registry by the National Recording Preservation Board of the Library of Congress. [39] The board annually selects recordings that are "culturally, historically, or aesthetically significant." [40]

"Downhearted Blues" was included in the list of Songs of the Century by the Recording Industry of America and the National Endowment for the Arts in 2001. It is in the Rock and Roll Hall of Fame as one of the 500 songs that shaped rock 'n' roll. [41]

Inductions Edit

Year Inducted Category შენიშვნები
2008 Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame Jazz at Lincoln Center, New York
1989 Grammy Lifetime Achievement Award
1989 Rock and Roll Hall of Fame "Early influences"
1981 Big Band and Jazz Hall of Fame
1980 Blues Hall of Fame

In 1984, Smith was inducted into the National Women's Hall of Fame. [42]

U.S. postage stamp Edit

The U.S. Postal Service issued a 29-cent commemorative postage stamp honoring Smith in 1994.

Technical faults in the majority of her original gramophone recordings (especially variations in recording speed, which raised or lowered the apparent pitch of her voice) misrepresented the "light and shade" of her phrasing, interpretation and delivery. They altered the apparent key of her performances (sometimes raised or lowered by as much as a semitone). The "center hole" in some of the master recordings had not been in the true middle of the master disc, so that there were wide variations in tone, pitch, key and phrasing, as commercially released records revolved around the spindle.

Given those historic limitations, the current digitally remastered versions of her work deliver significant improvements in the sound quality of Smith's performances. Some critics believe that the American Columbia Records compact disc releases are somewhat inferior to subsequent transfers made by the late John R. T. Davies for Frog Records. [43]

The 1948 short story "Blue Melody", by J. D. Salinger, and the 1959 play The Death of Bessie Smith, by Edward Albee, are based on Smith's life and death, but poetic license was taken by both authors for instance, Albee's play distorts the circumstances of her medical treatment, or lack of it, before her death, attributing it to racist medical practitioners. [44] The circumstances related by both Salinger and Albee were widely circulated until being debunked at a later date by Smith's biographer. [45] HBO released a movie about Smith, ბესი, starring Queen Latifah, on May 16, 2015. [46]

Released on Exodus Records in 1965, Hoyt Axton Sings Bessie Smith is a collection of Smith's songs performed by folk singer Hoyt Axton.

Each June, the Bessie Smith Cultural Center in Chattanooga sponsors the Bessie Smith Strut as part of the city's Riverbend Festival. [47] [48]

She was the subject of a 1997 biography by Jackie Kay, reissued in February 2021 and featuring as Book of the Week on BBC Radio 4, read in an abridged version by the author. [49] [50]

The song “Bessie Smith” by The Band first appeared on The Basement Tapes in 1975, but probably dates from 1970 to 1971. Although musician Artie Traum recalls bumping into Rick Danko, the co-writer of the song in Woodstock in 1969 who sang a verse of “Going Down The Road to See Bessie” on the spot. [51]


Becoming the Empress of the Blues

Smith's career included long-term runs at major venues, playing to packed houses throughout the twenties in Philadelphia, New York, Chicago, Atlanta, Nashville, and Memphis. She recorded and played gigs with a host of the most important blues and jazz artists of the day, including Louis Armstrong and Benny Goodman. Her1924 contract with TOBA made her the highest paid Black performer in the country.

By 1924, Smith was already known as the "Queen of the Blues" thanks to her clear, expressive voice. Then, Chicago's დამცველი newspaper crowned her the "Empress of the Blues Singers", beating out figures such as Ida Cox, Alberta Hunter, Ma Rainey, and Ethel Waters for the title.


შინაარსი

Birthdate

According to 1900 census, Bessie Smith was born in Chattanooga, Tennessee, United States in July, 1892. That date stands in contrast to April 15, 1894, which is the date indicated on her wedding certificate and confirmed by family members. The census also gives information regarding the size of Smith's family that conflicts with many biographies.

Ადრეული წლები

According to the 1870, 1880 and 1900 censuses, Bessie Smith was the thirteenth child of William Smith and the tenth (seventh or eighth to survive childhood) of Laura (Owens) Smith. These figures contradict recollections by family and school mates interviewed by Smith's biographer, Chris Albertson. მის წიგნში, ბესი, William Smith was a laborer and part-time Baptist preacher (he was listed in the 1870 census as a minister of the gospel, in Moulton, Lawrence, Alabama) who died before Bessie could remember him. By the time Bessie was nine, she had lost her mother as well, and her older sister Viola was left in charge of caring for her sisters and brothers.

Busker

As a way of earning money for her impoverished household, Bessie and her brother Andrew began performing on the streets of Chattanooga as a singer/guitarist duo their preferred location was in front of the White Elephant Saloon at Thirteenth and Elm streets in the heart of the city's African-American community.

In 1904, her oldest brother, Clarence, covertly left home by joining a small traveling troupe owned by Moses Stokes. "If Bessie had been old enough, she would have gone with him," said Clarence's widow, Maud, "that's why he left without telling her, but Clarence told me she was ready, even then. Of course, she was only a child." ΐ ]

Bessie's turn came in 1912, when Clarence returned to Chattanooga with the Stokes troupe and arranged for its managers, Lonnie and Cora Fisher, to give her an audition. She was hired as a dancer rather than singer, because the company also included Ma Rainey.

მომღერალი

All contemporary accounts indicate that Rainey did not teach Smith to sing, but she probably helped her develop a stage presence. Α] Smith began forming her own act around 1913, at Atlanta's "81" Theatre. By 1920 she had gained a good reputation in the South and along the Eastern Seaboard.

Recordings

In 1923, when sales figures for an Okeh recording by singer Mamie Smith (no relation) opened up a new market and had talent scouts looking for blues artists, Bessie Smith was signed by Columbia Records to initiate the company's new "race records" series.

Scoring a big hit with her first release, a coupling of "Gulf Coast Blues" and "Down Hearted Blues," which its composer, Alberta Hunter already had turned into a hit on the Paramount label, Bessie's career blossomed. She became a headliner on the black Theater Owners Booking Association (T.O.B.A.) theater circuit and was its top entertainer in the 1920s. Β] Working a heavy theater schedule during the winter months and doing tent tours the rest of the year (eventually traveling in her own railroad car), Smith became the highest-paid black entertainer of her day. Columbia nicknamed her "Queen of the Blues", but a PR-minded press soon elevated to "Empress".

She would make some 160 recordings for Columbia, often accompanied by the finest musicians of the day, most notably Louis Armstrong, James P. Johnson, Joe Smith, Charlie Green, and Fletcher Henderson.

Broadway

Smith's career was cut short by a combination of the Great Depression (which all but put the recording industry out of business) and the advent of "talkies", which spelled the end for vaudeville. She, however, never stopped performing. While the days of elaborate vaudeville shows were over, Bessie continued touring and occasionally singing in clubs. In 1929, she appeared in a Broadway flop called Pansy, a musical in which, the top white critics agreed, she was the only asset.

In 1929, Bessie Smith made her only film appearance, starring in a one-reeler based on W. C. Handy's "St. Louis Blues". In the film, directed by Dudley Murphy and shot in Astoria, NY, she sings the title song accompanied by members of Fletcher Henderson's orchestra, the Hall Johnson Choir, pianist James P. Johnson, and a string section [1] — a musical environment radically different from any found on her recordings.

Swing Era

In 1933, John Hammond saw Bessie perform in a small Philadelphia club and asked her to record four sides for the Okeh label (which had been acquired by Columbia).

These performances, for which Hammond paid her a non-royalty fee of $37.50 each, were recorded on 24 November 1933. They constitute Smith's final recordings. They are of particular interest because Smith was in the process of translating her blues artistry into something more მიახლოებითი to the Swing Era, and this session gives us a hint of what was to come.

The accompanying band included such Swing Era musicians as trombonist Jack Teagarden, trumpeter Frankie Newton, tenor saxophonist Chu Berry, pianist Buck Washington, guitarist Bobby Johnson, and bassist Billy Taylor.

Even Benny Goodman, who happened to be recording with Ethel Waters in the adjoining studio, dropped by for an almost inaudible guest visit. Hammond was not pleased with the result, preferring to have Smith back in her old blues groove, but "Take Me For A Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot" (in which Goodman is part of the ensemble) remain among her most popular recordings.


What was Bessie Smith’s family like?

Dr. Scott: Bessie Smith was the youngest of 10 children born to William and Laura Smith. And they had been migrants after the Civil War, coming from northern Alabama into Chattanooga. Bessie's mother was a day laborer, a washer woman. And her father was a day laborer who worked in Chattanooga's iron foundries. They were hard-working, newly urban people in the 1890s.

She had the misfortune of being the youngest of parents who died when she was quite young. Her father dies when she's 6. Her mother dies when she's between 9 and 10. So, she ends up raised by her older sister Viola.


Bessie Smith Cultural Center's mission is to preserve and celebrate African American history and culture in Chattanooga

Photography Contributed by Bessie Smith Cultural Center

* Address: 200 East M.L. King Boulevard

* History: The Bessie Smith Cultural Center began as the Chattanooga African American Museum, founded in 1983 by 10 Chattanooga leaders: Roy Noel, Jacola Goodwin, Sallie Crenshaw, Agnes Locke, Leonard Wellington, Elizabeth Champion, Levi Moore, Rayburn Traughber, Catherine Kimble, and the Rev. Williams Banks. Located in the famed Ninth Street District, now M.L. King Boulevard, the museum's goal was to present the contributions of African Americans to the development of Chattanooga. In 1996, the newly renovated facility became the home of the Chattanooga African American Museum and the Bessie Smith Hall to pay homage to the late "Empress of the Blues," Bessie Smith. After a strategic planning process, the Chattanooga African American Museum/Bessie Smith Performance Hall was renamed the Bessie Smith Cultural Center (African American Museum & Performance Hall) in 2009. The center is affectionately referred to as "The Bessie."

* Mission: The mission of the Bessie Smith Cultural Center is to preserve and celebrate African American history and culture in Chattanooga through art, education, research and entertainment.

* What's next: The center is taking advantage of the COVID-19-related shutdown to update its displays and remodel the main museum space. The finished work during phase one will include new artifacts, interactive virtual kiosks, a children's education corner and more information on African American history. Phase two will include renovations to the Vilma Fields Atrium to expand on the current Bessie Smith exhibit and to add exhibits on other well-known African American entertainers from Chattanooga. During the pandemic, the staff has been working to create partnerships among businesses and individuals to raise the $300,000 projected cost of phase one of the renovation.


1 Day

National Medal of Honor Heritage Center

The first Medal of Honor recipient was awarded to Private Jacob Parrott in 1863 for his role in the "Great Locomotive Chase" that ended outside Chattanooga. The Chattanooga area would soon become the place where 33 Medals of Honor were awarded. Hear the stories of those who made heroic acts by putting service over self at the National Medal of Honor Heritage Center. Inside, you'll see interactive exhibits, hear oral histories and learn about Medal of Honor recipients' patriotism, courage, citizenship, integrity, sacrifice and commitment.

Ross's Landing

C arve out time to walk around Ross’s Landing, named after John Ross who was the leader of the Cherokee Nation. The renovated park includes a river pier, marina, natural amphitheatre and great views of the Tennessee River. Along Ross's Landing you can walk the Riverwalk which includes several significant Civil War sites. The Passage is an artistic tribute to the tribes of Chattanooga and the Walnut Street Walking Bridge, which was built in 1890, gives breathtaking views of the river and city.

Chattanooga’s Southside

Once the financial hub of the city, the abandoned warehouses and old buildings are now occupied by restaurants, shops and art galleries. The Terminal Brewhouse is located in what was once known as the Strong Building, built as a hotel for train travelers. It's said the building was also home to a number of speakeasies during Prohibition. Gourmet burger bar Urban Stack is housed in the former Southern Railway Baggage Building, one of the oldest buildings in the city. It was originally built in 1870 as a baggage room by the Alabama & Chattanooga Railroad.


Bessie Smith

Born in Chattanooga to black parents, her great talent and determination earned her the title "Empress of the Blues." Death came in a tragic automobile accident in Clarksdale, Miss. In her memory, Columbia Records erected a tombstone with the epitaph
"The Greatest Blues Singer
In The World
Will Never Stop Singing."

Erected by Tennessee Historical Commission. (მარკერის ნომერი 2A 75.)

თემები და სერიები. This historical marker is listed in these topic lists: African Americans &bull Arts, Letters, Music &bull Women. In addition, it is included in the Tennessee Historical Commission series list.

მდებარეობა. 35° 2.478′ N, 85° 17.845′ W. Marker is in Chattanooga, Tennessee, in Hamilton County. Marker is on E ML King Blvd, on the right when traveling east. შეეხეთ რუკას. Marker is in this post office area: Chattanooga TN 37403, United States of America. შეეხეთ მიმართულებებს.

სხვა ახლომდებარე მარკერები. მინიმუმ 8 სხვა მარკერი მდებარეობს ამ მარკერის ფეხით სავალ მანძილზე. The University of Tennessee at Chattanooga (approx. 0.3 miles away) S.W. Angle of Fort Wood (approx. 0.4 miles away) Walden Hospital (approx. 0.4 miles away) First Presbyterian Church (approx. 0.4 miles away) A Point in the Line of Works (approx. half a mile away)

ასევე ნახე. რა რა PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Selected Artist Biography - Bessie Smith. (Submitted on November 27, 2008, by R. E. Smith of Nashville, Tennessee.)


Უყურე ვიდეოს: ბინდი ჩამოწვა არხოტის მთაზე ქართული სიმღერა როკ ვერსია ქართული როკი (აგვისტო 2022).